韓國音樂劇《笑面人》觀劇報告 (三)--舞台、服裝與化妝

舞台設計 Oh Pilyoung

Oh Pilyoung 訪談

這次最推薦的地方是《笑面人》的舞台設計，如果預算與時間足夠的話，很推薦可除了坐一樓前面的座位之外，也可以選擇二樓中間的位置，才能完整的欣賞Oh Pilyoung精心設計的舞台。舞台設計的靈感來自男主角被刻意畫出來的笑臉，由於Johanson與製作團隊都希望將這個意象持續呈現在舞台上，因此除了宣傳照中的背景紅色笑臉之外，也可以在舞台上看到許多不同方向與角度的弧線。設計師非常厲害的使用這些組合來呈現多種不同的場景。第一幕的開場是人口販子為了跨海逃難而將Gwayplaine遺棄在海邊，舞台上出現不同層次的布幕並結合投影效果來營造海上波瀾壯闊的臨場感，小船的角度也從與舞台平行轉為垂直面對觀眾的角度，讓觀眾能夠清楚看見演員的表情。在描述喬西安娜與未婚夫關係的宮廷花園場景則結合幾個可以移動的方塊與舞蹈來增加變化。這一幕也讓我想起蜜醬演的《睡衣遊戲》中，也出現飾演縫衣廠女工的演員必須一邊唱歌一邊移動裁縫機的設計。除了移動式的舞台道具設計之外，為了重現17世紀歐洲流浪劇團的生活，因此Ursus的馬車與表演舞台的設計也非常細膩，尤其是Ursus和流浪劇團合作表演Gwayplaine和Dea的故事來賺錢的場景也充滿濃濃的童話風格。

2018/11/01 Blue Square

在雪地中流浪的Gwaynplain Credit to EMK Company

花園中的茶會 Credit to EMK Company

另一個我很喜歡的場景是Dea和馬戲團的朋友一起在河邊洗衣服時演唱「Drown Your Tears」(見Press Call影像)，平常很少在舞台上看用真實的水來表演，配上充滿吉普賽風格的樂曲和佛朗明哥舞，是一首輕快而振奮人心的歌曲。第二幕一開場，Gwayplaine恢復貴族身份被帶回宮廷，舞台設計引用了2012年電影版的創意，在舞台上擺了一個不成比例的超級大床來刻意誇示貴族生活的豪放奢華，Gwayplaine早上起來的時候完全無法適應這樣奢華的環境，他的貴族生活與流落在外的Dea與Ursus有著天壤之別，也讓我想起西西剛進入哈布斯堡生活時的場面。最精彩的則是第二幕後半段，Gwayplaine和皇室議員開會的地方，舞台設計師利用圓弧形的座席設計來營造視覺上的距離感與高度，除了用這個方式來突顯貴族與平民之間的階級差距，皇后出現時還用了旋轉上升的設計來強調她至高無上的地位，不過這個設計也充滿濃厚的諷刺意味。

「Drown Your Tears」 2018/11/01 Blue Square

Gwayplaine的寢室 Credit to EMK company

「Drown Your Tears」Credit to EMK Company

議會 Credit to YamStage&EMK Company

服裝設計 by Gregory A. Poplyk

這次負責服裝設計的Poplyk跟據17世紀英國社會貴族與平民的服裝來進行設計，並結合克莉絲汀迪奧、亞歷山大麥昆、Vivian Westwood等設計師的風格，透過色彩鮮豔的服飾來呈現英國貴族的奢華與平民的對比。流浪劇團的服裝是最大的亮點，Poplyk參考許多17世紀英國馬戲團與Freak show (怪奇秀)的圖片與照片來進行設計，在衣服的色彩與質料上呈現自然的氛圍，由於主角Gwayplaine在劇中有許多打鬥的場面，因此也必須兼顧到服裝的柔軟度，並呈現Gwayplaine單純可愛的特質。Gwayplaine成為貴族之後在寢室穿著的睡袍則為裝飾著紫色絨毛、鑲金線花紋的綠袍，藉此突顯他的身分已經完全改變。

Gwayplaine造型 (Credit to EMK Company)

Urus與Dea的服裝設計風格、質料與Gwayplaine身為庶民時的服裝搭配，營造這三個角色像家人一般的親密關係。Poplyk使用咖啡、藍色、綠色、黃褐色，結合麻、皮革、麂皮等材質來設計三人的服飾。尤其是率領流浪劇團的Ursus對大家來說就像父親一樣，他的名字也代表「熊」的意思，因此他的服裝也特別有威嚴，Dea的名字則代表女神的意思，因此她的服裝多以白色為基底，暗示她像是一位擁有純潔之心的天使。洋裝的材質選用麻料並印上藍色的花朵，樸素又不失高雅。

Ursus 與Dea造型 (Credit to EMK Company)

身為貴族的喬西安娜、大衛與安妮女王的服裝則竭盡奢華之能事，尤其是喬西安娜公爵夫人的服飾更是使用許多人造鑽石、黃金、珍珠來呈現華麗精緻的風格，就像許多英國貴族一樣，喬西安娜也經常戴著高得誇張、裝飾許多羽毛的帽子。

喬西安娜與大衛造型 (Credit to EMK Company)

安妮女王與總管造型 (Credit to EMK Company)

除了主要角色之外，流浪劇團的成員造型也非常精緻。流浪劇團的靈感來自17世紀中葉流行於英國的怪胎秀(freak show/見註一)為了完整呈現流浪劇團的樣貌，Poplyk也安排了弄蛇女、踩高蹺的演員、侏儒、雌雄同體的怪人等等。一開始的小提琴手則戴著皮製的頭飾，穿著富有吉普賽風格的服裝來演奏。

 

雌雄同體

弄蛇女

註一：怪胎秀(freak show)是展現罕見生理特徵為主題的表演，「freak show」影射的意思就是「大自然中的怪胎」。怪胎秀常見的表演為外型特異的人，如特別高大或矮小的人、擁有兩性性徵的人(雌雄同體)、罹患特殊疾病(多毛症、白子、天生手足殘缺)或外表因外力影響改變的人，另外還會有些特別聳動的表演，如吞火或吞劍等。

16世紀中葉，怪胎秀在英國廣受歡迎，許多被毀容或外型特異的人被當作娛樂大眾的工具，並吸引許多觀眾前往觀賞。其中最有名的表演者之一就是來自義大利的Charles I of Lazarus and Joannes Baptista Colloredo，他們是一對連體嬰，Joannes的身體從Lazarus的腰部伸展出來。在沒有表演的時候，Lazarus會用大袍子將身體遮住以免吸引外人的注意。

義大利連體嬰Charles I of Lazarus and Joannes Baptista Colloredo

有關化妝--by Kim Yu-sun

化妝師在這部劇中最重要的就是Gwayplaine裂嘴笑臉，Kim表示他接下這份工作之後就開始在路上不斷觀察行人的嘴型，最後才決定他想畫一個連坐在舞台最遠的觀眾都可以看見的造型。因此Kim依照三個主角的臉型畫出從嘴角往上延伸到顴骨的傷口。除了嘴型之外，Kim也將主角的眉毛畫得特別粗，看起來很像木偶的感覺。

Gwayplaine造型(Suho飾演) Credit to YamStage