星組新任TOP相關碎碎念

最近剛看完《One Voice》回來，還沒時間整理好觀劇報告，只好先寫一下之前星組新任TOP的相關感想。

首先要恭喜小紅終於升上TOP，(雖然她有點冷酷的外型讓我覺得有點畏懼)，但是知道她在星組熬了很久，很感謝她願意再等一年半，並且在蜜醬空降到星組的時候這麼支持、守護著她，讓原本為蜜醬擔心的支持者能夠放心。但是在蜜醬擔任TOP這一年半的演出裡，從《Guys&Dolls》到《蝙蝠》都可以看到小紅在歌唱方面的進步，在演技方面也更純熟，相信她一定能帶領星組更上層樓。

比較有爭議性的是小紅的搭檔，也就是96期的綺咲愛里。之前寫過有關96期生的介紹，有網友留言表示對劇團決定的不滿。其實我很了解小紅支持者的心情。之前是因為《風流寡婦》而喜歡上蜜醬，但是當我知道みゆ是96期的時候也有點無法接受，雖然知道她在那部作品中的表現非常傑出，在96期事件中也是比較沒有爭議性的人物，但身為觀眾還是很難以平常心看待96期。

不過最令支持者難以接受的應該是劇團利用高人氣的TOP當96期的搭檔，以達到洗白黑期的目的。目前這幾年TOP娘役多以95、96期為主，目前的ちゃぴ（愛希れいか）、みりおん(実咲凛音)、風醬都是95期，花組的花乃まりあ和雪組的咲妃みゆ則是95期，明年綺咲愛里升TOP之後，就有三個96期的娘役TOP。而且和她們搭檔的TOP如小海、早霧、小紅都是人氣很旺又有票房實力的TOP，看得出劇團並不需要因為96期TOP而擔心支持者的抵制，反正不在乎96期的觀眾還是很多，而支持其他生徒的觀眾還是會買票進場，再加上小天空放送，就能慢慢淡化96期的過去。

然而這麼做對長期努力奮鬥的TOP來說並不公平。就目前的96期娘役TOP來說，みゆ最有實力，除了和物劇的味道還不夠之外，歌唱和演技都頗有水準。花乃和小海的搭檔其實是讓我覺得最奇怪的。由於小海應該是寶塚繼柚子之後長期栽培的TOP，我一直認為劇團應該會替她挑選更適合的娘役搭檔。但是花乃的臉頰較為瘦長，看起來比娃娃臉的小海老成許多，因此雖然她和小海已經搭檔演出許多有名的作品，但我還是無法接受他們的搭檔。

上個月傳出綺咲愛里即將接任星組娘役TOP之後，看到的反應多是批評她的歌聲和演技。雖然她的外型非常可愛亮眼，又曾演出過三次新人公演女主角，還和小紅合作演出《Catch Me if You Can》，但是歌唱一直是她的弱點，演技也非常平淡，很難想像她能挑大樑演出《紅花俠》的瑪格麗特這種需要高超歌唱力的角色。

說到《紅花俠》，其實之前還不知道蜜醬要退團的時候，心裡一直很期待她能演出氣勢磅礡、音樂動聽的歐洲劇，能夠聽她和風醬演出這類型的作品是觀眾的福氣啊！原本也想過《紅花俠》或許是不錯的選擇，尤其是主角帕西也是個很會搞笑的角色，或許很適合蜜醬。沒想到過了不久就聽到蜜醬要退團的消息，最近聽到小紅的揭露目是《紅花俠》，心裡有點感慨。但是後來想想，劇團的決定很合理。過去幾年的TOP揭露目多選擇TOP新人公演曾演過的作品，如小海的揭露目《伊莉莎白》和小紅的《紅花俠》都是他們曾在新人公演時期演過主角的作品，蜜醬的揭露目《Guys&Dolls》雖然新公時期年代久遠，不過當時她是飾演男配角Nathan，當時的TOP紫吹淳還曾傳授蜜醬如何詮釋男役的技巧。揭露目是TOP就任最重要的一場演出，如果選擇曾在新公演出的作品，由於TOP已經大致掌握劇本與歌曲，能夠有更多時間充分準備，也能減少TOP的心理壓力。

當然有些日飯認為劇團虧待蜜醬，其實我有這種想法是在蜜醬大劇場揭露目的時候，當時因為百老匯原作者對《Guys&Dolls》的演出版權要求非常嚴格，因此幾乎沒有任何影像宣傳和廣告，一直到快開演才有一些非常簡短的廣告出現。和當時盛況空前的《星逢一夜》和其他組的演出相比實在非常可憐，加上這部劇不像其他外國劇在亞洲這麼有名，因此讓我非常擔心。但是實際調查之後，才知道《Guys&Dolls》其實是百老匯的知名作品，對音樂劇與美國文化發展有很深遠的影響，只是因為版權問題所以無法在日本大肆宣傳。而星組和蜜醬在這部劇的演出都非常優秀，除了舞蹈之外，團體的合唱也非常好，因此後來DVD與藍光一出就立刻搶購一空，可能是沒賣到的人太多了，劇團才決定8月再次發行。雖然無法看到蜜醬演出歐洲劇的風采，但是能看到她演出的輕歌劇和演唱會，其實也沒有遺憾了。

寶塚96期霸凌事件感想---從旁觀者到加害者的多層結構

        昨天得知小紅的娘役搭檔綺咲愛理原來也是96期生，這樣寶塚就同時有三個組的娘役TOP都是來自充滿爭議的96期，雖然其中蜜柚的歌聲與實力堅強，與霸凌案件也似乎沒有什麼牽連，但是花乃和綺咲卻是爭議性較多，也有許多日飯對於花乃有很多意見，甚至在MAMY的演出中刻意在花乃獨唱的時候冷落不給予掌聲，可見96期的醜聞在日本觀眾心裡還是留下很大的陰影。雖然飯的回應不如之前夢華被提拔演出茱麗葉的女主角時如此強烈，但是對於劇團不斷拔擢96期中充滿爭議性的生徒，甚至讓花乃擔任小海的搭檔，還是花組的娘役TOP，讓許多日本觀眾都無法諒解，也不知道應該用什麼態度面對這些她們。

        以前因為日文不太純熟(現在還是)，因此接收到的訊息不太周全，對於96期霸凌事件只是片面的感到非常憤怒與反彈，甚至是在蜜柚和蜜醬搭檔演出《風流寡婦》的時候，雖然她的表現非常優異，但還是讓我忍不住懷疑她的品德是否能夠讓我認同。我想許多飯也跟我一樣聽到96期就語帶保留或退步三舍。很多台飯則是只看2ch或日本網站上列出96期生的犯罪標籤來判斷每個生徒是否有罪，最近重看一個日本飯蒐集的96期法院審判與紀錄，加上在318之後對於司法體系與社會問題有更多深入的思考與理解，讓我開始對於96期生有稍微不同的看法，也發現這種貼標籤的方式非常危險，也無助於瞭解事情發展的來龍去脈。

        首先，S君並不是在一開始就被全部同學排擠與霸凌，剛開始的時候班上有幾位對她比較友善的人，在她被安排到單人房住宿隔離的時候，還經常去拜訪她，或邀請她到祖母家度假。但是後來S君因為採訪事件被班上的某幾個同學盯上，這幾個都是家庭背景大有來頭，其中一個還被選為年級的委員(班長)，被賦予極大的權力，因此她可以擔任警察+法官的工作，任意對S君定罪並決定處罰方式。而在這整個過程中，學校與老師都是缺席的。這些音樂學校的女孩都是15至18歲，正值青春期，又生活在一個非常封閉的社群，面對一個擁有極大權力、在班上處於領導地位的同學，在校方或長輩不干涉、介入的情況之下，許多人大概會選擇順從或明哲保身的方式，甚至從旁觀者變成加害者。而我們不能忽視同儕的認同與壓力對這個年紀的學生影響有多麼嚴重，蜜柚一開始也曾被懷疑是偷竊的嫌犯。紫藤雖然一直到S君被退學前都和她維持良好的關係，還曾主動提議要幫S君洗衣服，但是在S君傳簡訊幫忙後的第二天，霸凌她的主嫌與同夥就立刻知道這個消息，還大做文章的質問S君。主嫌到底是如何得知S君和紫藤的簡訊？一般認為可能是因為紫藤和其中一個霸凌S君的同學是室友有關。

        那麼寶塚音樂學校的生活到底是什麼樣子呢？我想從洗衣機與乾衣機的使用規定可以略微了解這個團體生活中無所不在的限制與壓力。

  1. 把衣服裝在紙袋中拿到洗衣間

  2. 進入洗衣間之前必須換上拖鞋，打開電燈。

  3. 把衣服放進無人使用的洗衣機，在上方的白板寫上自己的名字。如果洗衣機裡面有已經洗好的衣服的話，就把洗好的衣服放到籃子裡，把洗衣機上方白板的名字擦掉，改寫到乾衣機上方的白板。

  4. 如果有人在用乾衣機的話，就把已經脫水完的衣服暫時帶回房間，在排隊名單上寫上自己的名字。

  5. 如果乾衣機裡有已經烘乾完成的衣物的話，就把裡面的衣服送還給本人。

光是看完這幾條規定就已經讓人昏頭轉向了，而且全班36~40人只能共用三台洗衣機與乾衣機，音樂學校的生活又非常忙碌，不難想象每天晚上大家搶用洗衣機的混亂狀況。S君就是因為違反洗衣規定而被委員懲罰禁止使用洗衣機和乾衣機。但是要修改白板上的名字是非常容易的，沒有確切證據能證明S君偷用上級生專用的洗衣機或偷竊他人的衣服。校方雖然訂定嚴格的規定，但是卻無法落實管理，也沒有違反規定的懲罰方式，所以才會造成這樣的狀況。或許校方是想讓學生採取自治，但是這些16~18歲的嬌嬌女哪有能力能自我管理和約束，更不用說有任何法治觀念。而且96期生入學的時候，劇團取消本科生能夠管理預科生的制度，因此就算95期的學姊想管她們也沒辦法，導致96期生出現許多無法無天的行為。

      

        其實整個96期霸凌案件，就像一個社會的縮影，有財力、勢力的班長(委員)因為忌妒而藉著學校賦予的「自治權」開始進行各種獨裁統治，她的行為更影響了與她一同擔任宿舍委員的同學，並形成某種恐怖勢力，給其他同學帶來非常負面的影響。或許這些旁觀的學生或共犯都是漢娜鄂蘭眼中「平庸的邪惡」的象徵，但是這個年紀的日本年輕女生或許也和台灣一樣，在劇團以「同期愛」、「劇團形象」、「尊重階級」的教導之下，甚至是在團體至上的日本社會，也很少看到願意站出來主持正義或對抗霸凌者的公民，或許這也是日本不論校園或公司的霸凌現象都如此頻繁的原因。

        神戶地方法院的判決非常中肯，判決書中提到校方不但沒有盡到督導與查證的責任(多數S君被懷疑的違規與竊盜事件都沒有確切證據)，還在事發之後把年輕學生推到法院接受調查與質疑，甚至捏造假證據誣陷S君有精神病史，是個竊盜狂。當時的首謀雖然多數已經退團，但是這個事件還是對於S君與96期生的心理與形象造成很大的影響。其實S君的霸凌案是長期發生的問題，只要當時寶塚校方能主動採取行動關了解問題，就不會造成這樣的結果。但是校方從頭到尾都是狀況外，當時的副校長更是不分青紅皂白就認定S君在超商偷東西，然後校方強硬的將S君開除學籍，案件鬧上法庭之後又只顧著維護寶塚聲譽，根本不思考如何修正規定、改善住宿生的生活環境。雖然校規寫著「清、正、美」，卻不斷讓品格受質疑的96期生登上娘役TOP寶座，這樣的劇團實在讓人很失望。

2016/04/26 蜜醬退團記者會公布!!

新聞連結：https://kageki.hankyu.co.jp/news/20160426_001.html

4/25號才開心地迎接《蝙蝠》寶大公演千秋樂，沒想到隔兩天劇團就發布令人難過的消息！(連觀劇報告都還沒寫好呢~)雖然我在蜜醬升TOP的時候就已經做好了心理準備，不過原本以為至少會等到2017年才退，沒想到只演出三次大劇場公演就退團了，真的讓人感到很不捨。
推特上的日飯也說，蜜醬接TOP的時候就有謠言會只演三次大劇場公演，沒想到是真的。前幾天在看《Love&Dream》DVD的時候，覺得蜜醬在最後的「Nova Bosa Nova」演得太拚，感覺把自己逼得太緊。《蝙蝠》排練的時候，也經常要在十點多團體排演結束之後，留下來繼續練習鋼琴獨唱的部分，有時候排演結束還要接著其他工作，真的非常辛苦。可能是因為接TOP之後，希望能專心投入三次公演之間的演出，所以才這麼拼命吧。
其實從劇團排戲也可看出端倪，一開始的揭露目是蜜醬在月組時演過的戲，接著的《Love&Dream》和七月的《Voice》都是針對歌上手的蜜醬所排的演出，而蜜醬在前兩年大受歡迎的演出類型--輕歌劇和江戶人情劇則成為今年公演的主要戲碼--《蝙蝠》和《桜華に舞え》，感覺就是要把蜜醬的招牌演出在一年中演完。在蜜醬退團的消息釋出之前，我也很好奇之後劇團會如何安排她的演出，原本以為會再來一次盛大的外國音樂劇公演再退團的，實在非常可惜。
《蝙蝠》寶大茶會的時候，蜜醬被問到有關十輝退團的事情，她回答自己跟十輝是從宙組時代至今的好友，雖然中間各自被分到其他組別，但都一直保持聯繫。這次十輝也是因為蜜醬接TOP所以才多留一年。所以雖然十輝要退團，但是蜜醬自己卻沒有特別感傷，因為在劇場外還是有很多機會可以碰面，就像之前一樣。我想到自己剛開始喜歡蜜醬的時候，看了她演出的《Music Palate》和專科時期的作品，一開始就覺得她和其他寶塚男役不太一樣，是個很中性的演員，也是以欣賞一個優秀的歌手及舞台劇演員的角度來喜歡她。我一直認為專科時期對蜜醬來說是影響深遠的日子，在那段時間她以個人的身分到各組表演，並開始思考自己要如何以一個優秀的演員的身分站在舞台上，因此開始鑽研各種演出技藝，也從和各組的合作中獲得更多演出經驗。這和身為TOP必須肩負的責任與思考方向有很大的差異。
除了飾演寶塚男役之外，我更欣賞身為一個優秀、敬業的舞台劇演員的蜜醬，希望她退團之後，在人生與演出上都能夠有更好的發展。

從Trouser Role看《蝙蝠》的歷史背景

《蝙蝠》於1874年4月5日在維也納首映之後立刻引發維也納樂迷的迴響，許多歌曲都被觀眾視為「熱門樂曲」，其中Orlofsky王子演唱的「chacun à son goût」(意為：「青菜蘿蔔各有所好」)的旋律輕快好記，聽過的觀眾很容易能朗朗上口。

有趣的是在《蝙蝠》中，小約翰史特勞斯特別將這個角色設定為「trouser role」(又稱為「en travesti」)，指歌劇中由女性從頭到尾反串的男性角色。「trouser role」在現代經常和「breeches role」或「Hosenrolle」、「pants role」混淆，但是「trouser role」原本是指歌劇中的女性反串男性角色，和流行於英國復僻時期的「breeches role」在發展背景與角色設定的意涵上有很大的差別。

歌劇發展至19世紀時，歐洲經過科學革命與工業革命的洗禮之後，從巴洛克時期開始稱霸歐洲歌劇的閹伶逐漸失去觀眾的寵愛而步下舞台。取而代之飾演男主角的是男高音，而其他充滿陰性魅力的角色則在歌劇中找到其他發揮的地方，這就是「trouser role」。一般來說，「trouser role」多半是侍童、隨從、熱戀中的年輕男子這類比較不重要的角色，如《浮士德》中的Sibel是個為愛情煩惱所困的年輕人，《玫瑰騎士》中的Octavian是元帥夫人的年輕情人，《霍夫曼的故事》中的Nicklausse則是謬思女神的化身。理查史特勞斯也是經常在歌劇中使用「trouser role」的音樂家。綜觀「trouser role」在歌劇史上的角色，可以發現小約翰史特勞斯在《蝙蝠》中把Orlofsky王子設定為「trouser role」是個非常獨特的決定，因為Orlofsky王子身為一個富有的俄羅斯貴族，應該是充滿陽剛威武的性格，和之提到的小情人或侍從有天壤之別的差距，因此小約翰史特勞斯的用意也讓我感到十分好奇。

 Orlofsky王子被設定為「trouser role」的原因其實和《蝙蝠》創作的時代背景與社會發展有著密不可分的關係。

Franz Josef(sissi的老公)在1848年登基，在母親嚴格的教養之下，他立志要恢復哈布斯王朝的榮譽，將奧匈帝國建立成一個能與英、美一較高下的繁榮帝國。因此他在國內興建鐵路，並提倡工業發展。除此之外，他下令拆除維也納城中的許多老舊房舍，並且蓋了許多能夠展現帝國雄偉氣勢的新建築，如維也納歌劇院和環城大道(Ringstrasse)。奧地利經過1848革命之後，在Franz的統治之下開始一段經濟繁榮的時光，許多中產階級開始投入金錢成立公司，並一夕致富。這些富有的奧地利中產階級開始沉迷於奢靡享樂的夜生活，這種禁止女性參加的夜間活動包括賭博、飲酒、嗑藥或性交易，在當時被稱為「demi-monde」。香檳也在當時從法國引進奧地利，但是因為價格昂貴，被視為貴族或上層階級才能享用的飲料，也是一種階級象徵。由理查史特勞斯和約瑟夫‧蘭納茲共同創立的華爾滋興起之後，維也納的貴族或中產階級(冠上買來的貴族頭銜)總是在夜晚穿著華服在舞池中跳著華爾滋、一邊喝著香檳消磨時間。Franz為了炫耀奧地利在他統治之下展現的繁榮氣象，因此在1873繼英國(1851)與法國(1867)之後辦了類似萬國博覽會的International Exhibition。不過就在萬國博覽會開幕後第八天，五月九日(黑色星期五)發生全球第一次的經濟大蕭條(Panic of 1873)，奧地利自然也沒有逃過這股波及美國與歐洲的金融風暴。維也納的股市大跌，許多人的財產在一夕之間化為烏有。

1873年發生的經濟大蕭條重創奧地利的國力與經濟發展，當時的奧地利雖然表面上依舊保持著雄偉帝國的榮耀，但是事實上在民族主義與外敵環繞的情況之下已經遙遙欲墜，歷史學家用「繁華落盡的黃金時代」或「世紀末」(fin de siecle)來描述這個時代。隨著Franz之子Rudolf神秘死亡，奧地利也失去一個支持自由開放的領導者。泡沫經濟的衝擊也可以被視為奧地利反對自由主義的開端，反猶太人的右派思想開始影響奧地利人，他們開始把氣出在猶太裔的股票經紀人身上。這股風氣一直延續到奧地利在第一次世界大戰中戰敗之後，為了恢復國家的光榮而擁抱納粹帝國的統治。不過19世紀末的奧地利人對未來即將發生的災難一無所知。他們就如《蝙蝠》中所描寫的貴族Eissenstein伯爵一樣，即使明天得去坐牢，今晚還是要到舞會中放蕩一番好好享受才行。

 雖然小約翰史特勞斯只花了43天就完成《蝙蝠》這部作品，但是《蝙蝠》從完成到搬上舞台大約花了六個月的時間，奧地利在《蝙蝠》創作(1873年10月)完成之前不久才經過泡沫經濟的衝擊，在此時上演以過去的貴族奢華生活為主題的輕歌劇似乎不太合適，社會上充滿一股仇視貴族的情緒，將他們視為社會的寄生蟲。為了避免故事中的貴族角色引發觀眾的不滿，因此小約翰史特勞斯違反傳統，將Orlofsky王子這個角色設定為「trouser role」，一般來說「trouser role」是由mezzo soporano(女中音)飾演，女中音的音域與閹伶相近，在閹伶退出歌劇舞台之後，成為遞補這個音域的重要角色。除了金融危機引發的反封建思想之外，小約翰史特勞斯的設計也反映當時奧地利人對俄羅斯的印象。奧地利和俄羅斯長久以來一直因為領土邊界問題爭端不斷。Franz發現俄羅斯除了北邊的之外，還有意染指南邊的波蘭與加利西亞，為了避免法國與帝俄結盟，因此德國、奧匈帝國和俄羅斯在1873年十月建立三帝同盟(The League of Three Emperors)。在這樣的背景之下，將Orlofsky王子描述成一個充滿陰柔特質的俄國貴族將能更容易引起觀眾的共鳴。

*歌劇中的「反串」是個很有趣的概念，從中世紀開始女性就無法在舞台或教會中演出或歌唱，因此由男性反串女性角色是非常普遍的事情。但是男性假聲歌手的音量、強度、音質、演唱方式都不夠好，因此閹伶才得以進入教會擔任高音部的演唱工作。18世紀是義大利閹伶稱霸歌劇舞台的時代，但是要記得當時的閹伶雖然是飾演男主角，但卻是用足以和女高音較量的高音與演唱技巧來表演，當時的歐洲觀眾並不在意劇中的英雄或神話人物是用女性的聲音來演唱，歌劇成為閹伶展示高超歌藝的地方。「trouser role」則正好相反，雖然是由女性來反串男性角色，但卻是以女中音的聲音來演唱，這點和後來的女性反串時刻意壓低聲音、模仿男性姿態的演出不同。

除了之前提過的角色之外，比較有名的trouser role還有：

Gluck《Orfeo ed Euridice》(奧菲歐與尤莉蒂絲)中的Orfeo　 youtube連結  (Brigitte Fassbaender飾演)

Händel 《Alcina》中的Ruggiero

Humperdinck 《Hänsel und Gretel》Hänsel

Mozart《Le nozze di Figaro》中的Cherubino

同時推薦我認為Orlofsky王子最好的表演版本，由女中音Brigitte Fassbaender飾演--「chacun à son goût」youtube 連結

我的西洋花式書法小資學習生活(一)工具篇

學習花式書法到現在也超過半年了，最近想把使用的工具和使用心得簡單整理記錄一下。雖然和許多高手比起來，我用的工具多是非常簡便、便宜，不過只要花點心思，還是可以領略西洋花式書法之美。

首先是平常練習歌德體和engrosser's script的筆。左起為美術筆、百樂Parallel、Pelikan Joy藝術筆。右邊兩支為新竹玻璃筆跟花梨木斜頭筆桿。中間亂入的是超有用的CKS擦擦筆。
使用心得：百樂Parallel鋼筆出水很順，搭配「貝吉農」計算紙練習歌德體非常方便，缺點是出水量大，無法像Manuscript的平頭鋼筆一樣創造細緻的線條感。Pelikan Joy也有同樣的問題。
新竹玻璃筆真的是練習西洋草寫體或Business Script的最佳利器，筆尖寫起來非常滑順，出水量也控制得很好。我在日本也曾試寫過當地的玻璃筆，可能是因為溝槽設計與台灣製的不同，因此出水量很大、容易暈墨，沒有台灣製的好用。
花梨木斜頭筆桿的味道非常好聞，練習的時候會一直聞到有如巧克力般的香甜氣味，不用買香氛墨水就可以享受美好的書寫時光呢。
搭配筆尖：Tachikawa G尖、Nikko G尖、Nikko G尖超研磨、Zebra G尖
使用心得：Tachikawa 在一般書店就可買到，是最好入手的一種，比Nikko 尖跟Zebra G尖硬一些，但是並不構成書寫上的問題。Zebra G尖偏軟，是我最喜歡的一種，不過在台灣較難買到。Nikko G尖是網路上最多人使用與推薦的，不過超研磨版可以寫出更細的線條，也比一般G尖耐用，缺點是稍微硬一點。

墨水：

我的墨水並不多，因為目前還在學習階段，因此先買便宜、好用的來寫就夠了。左起：Pelikan寶藍、R&K 埃及玫瑰、百樂紅柿、Diamine深藍。

使用心得：Pelikan寶藍是我最常用的顏色，寫在貝吉農計算紙或木紋紙上會呈現清透亮麗的寶藍色，非常適合一般書寫用。埃及玫瑰則是優雅中帶著一抹憂鬱感，雖然網路評論說這款墨水較乾澀，但是我用斜頭筆桿書寫時並沒有這種感覺。百樂的紅柿顏色非常美，寫在貝吉農上面會有淡淡的漸層感，加入阿拉伯膠寫在木紋紙上則是非常飽滿豔麗的亮紅色。Diamina深藍則是非常沉穩的色彩。
使用斜頭筆桿的時候，為了增加墨水的濃稠度，必須加入阿拉伯膠才能寫，因此我會去美容材料行買小瓶子來分裝。墨水和阿拉伯膠的比例為7:1，不過有些墨水放久了蒸發較快，如果覺得太濃的話，我會再加入墨水或一般的水來稀釋。不直接加在整瓶墨水中是因為這樣就無法灌到鋼筆內使用了，而且雖然是練習，但是偶爾還是會想嘗試不同的顏色增添樂趣。
p.s. 加入阿拉伯膠之後墨水顏色會變得比較深喔。

左起: J. Herbin 1670 Blue Ocean、J. Herbin 翠綠、Diamine 金粉紫。
一開始是被J. Herbin 1670 紀念款的瓶子吸引，也愛上試寫照片中的深藍金粉色，不過實際試寫發現其實是名符其實的海藍色!!墨水質地較濃稠，每次用斜頭筆桿寫都不太順，不加阿拉伯膠又會暈，目前還在嘗試找到比較適合的用法。其他小瓶裝的墨水是其他好友分享的分裝瓶。

習字用品：小量匙(1毫升)、Tachikawa G尖、日光超研磨G尖、小針筒、鎮定貼。
小量匙是在東京河羽橋商店街閒晃的時候買的。因為沒有電子秤，所以原本很煩惱要怎麼計算阿拉伯膠粉的份量，後來看到店裡在賣量匙，突然想到以前老媽在家裡做西點的時候常常用量匙計算糖或奶油的份量，因為阿拉伯膠的用量較小，所以買1毫升(=1g)就夠了。

筆記本、紙類:

紳士筆記(有樂町對面的淳久堂購入)是我目前用過最好用的一本，鋼筆墨水完全不暈染，不需加阿拉伯膠就可直接書寫，線裝的設計也不會卡手。Life N294(東京車站對面的丸善書店購入)的紙質就沒有這麼適合鋼筆墨水，塑膠圈在書寫時也會造成阻礙，不過當時看上它典雅的封面設計，加上想要一本比較大的空白筆記本，所以才買回來試用。

平常最常用的是木紋紙，一包96元，買兩包就可以寫很久。木紋紙的紙質偏滑順，厚度也很薄，不論是影印格線之後再書寫，或是直接貼在格線紙上再寫都很適合。如果不想在美美的木紋紙上看到格線的話，CKS貼貼筆就派上用場了。先用A4印好格線紙，然後在頂端用貼貼筆塗一層膠，乾了之後就變成可重複貼的練習用紙了。

練習成果：

歌德體+Basic Italic--以下使用貝吉農不暈染計算紙

Engrosser's Script: 紳士手帳與Life N 294
每次看都覺得還有很多要加強的地方啊~!