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2019年1月4日 星期五

2018 韓國《伊莉莎白》音樂劇觀後感(一)—各國死神比較

一直很想一篇有關《伊莉莎白》死神的文章,這個充滿魅力卻又難以理解的角色對奧地利原版或其他國家的演員來說都是非常高難度的挑戰。飾演奧地利原版初代死神的Uwe曾提到他第一次試鏡的感想,當時他的經紀人並沒有特別介紹這個角色,只是告訴他有這個機會。Uwe到了現場才知道自己要演的是死神,「死神是什麼?為什麼不是演有名的佛朗茲國王?」初代死神的扮相非常經典,Uwe留著銀白色長髮,畫上哥德式的美豔妝容,看起來更像是吸血鬼的造型。這樣誇張的造型也讓Uwe感到有些不可思議,他說每次演員大合照時自己總是覺得非常憋扭,到日本宣傳演出的時候,台下的觀眾也用有些恐懼的眼神看著他。

1992年《伊莉莎白》演員合照 (照片來自Pia Douwes臉書)
初代死神的造型被寶塚版與東寶版保留下來,寶塚版死神從一開始的銀白色長髮到這幾年的黑色長髮,同時也因為流行時尚的改變而隨之增加視覺系的妝容或編髮的造型,指片也是不可或缺的裝備,不過基本上總是在外型上特別強調死神與眾不同的外型與嚴肅感。

2009年月組《伊莉莎白》死神--瀬奈じゅん

2014年花組《伊莉莎白》公演死神明日海りお
2016年寶塚宙組《伊莉莎白》東京公演場刊(死神朝夏まなと)
東寶版的死神則以銀黑色長髮為主,後來的城田優以符合混血兒外型的金色長髮扮相展現不同的造型。相反的,奧地利原版的死神後來則逐漸走向較為流行而現代感的造型,Uwe後來於2008年再次與Pia合作飾演死神的時候,以金色長髮與黑色長袍的造型為主。2004年的Mate Kamaras與2012年的Mark Seibert則是以白色與黑色的皮製西裝等充滿現代時尚感的造型來突顯死神的魅力,現代風格的造型也讓死神成為與當時人物完全不同的存在,也代表死神超越時間的能力。韓國版死神的造型則多以適合演員的扮相為主,由於韓國版音樂劇經常啟用偶像演員飾演主角,因此死神的扮相也配合偶像的造型而充滿龐克搖滾風,和其他版本比起來也充滿更多變化。

2004年維也納公演《伊莉莎白》死神Mate Kamaras
2008柏林公演《伊莉莎白》死神Uwe Kroger

2012年Essen《伊莉莎白》死神Mark Seibert
2015年東寶版《伊莉莎白》死神城田優(照片引自連結)

除了造型上的差異之外,各國的死神詮釋也有很大的不同,基本上寶塚版為了配合劇團的風格走向與男役至上的文化,因此許多由魯契尼演唱的歌曲都改由死神演唱,在表演風格上則多強調用嚴肅的表情和動作來呈現死神的高傲與霸氣,並不會刻意強調死神對西西的情慾展現。東寶版雖然是以奧地利原版的劇情為主,但是在死神的詮釋上則較接近寶塚版的方式。韓國是在2012年才由EMK公司演出《伊麗莎白》,和其他國家比較起來算是較遲才出現的版本。韓國版的死神詮釋非常多元,其中以在2012年因為演出死神而獲得韓國音樂劇大賞最佳男演員的金俊秀為代表,俊秀飾演的死神表情非常豐富多變,並且非常主動的展現出對伊莉莎白的情慾渴望,因此他飾演的死神更像是個小惡魔般邪惡而令人恐懼的存在,在某些方面讓我想起Uwe在初版的表演。這次在韓國看的是ZE:A的主唱朴炯植飾演死神的版本,朴炯植的詮釋令我印象深刻,其中最令我驚訝的是他生動的展現了死神的冷酷無情,在給予魯道夫死亡之吻後非常不屑的揮揮手要黑天使清理魯道夫的屍體,這個動作讓我感到不寒而慄。過去看過的版本,或許是為了維持觀眾對於死神的認同感,因此幾乎沒有看過有演員這樣生動直接得展現「死」令人恐懼的一面。或許是因為韓國版導演Robert Johanson對於角色詮釋的態度較為開放,因此韓國版總是能讓我看到完全不同的死神詮釋。我認為寶塚版與原版最大的差異就是在於寶塚版的《伊莉莎白》更像是個童話般的愛情故事,因此由男役首席飾演的死神的魅力與形象更為重要,也是一個經過美化後的角色。奧地利版的《伊莉莎白》則更著重於「死」這個概念的哲學思考,也就是討論伊莉莎白一生與死亡的關聯,以及她糾葛於「死」這個想法的困境,因此原版對於死神的詮釋也更具有開放性。

2013年韓國公演《伊莉莎白》死神朴孝信
2018-19韓國版《伊莉莎白》死神朴炯植,照片引自EMK官網

2018-19韓國版《伊莉莎白》死神朴炯植,照片引自EMK官網
以下從我最喜歡的兩首歌曲「黑暗在擴散」(Die Schatten warden Laenger/闇が広がる)和「當我想跳舞」(Wenn Ich Tanzen Will/踊るなら)來介紹不同版本的死神詮釋。

Die Shatten werden laenger 

1992年Pia/Uwe 公演版

德文版的設計是配合歌詞的內容,讓死神坐在時光馬車上等待魯道夫到來,造型中性的Uwe非常生動的演出「死」對於魯道夫的誘惑,唯一的缺憾是…這個魯道夫也太老了吧@@,歌曲的節奏也比後來慢許多,缺乏急促的緊張感。德國版很喜歡使用死神在背後控制魯道夫與伊莉莎白的動作,在「黑暗在擴散」與「當我想跳舞」都會出現這類的舞蹈動作。

Mate Kamaras

其實這個版本一直是我有點難接受的版本,因為Mate和Maya實在太像姊弟戀了XDDD

Mark Seibert

這個版本的死神Mark Seibert與魯道夫Lukas Permann都是我很喜歡的演員,身材高大剽悍的Mark Seibert飾演的死神與過去的Uwe和Mate完全不同,眼神也略帶邪氣。聲音較為陰柔的Lukas Permann也是德國版《羅密歐與茱麗葉》的男主角,死神與魯道夫的剛柔對比非常強烈。

金俊秀版
就場景布置來說,我比較喜歡韓國版的設計,透過天橋來建立上下兩層的空間感,下面則以魯道夫的支持者的舞蹈來連接之後的劇情。不過每次看俊秀死神都覺得他的表情也太有戲了吧…唱歌也超用力的(好想給他一顆喉糖XDDD),每次看他演死神都讓我笑個不停(誤)不過俊秀的確非常精采的詮釋出死神的狂傲,這個影片也可以看到韓國死神的造型根本就是為偶像打造的,因此服裝充滿龐克搖滾的流行感,重點是一定要穿開胸襯衫(造福迷妹XDDD)這裡可以注意的是韓國版在演唱時會加入許多口語式的唱法,在情緒上的表達也更為激烈,這是韓國版與其他版本最大的不同,在其他的歌曲中也可以看到同樣的演唱方式。

朴孝信音樂劇版
(很想分享YT版的影片,不過EMK最近檢舉得很兇,所以有興趣的人請自行上B站搜尋吧。)
說到韓國版《伊莉莎白》就不能錯過讓我成為老朴飯的版本,第一次看這個版本就讓我驚豔,沒想到韓國版也有這麼出色的死神,即使是飯錄版也能聽出老朴使用不同的聲音演唱,最後的高音也唱出自己的編曲,雖然當時第一次跨界演出音樂劇的老朴在演技與舞蹈上還不是非常純熟,但是以歌唱功力來說真是我聽過最好的死神了。後來發現老朴在演唱音樂劇的時候經常會將編曲改為更能讓他展現高音魄力的版本,甚至在不同場次也會有不同的變化,真的非常佩服他掌握音樂表現的能力與敏感度,這也是歌手跨界演出的優點吧。

Reprise

Se7en演唱版

這個版本是Se7en(崔東昱)演出死神的時候同時發行的電子版mp3,崔東昱用搖滾的方式來演唱這首歌曲,最後的高音也非常厲害。後來城田優版的死神也嘗試用同樣的演唱來結束。

Wenn Ich Tanzen Will
Pia/Uwe


這首經常被稱為「吵架歌」的《當我跳舞時》是在德國Essen公演時才增加的曲目,Kunze認為有必要增加一首歌來描述伊莉莎白與死神之間直接對立的關係,這首歌被安排在伊莉莎白利用自己在匈牙利的人氣成功向佛朗茲與蘇菲爭取權力之後,伊莉莎白驕傲地向死神宣示自己已經奪回掌握人生的機會,死神則對伊莉莎白的自信感到不屑。Kunze在這裡使用與過去不同的二重唱法,兩個角色用同樣的旋律各自唱出相反的想法。

基本上Pia跟Uwe是我最喜歡的伊莉莎白與死神搭檔,Pia一出場就很自然地流露伊莉莎白的自信與霸氣,Uwe飾演的死神被拒絕的神情也恰如其分地表現出死神的自傲,可以發現Uwe這位多次演出死神的老手已經掌握了自己的死神詮釋。這個表演的舞蹈編排也是我比較喜歡的設計,我覺得由死神在背後像控制船舵一般拉著伊莉莎白的設計實在非常奇怪。

金俊秀演唱會版


這個版本可以看到韓國版《伊莉莎白》在這首歌的舞台設計,韓國版的黑天使舞步設計也非常搶戲,除了搭配伊莉莎白與死神的動作之外,也使用手臂上的翅膀來做出不同的造型。韓國版的黑天使就像死神的小嘍囉一樣幫他助陣,或是包圍伊莉莎白來恐嚇她。另一個值得注意的地方就是圓形的旋轉式舞台在韓國版《伊莉莎白》的表演中也被大量運用來做各種特別的效果。

2013 朴孝信版

好吧,我必須承認每次看老朴跟俊秀版的死神都笑個不停。俊秀的死神表情特多又很愛現的感覺,老朴則是明明很溫柔但是很努力裝出很兇的樣子,雖然有黑天使助陣但是感覺還是會吵輸伊莉莎白啊(誤)
從上面的影片可以看到韓國版的唱法與日本版、德文版都不同,雖然保留了德文版那種鏗鏘有力的唱法來凸顯死神與伊莉莎白對峙的態度,不過韓國版也加入了口語式的演唱方式,聽起來更像是兩人你來我往的爭執。

2014朴孝信 演唱會版

Mark Seibert/ Alice Macura


2018 朴炯植 Press Call

看了這麼多版本,我自己認為最能夠呈現我理想中的死神詮釋的版本是Uwe Kroger和井上芳雄在東寶的演出,另外還有韓國版的朴炯植飾演的死神。我理想中的死神極度自傲,即使被拒絕也不會露出難過或受傷的表情,作為死神,他也非常冷酷無情,只有在面對伊莉莎白的時候才會表現出愛意或其他人類的性格。這點上述三位演員詮釋地非常精彩。井上芳雄在東寶版的《當我想跳舞》中與花總まり的對手戲非常生動,Uwe和Pia後來的表現則完全呈現出我理想中的伊莉莎白與死神,朴炯植則毫不畏懼地展現死神的冷酷無情,他的表演給我很大的啟發。

2014年5月23日 星期五

《伊莉莎白》之音樂技巧--Reprise ~~《伊麗莎白》觀劇準備~~

2014年寶塚花組《伊莉莎白》海報,由明日海りお、蘭乃はな主演。今年的海報設計偏向藍色系與冷冽的色調,並且維持寶塚轉型之後強調的唯美風格,りお的死神扮相竟然有點科幻感,讓人好奇她會如何詮釋這個腳色呢?

2014寶塚花組《伊莉莎白》製作發表
今年八月至九月寶塚即將在暌違五年之後再次由花組演出巨作《伊莉莎白》,從OSA版的《伊莉莎白》之後,我看了一些包括日本與德國版的演出,對於伊莉莎白本人的歷史、Kunze和Levay的原始創作設計有些粗淺的了解。不過在逐漸了解與研究的過程中,也開始覺得《伊莉莎白》雖然是Kunze與Levay的第一部作品,卻兼顧音樂性、歷史性與劇情、腳色的設計,是完整性最高的一部作品。前幾篇有關《伊莉莎白》的文章都是討論劇本與歷史的關係,不過既然是音樂劇,音樂的結構也是非常重要的一部分。

Reprise是百老匯音樂劇中經常出現的創作技巧,意指重複先前出現過的歌曲旋律或主題,在同樣的旋律配上不同的歌詞或由不同角色演唱,藉此呈現故事的發展或情感的轉變,Andrew Lloyd Weber也是善用Reprise的高手。Reprise不單只是重複相同的樂曲或旋律,藉由改變演唱者與主題之間的交錯來呈現情感變化與對比是Reprise的重要功用之一。Reprise在《伊莉莎白》的音樂中扮演非常重要的角色,如果仔細聆聽的話,將會發現許多作曲家的巧思。

1.「和父親一樣」--第一幕一開始的時候,這首歌描述伊莉莎白少女時代住在Possenhof 與父親親密的情感與對自由生活的渴望,對伊麗莎白來說,不受貴族禮儀規範拘束的父親就是「自由」的象徵,她希望能如同父親一樣騎馬、作詩,乘著風的翅膀四處旅行。此時的伊莉莎白還是個未經世事的少女,對未來充滿夢想,因此這首歌充滿輕鬆浪漫的少女情懷。
 
「和父親一樣」的Reprise出現在伊莉莎白與死神的第一次見面(德國版),伊莉莎白從樹上摔下之後生命垂危,死神救活她正要離去時,伊莉莎白以同樣的旋律唱出如情歌般的真情告白,「你要去何方?高貴的黑王子,為何不能留在我身邊?我苦苦追尋自由,就如黑色的小鳥高傲而孤獨...我知道你就是人人懼怕的死神,但是我對你無法忘懷,作夢、寫詩、隨風騎馬,但是無人能像你一般了解我。」

寶塚版裡的這個片段插入由死神演唱的「愛與死的輪舞曲」,由一見鍾情的死神對伊莉莎白表達自己的愛意,花組版OSA在離去時留連忘返的深情更是令人難忘。在歐洲版裡則是由伊莉莎白採取主動,對她來說死神就和父親一樣象徵自己一生渴望的自由,也是最了解自己的友人。從這裡就可以看出兩個版本著重的主角完全不同,寶塚版特別強調死神君臨天下、敢愛敢恨的特質,歐洲版則著重於伊莉莎白對死與自由的渴望,這正是影響她一生最重要的想法。

這首歌第三次出現在歐洲版的第二幕中,沉迷於降靈術的伊莉莎白在位於Corfu島的別墅裡招喚已故的猶太詩人海涅,希望能得到創作的靈感。然而出現的卻是過世的父親,和這首歌第一次出現的時候形成強烈的對比。為了營造出伊莉莎白使用降靈術招喚亡靈的詭異感,因此這裡的Reprise演奏方式和之前完全不同。在第一幕的時候伊莉莎白還是個天真的少女,對未來的人生充滿理想。她和死神見面時所演唱的歌詞則暗示伊莉莎白未來的挑戰,但是當她第三次演唱這首歌曲時,伊莉莎白已歷經滄桑,對人生不再抱著希望。婚姻的失敗與宮廷鬥爭讓她對人間感到失望,她不願再與家人對話,只好求助於死去的靈魂。父親的靈魂斥責她為了追求自己的自由而過著孤立的生活,完全不關心自己的家人,但是伊莉莎白不聽從父親的勸告,在此宣示自己對人生已經失去希望,再也無法像少女時期一樣對人生與未來懷抱夢想。

2. 「不畏風雨」(嵐も怖くない)--這首歌在第一幕出現時,伊莉莎白和Franz坐在維也納知名的摩天輪上互訴情意並訂下婚約,當時年輕的伊莉莎白與Franz彼此緊握雙手,相約無論如何都要共度難關、永不分離。但是當這首歌在第二幕最後出現時,伊莉莎白與Franz已屆遲暮之年,他們在法國的蔚藍海岸相遇,此時兩人各站在舞台的兩側,互不相望,最後終於各自走向彼此的人生終點。

3.「家族聚會」(ようこそみなさま)--前面兩首歌的reprise都是表達從充滿希望到絕望、完全相反的情感,不過Reprise也可以被用在表現類似主題的時候。「家族聚會」是描述伊莉莎白的母親邀請親友到Possenhof遊玩,其實目的是要宣布Helene即將成為奧地利皇后的消息。這些親戚們一見面就是閒話家常、互相閒聊些無趣的瑣事,難怪伊莉莎白的父親要急著逃走。
這首歌的Reprise出現在「快樂的世紀末」(退屈しのぎ)的前半段,描述19世紀末維也納人喜愛在咖啡館聚會聊天的習慣。演員們坐在如遊樂園般不斷旋轉的咖啡杯裡演唱,閒聊的話題從政治到皇室家庭瑣事與伊莉莎白的誹聞,這些閑來無事的維也納人和伊莉莎白家的三姑六婆一樣,就愛坐在咖啡館裡打發時間。

4. 「皇后的任務」--和「家族聚會」的Reprise一樣是由不同人演唱,但是表現相同主題。這首歌第一次是由皇太后Sophie演唱,她想教導伊莉莎白身為皇后應該注意的禮節與應盡的義務,身為皇后必須捨棄自我的慾望才能成為符合皇室身分的高貴女子,不過最後卻演變成伊莉莎白與Sophie、Franz的對立。這首歌的Reprise出現在第一幕最後,伊莉莎白的女官們忙著準備她沐浴用的牛奶與白蘭地調成的沐浴乳,這時候的伊莉莎白認為皇后的外表比其他任務更重要,就連Sophie也不得不承認她的美貌的確能為奧地利贏得外交上的優勢。

第三次Reprise出現在德國版第二幕的第八場,Franz對母親不斷干涉他與伊莉莎白之間的感情感到非常不滿,母子因此發生激烈的爭吵。不過Sophie還是堅持自己的看法,兩人最後不歡而散。

第四次Reprise同樣是在德國版第二幕第十場,Franz得知Rudolf私底下干涉政治時大發雷霆,Rudolf在家中得不到父親的認同,在皇宮裡也只被分配一個微不足道的職務,因此他想用自己的力量影響政策的決定,藉此向父親證明自己的能力。雖然這場戲是描述Franz父子之間的爭執,但是Rudolf和伊莉莎白個性非常相似,他們都崇尚自由開放的思想,因此皇室與個人之間的對立從伊莉莎白與Franz之間的夫妻對立一直延伸到Rudolf和Franz之間的父子對立,最後導致無可彌補的仇恨與死亡。

5.在德文版《伊莉莎白》中最重要的歌曲就是「Ich gehört nur Mir」(私だけが),這首歌代表伊莉莎白追求自由的理想,也是最能表達她的心意的歌曲。伊莉莎白第一次演唱這首歌曲是在她與蘇菲女皇爭執過後,發現連國王Franz也無法保護她,伊莉莎白最後了解自己的命運必須掌握在自己手中,因此她才會說出「我不屬於任何人,我的生命只屬於我自己。」這樣的想法不僅僅是她面對Franz時的態度,當死神多次出現在伊莉莎白的面前,想將她納為己有的時候,也被伊莉莎白嚴詞拒絕。

第一次Reprise--一直到第一幕最後,Franz為了利用伊莉莎白在匈牙利的知名度,只好答應她提出的條件。這時候伊莉莎白身著純白而奢華的禮服出現在舞台上,以大獲全勝的態度面對Franz。

第二次Reprise--第二幕末,伊莉莎白在死後投入死神的懷抱,以這首歌曲做為全劇的終結。

7. 「Mama, wo bist du?」 (母親,你在哪裡?)
這首歌由年幼的Rudolf 演唱,當他小的時候,母親伊莉莎白為了逃避皇室生活,加上身體欠佳,因此經常在外旅行。這首歌的Reprise出現在第二幕後半,並且改由伊莉莎白演唱。當Rudolf企圖叛變的證據被Franz發現之後,他曾經向母親求救,希望她能在父親面前為他求情。但是伊麗莎白和Franz的感情早就生變,長年來的爭執使得她不願意向Franz低頭。Rudolf死後,伊莉莎白演唱這首歌曲,即使她對兒子的自殺感到萬分悲痛與懊悔,也無法挽回這場悲劇的發生。這首歌曲分別由兒子與母親個別演唱,但是卻都表達出生離死別的哀愁。



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2014年5月16日 星期五

無政府主義的說書人--《伊莉莎白》中的魯契尼角色分析

在《伊莉莎白》音樂劇中,魯契尼一直是我非常喜歡的一個角色,在德文版裡有許多重要的歌曲都有魯契尼出場,因此他的戲分幾乎比死神還要多。而Kunze針對魯契尼這個角色的設計具有幾層意義,使這個角色成為融合想像、歷史與社會批判的重要人物。

獄中的魯契尼

《伊莉莎白》故事從死後來到地獄的魯契尼開始,在他過世後的數百年間魯契尼一直在地域受到拷問,他唯一的回答就是這一切都是死神的計畫,也是伊麗莎白心中對死亡的渴望所造成的結果。接著他開始從少女時代開始描述伊莉莎白一生與死亡/死神的情愛糾葛。Kunze在此十分巧妙的讓魯契尼扮演「說書人/敘事者」的角色,從旁觀者的眼光來描述故事發展。「說書人」這樣的角色在戲劇中是非常重要的類型,除了《伊莉莎白》之外,許多音樂劇如《エクスカリバー美しき騎士たち》(吟遊詩人)、《La Esperanza》(トレーシー、トム、ゴールドバーグ)、《モンテ・クリスト伯》(宙組版--基督山伯爵)皆出現類似的角色。「說書人」能夠直接向觀眾描述故事發展、甚至對人物的行動做出評論,因此他和觀眾保持著更為親密的關係,藉由說書人與觀眾的對話,也能增加觀眾的參予感。除此之外,遇到改編劇情較為複雜的故事時,讓說書人來交代故事發展也能夠節省許多時間,劇作家也能藉此掌控故事發展的速度。例如在改編《基督山伯爵》的時候,作家石田昌也使用「劇中劇」的方式,在一群美國的話劇演員討論《基督山伯爵》的過程中介紹艾德蒙‧丹蒂斯的故事。因此當故事進行到他從地牢脫逃的過程時,為了避免過於繁雜冗長的故事敘述,就由話劇演員交代這段劇情。而當說書人與故事人物身處不同時代時,當說書人出現時會自然的讓觀眾脫離故事的情境,由現代人的眼光來重新審視故事內容。在《La Esperanza》裡,ゴールドバーグ向採訪他的記者トレーシー、トム描述新電影的內容,觀眾與記者都以為他說的是真實故事,但是到最後他又告訴トム這個故事是虛構的,讓大家不知該相信誰才好。

魯契尼在《伊莉莎白》中扮演的說書人角色具有幾個功能,首先在德國版「Ich gehört nur Mir」之後,由魯契尼一邊播放奧地利軍隊的影片,同時交代伊莉莎白婚後前四年的婚姻生活,其中包括她在宮裡飼養許多動物、和Sophie的爭執以及她利用自己在匈牙利的名氣來交換孩子的教育權。

「Die fröhliche Apokalypse」(退屈しのぎ)、「Milch」(ミルク)在寶塚版都是死神演出的重要曲目,也是暗示他刻意影響伊莉莎白一生的歌曲。這兩首歌曲在德文版都由魯契尼演出,這樣的選擇可以看出Kunze在德文版中原來想表達的意義。魯契尼是出生於法國的義大利人,母親是在巴黎工作的女傭。魯契尼從小在孤兒院長大,十歲就要開始工作養活自己,他結束義大利的軍旅生涯之後來到瑞士四處打零工度日,但是從小嚐盡貧窮之苦的魯契尼對貴族與富人階級深痛惡絕。西元1898年米蘭爆發皇室對於勞工反抗的血腥鎮壓,這是魯契尼計畫刺殺貴族的主要原因。原本他打算暗殺到瑞士旅行的法國皇室成員Orlean王子,但是王子臨時更改行程,魯契尼從報上得知伊莉莎白正在日內瓦度假,對他來說刺殺對象是誰並不重要,只要是皇室或貴族階級就能讓他達到抗爭的目的,伊莉莎白因此成為他的最終目標。魯契尼被捕之後在瑞士接受審判,當時瑞士已經廢除死刑,因此他只被判了終身監禁。不過魯契尼對這個結果並不滿意,他希望能在公開場合接受死刑,以政治殉道著的身分吸引大眾的目光並藉此達到抗議的目的。他曾經要求被引渡到義大利,但是卻被瑞士政府拒絕。西元1901年,他在獄中用皮帶上吊自殺。當時瑞士的科學機構為了研究暗殺者的腦部組織而決定將魯契尼的頭部被保存下來,早先它被放置在日內瓦大學的鑑識學研究中心,後來由於奧地利政府要求,因此這個標本被送到位於維也納的聯邦病理學與解剖學博物館收藏,條件是不得將它公開展出。西元2000年,奧地利政府出於人道考量,決定將魯契尼的頭埋在維也納的中央墓園。

魯契尼的反政府思想是他暗殺伊莉莎白的主要原因,也是他扮演說書人的重要特色之一。我在《伊莉莎白》的劇目分析裡提到她在歐洲為人詬病的許多問題,這些也是魯契尼在劇中對於伊莉莎白的評論,比如在「Milch」(ミルク)批評她為了自己的外表而浪費許多人視為重要食糧的牛奶,當眾人正為了下一餐煩惱時,伊莉莎白最大的苦惱卻來自於幾根頭髮的掉落。在這裡試圖煽動群眾反抗皇室的人不是死神,而是痛恨君主專制的魯契尼。

魯契尼批評的對象不只是伊麗莎白,在「Kitsch」(庸俗、廉價的藝術品)一曲中,他甚至對於伊莉莎白在歐洲所引起的風潮作出批判,也諷刺那些盲目崇拜皇室或以探求皇室緋聞為樂的人。伊莉莎白除了美貌與魅力引人注目之外,她神秘而詭異的行事風格也讓人好奇,在魯道夫神奇的死亡之後,歐洲各國興起一股關注奧匈帝國皇室的熱潮,來自各地的八卦記者紛紛湧入維也納想捕捉伊莉莎白的倩影或打探皇室的各種消息,貼上伊莉莎白與皇室成員照片的東西也成為小販們的熱賣商品,這些盲目追求、擁戴伊莉莎白的群眾就成魯契尼嘲諷的對象。

伊莉莎白雖然對於哈布斯王朝的諸多規矩感到反感,對於皇室來說她並未盡到許多義務,但是她卻非常享受身為皇后所帶來的榮耀與財富,甚至在瑞士開了一個私人帳戶來藏匿自己的財富。雖然這些都是伊莉莎白死後才公開的消息,但是看在魯契尼的眼中,只是更加深他痛恨君王制度的合理性。

Kunze在《伊莉莎白》中讓魯契尼扮演說書人的角色,除了符合他本身的政治思想之外,讓他扮演批判、嘲諷伊莉莎白與皇室崇拜的腳色也很合理。魯契尼身為暗殺伊莉莎白的重要角色,在故事中他和伊莉莎白是惟一能夠看到死神的人。

在樂曲演唱風格方面,魯契尼的歌曲偏向流行樂風,甚至帶有一點R&B的特色,在加上戲分不少於死神和伊莉莎白,還必須肩負與觀眾互動、炒熱氣氛的工作,因此是個困難度頗高的角色。不過這樣的曲風設計讓表演者有許多自由發揮的空間。魯契尼在音樂劇中以局外人的角度來向觀眾描述故事,是個自由性非常高的角色,Levay對於魯契尼的樂曲設計也符合這樣的特質。

魯契尼 (Ethan Freeman飾) 1992年首演
在歷年來德文版《伊莉莎白》中詮釋魯契尼最好的演員還是1992年首演裡的Ethan Freeman。Freeman出生於紐約,從小就展現音樂天分並在合唱團裡擔任重要角色。他在耶魯大學取得音樂學位之後繼續到維也納音樂與表演藝術學院接受歌劇演唱的訓練。Freeman在西元1991年首次跨足音樂劇飾演《歌劇魅影》中的Monsieur Andre與魅影,1992年他回到維也納參加《伊莉莎白》首演,此後在歐洲與美國的重要音樂劇中都能看到他的演出。
Freeman的外型粗曠略帶著神秘感,因此很適合演出充滿邪惡與鬼魅氣氛的角色,如Dracula、魅影、野獸(《美女與野獸》)、Inspector Javert (《悲慘世界》)、Dr. Jekyle/Mr.Hyde(《變身怪醫》)。雖然Freeman 的外型算不上是能夠迷倒眾人的英俊小生,不過由於他和真正的Luceni有些神似,再加上Lucheni本來就是個出身貧窮而具有反社會思想的勞工階級,因此由他來扮演非常適合。Freeman雖然從小接受的是歌劇與聲樂的訓練,但是在演唱魯契尼的歌曲完全使用流行樂並略帶搖滾和R&B的唱法,展現他除了聲樂之外的另一個演唱風格。

Ethan Freeman--Irgendwo auf der Welt 演唱會 (2010)

魯契尼 (Serkan Kaya 飾)
在2003-2005年接替Ethan Freeman演出Lucheni的是土耳其裔的德國演員Serkan Kaya,Kaya和Freeman大叔的外表完全相反,是個俊俏動人的英俊小生,魯契尼在他的詮釋之下不在是個充滿怒氣、對現實與政治忿忿不平的殉道者,而是個像伊莉莎白一樣受到觀眾們注目、喜愛的逗趣角色。





寶塚版為了增加死神的戲分而將許多德文版中魯契尼的戲份刪除或改為死神演出,不過魯契尼依舊是很重要的說書人,在寶塚版裡,魯契尼稱呼死神為「閣下」,間接暗示兩人之間密不可分的主僕關係,更強化死神命令魯契尼去奪走伊莉莎白生命的意涵。
在寶塚版中魯契尼身為批判者與抗爭者的特色已經不如德國版這樣深刻,但是與觀眾建立親密感的工作卻依舊保留,而且更加重要。同時由於魯契尼的舞台妝獨具特色,也需要一定的演唱功力才能駕馭這個角色,因此雖然魯契尼在寶塚版的戲分不多,卻成為下屆男役TOP的指標。

(部落格文章皆為個人創作,請勿任意轉載。)

2014年2月19日 星期三

1992年維也納版「伊莉莎白」劇目與史實比較

觀賞「伊莉莎白」維也納版的時候,除了了解劇作家創作的靈感與其背後隱含的哲學思想之外,以非歐洲人的角度來看,還不能忘記德國人務實的個性。由於「伊莉莎白」以真實的歷史人物為主角,因此Kunze與Levay將許多當時的流行用語、文化現象與各種現代主義思想融入音樂劇裡,真實的將19世紀末的奧地利呈現在舞台上。做了許多研究之後,我才發現「伊莉莎白」裡的許多場景與歌詞都有其文化意涵與特殊的歷史背景,「伊莉莎白」除了豐富的音樂性與娛樂性之外,其實是一部意義深厚的音樂劇,難怪人氣能夠如此歷久不衰呢。


Prolog    序幕
In der Nächtlichen Welt der Toten und Träumer  死神與亡者的冥界

曲目:Alle Tanzten mit dem Tod (人人與死神共舞)

場景在冥界的審訊室,伊莉莎白被刺殺後的一百年之間,當時的犯人Lucheni依舊被不斷審問,因為他拒絕說出自己真正的動機。最後他終於坦承事實,為了證明他的說法,Lucheni把同時代的人從冥界喚醒,將已經滅亡的哈布斯王朝重現在觀眾面前。
此時死神突然從傾斜的吊橋上出現,傾訴自己對Elisabeth的愛慕。



1898年9月10日,Elisabeth瑞士的Genf被義大利的無政府黨人Lucheni用自製的剉刀刺殺。按照日內瓦的法律,Lucheni被判處無期徒刑,他服刑十一年後在單人牢房上吊死,因此在舞台上出現上吊的屍體象徵Lucheni之死。



Lucheni與他使用的銼刀

*死神的吊橋是個很獨特的設計,據說靈感是出自Lucheni用來刺殺伊莉莎白的銼刀。天橋可以被視為冥界與人世的間隔,因此Lucheni與死神都是從天橋上出現。這個設計打破舞台平面移動的限制,將舞台分隔為上下兩個部份,當死神從上方出現的時候,也代表他
傲視人間的身分與權力。

在寶塚版則是用真實的小刀來代替。


Erster Akt    第一幕

1.      Halle in Schloss Possenhofen   (Possenhofen城堡大廳)

曲目:Wie Du (父女之間)

伊莉莎白的母親邀請許多親戚到Starnberg作客,不過Maximilian公爵得知消息卻趕緊打包準備出國旅行。伊莉莎白見狀也想跟去,不過卻被父親拒絕。「Wie Du」這首歌則表現出伊麗莎白與父親之間的相似處。



伊莉莎白的父親Maximilian公爵
伊莉莎白來自統治南德Bayern王國的Wittelsbach家族,她的父親Maximilian公爵是個騎馬好手,最喜歡參觀馬戲團表演,他在慕尼黑的別館還設置一個自己專用的馬戲團小屋。Maximilian同時繼承了Wittelsbach家族熱愛音樂、藝術的特質,他用筆名Phantasus發表許多詩文作品。除了詩文創作之外,他也是19世紀推廣巴伐利亞民俗音樂的支持者,創作許多當時非常流行的民俗歌曲,也喜愛演奏齊特琴(Zither),是個多才多藝的自由主義者。伊莉莎白也從父親身上得到Wittelsbach家族充滿藝術家氣息的敏感氣質,她和父親一樣熱愛文學與藝術,更嚮往自由自在、不受拘束的生活。



Elisabeth 2005年 Essen公演版(Uwe Kröger) youtube 連結


2.      Am Ufer des Starnberger Sees   (Starnberger 湖岸)
曲目:Schön, euch alle zu sein
            Wie Du (reprise)

伊莉莎白的母親邀請親友到Possenhof城堡作客,實際上是要炫耀長女Helene受到Sophie女皇的青睞,即將成為奧地利皇后的消息。當大家正在熱烈討論這個消息時,伊莉莎白卻用父親設置的空中繩索在空中擺盪,結果不小心從摔下來,這是她第一次與死神見面。


Possenhofen城堡位於慕尼黑西南邊的Starnberger湖畔,是伊莉莎白的父親於1934年購入的避暑別館。Maximilian不喜歡皇宮內拘束的生活,因此伊莉莎白一家人長期居住在這個遠離宮廷鬥爭的山明水秀之地。這裡也是伊莉莎白渡過童年與少女時期的家鄉,當她離開此地到維也納參加婚禮時,還寫了短詩描述自己依依不捨的心情。奇妙的是她視為摯友的表姪、後來的巴伐利亞國王Ludwig二世就是在Starnberger湖中溺死。

另一個巧合則是伊莉莎白之子魯道夫五歲時從樹上摔下,頭部撞到石頭而昏迷,經過一番搶救之後才甦醒。而故事中伊莉莎白從空中掉下的意外則屬虛構。

Starnberg湖畔景致


Starnberg湖邊佇立著紀念Ludwig二世的十字架
§在維也納版裡,死神與伊莉莎白的對話和交流不多。而寶塚版在此插入了「愛與死的輪舞曲」,描述死神對伊莉莎白一見鍾情的過程。


3.      Hofburg Wien, Audienzsaal        (維也納,赫夫堡,眾臣謁見國王的大廳)

曲目:Jedem gibt er das Seine    (各有所求)

在維也納的赫夫堡裡,Franz國王正在與大臣們討論國事,但是他的每個決定似乎都受到母親的影響。



赫夫堡--目前為奧地利總統官邸,

這裡也是法國皇后瑪莉安唐妮出生的地方,她的母親是奧地利帝國的女皇瑪莉‧德雷莎。
Archduchess Sophie of Bavaria (後來的Sophie女皇)

在大部分的電影與小説裡都把Sophie女皇塑造成冷酷無情、強勢霸道的皇后與婆婆,因此大部分的觀眾都傾向同情「歐洲最美的皇后」伊莉莎白的遭遇,並把Sohpie視為迫害伊莉莎白的大惡人。

這樣的描述其實不公正。Sophie實際上是一個聰明樂觀、堅毅果敢的女人,即使面對現實挑戰也滿懷熱情,她和伊莉莎白一樣出身於巴伐利亞的Wittelsbach家族,她和奧地利國王Francis Charles的婚姻和當時大多數的貴族相同,是出自政治利益的結合。當她得知自己的婚姻對象是Charles時,曾批評Charles是個「蠢蛋」,雖然她對父母決定的婚事感到非常不滿,但是Sophie深知自己身為貴族應盡的責任與義務就是保護自己的國家,而奧地利帝國當時國力強盛,與之結盟有利無害。因此她在西元1824年11月4日與Charles成婚,雖然兩人個性天差地遠,但是Sophie依舊為Charles生下六個孩子。


Ferdinand 一世
Sophie嫁入奧地利皇室之後,很快就發現奧地利面臨重大的危機。但是在擔憂奧地利帝國的未來的同時,Sophie也是個忙碌的母親,在長子Franz之後她陸續生下五個小孩,但是最小的兩個孩子都不到五歲就夭折了。不過Sophie沒有時間陷入憂鬱,因為1848年的革命爆發,自由主義與民族主義的支持者在歐洲各地發起推翻君主政體的武裝暴動,哈布斯王朝面臨危急存亡之秋。

當時的國王Ferdinand一世是個智障,頭很大四肢卻很短,平日的生活起居全靠溫柔貼心的皇后照顧,他在位時朝政完全受到當時的首相梅特涅(Metternich)操控。西元1848年歐洲各國相繼爆發大革命,由自由主義者掀起反對君主專政的暴動,當時的保守派首相梅特涅成為眾矢之的,維也納出現要求梅特涅下台的大遊行,最後他只好逃到英國去。梅特涅離開之後,必須有人接替智能不足的Ferdinand一世成為國王。Sophie非常了解自己的丈夫絕非最佳人選,因為Charles是個胸無大志、毫無野心的人,對政治與統御國家完全沒有興趣。因此她說服Charles放棄王位繼承,讓兒子Franz成為國王。


Metternich首相 (1835~1840年繪)
這個決定被後人視為Sophie女皇善權謀、工心計、渴望權力的証明,但是不可否認的是,在當時的狀況下,這是最好的解決方式。這個決定的確短暫的延長奧地利帝國的壽命。Sophie的智慧與堅毅的個性為她贏得「赫夫堡惟一的男人」、「陰影中的國王」的稱號,但是我認為這並不具有負面的意義。在當時的情況之下,如果沒有Sophie的話,就無法如此平穩的讓王權順利轉移,哈布斯王朝也可能因此敗亡。

Sophie女皇的聰慧與睿智連當時奧地利的首席政治家梅特涅都大為欽佩。她的個性冷靜理智,在處理問題時總是以大局為考量,不輕易受個人情緒影響。因此雖然她心裡非常討厭梅特涅,卻還是讓他擔任兒子Franz的個人教師,因為她知道在政治方面沒有人比梅特涅更厲害。

Franz在母親的訓練與教養之下,成為一個視國家存亡為己任的負責君主,他上任之後,接連平定義大利、奧地利、匈牙利的暴動。為了鞏固奧地利的國勢,Sophie決定繼續維持奧地利與巴伐利亞的結盟關係,因此她看上自己的姪女Helene,希望促成她與Franz的婚事。她不選擇伊莉莎白的原因則是因為她太年輕、重視自由思想,想法不夠成熟,並非適合的皇后人選。從某些角度來看,Sophie的看法非常正確。

Sophie(伊莉莎白的長女)誕生紀念
Sophie和伊莉莎白是兩種完全不同類型的人,Sophie重視家庭與責任,將國家安危置於個人享樂之前,即使她不愛自己的丈夫,也能為了國家嫁到奧地利來。Sophie的個性勇敢樂觀,當她得知自己必須嫁給一個不愛的人時,她沒有流淚灑潑,而是說:「我一定要過得很快樂,而且我一定會做到。」在失去自己的小孩之後,Sohipe也堅強的打起精神處理國家面對的內憂外患,考慮對奧地利最好的解決方式。她對Franz的教養也非常用心,因此Franz繼承母親的優點,成為一個自律性高,以國家興亡為己任的君王。

伊莉莎白與Rudolf、Gisela

伊莉莎白則完全相反,從小接受自由教育、倍受寵愛的她心高氣傲,不輕易對人低頭,以個人享樂主義至上。舉例來說,伊莉莎白其實並不喜歡小孩,雖然大女兒Sophie與Gisela出生之後都由Sophie負責照顧,但是伊莉莎白也很少到育嬰房探視這兩個孩子。事實上她只把小孩當做婆媳戰爭的武器,當她終於說服Franz把兩個小孩一起帶到匈牙利旅行時,大女兒Sophie早在離開赫夫堡前就出現病徵,但是伊莉莎白卻不肯放棄這個勝過婆婆的機會,因此她不顧Sophie的反對,硬是把長女也帶走,最後Sophie死在匈牙利,伊莉莎白的憂鬱症因此惡化。她開始疏遠Gisela,總是言語苛刻的批評Gisela的外貌。Rudolf出生之後,伊莉莎白一直在外旅行,鮮少關心自己的兒子,雖然她曾利用手段奪回Rudolf的教育權,但是她將此視為戰勝Sophie女皇的象徵。此後伊莉莎白把注意力投注在最小的女兒身上,再也不關心Rudolf。伊莉莎白的四個兒女中,只有Marie Valerie最受母親寵愛。而Rudolf在家庭與宮廷中都無法得到滿足與安慰,最後只好走上絕路。由種種情況看來,讓Sophie照顧孩子似乎才是正確的決定。

相較於Sophie十分關注奧地利的情勢與未來,伊莉莎白更重視自己的外貌與享受。Franz雖然在許多地方無法違背母親的旨意,但是他對伊莉莎白的確寵愛有加,結婚之後送給她許多城堡,並且為了滿足她的要求在宮裡成立「自給自足」的乳牛農場。Rudolf死後,伊莉莎白不顧當時奧地利財政已陷入困境,跑到希臘的Corfu島花大錢蓋了一座美輪美奐的城堡。幾年後她對Corfu島失去興趣,又想說服Franz把城堡賣掉。伊莉莎白雖然很享受自己身為「奧地利皇后」所擁有的地位、名聲與財富,但是她從來沒有盡到身為一個皇后應盡的義務。據說現在的赫夫堡裡的解說有許多批評伊莉莎白的負面解釋,我認為這是其來有自。


4.      Bad Ischl 



Bad Ischl被稱為「隱藏在群山之間的珍寶」,是奧地利有名的溫泉小鎮。1854年Franz與伊莉莎白結婚之後,Sophie女皇把這裡的皇帝別墅送給兒子當結婚賀禮。

西元1853年8月16日,伊莉莎白跟著家人來到溫泉勝地,原本是為了讓Helene與國王Franz相親,當時Franz的弟弟們也跟著來到Bad Ischl,其中Karl對伊莉莎白頗有好感。原本Sophie認為讓兄弟與姐妹配對也能傳為佳話,因此想促成這兩樁婚事。沒想到計畫趕不上變化,最後Sophie只好讓Franz與Elisabeth成親。


位於Bad Ischl的皇帝別墅


5.      Zwischen Himmel und Erde    (天地之間)

曲目:Nichts ist schwer


伊莉莎白與Franz實際上並非彼此的初戀情人。Franz原本看上普魯士國王的姪女Anna公主,但是最後卻無法如願,主要的原因還是在於Sophie女皇希望能夠鞏固哈布斯王朝與Wittelsbach家族的關係。伊莉莎白也有個仰慕的對象,是她好友的弟弟,後來他死於肺炎,伊莉莎白得知消息之後,還曾寫詩表達自己的哀傷。

*這一幕的舞台設計理念來自維也納的普拉特公園裡的大摩天輪(建於西元1897年)。

維也納,普拉特公園

6.      Augustinerkirche in Wien         (維也納,奧古斯丁教堂)

曲目:Alle Fragen sind gestellt  (動亂的根源)

Franz與伊莉莎白的婚禮上,Lucheni卻預告這將是哈布斯王朝滅亡的開始,而敲響死亡(婚禮)之鐘的正是死神。


西元1854年4月24日晚上六點半,伊莉莎白與Franz在奧古斯丁教堂舉行婚禮。

奧古斯丁教堂位於赫夫堡旁的約瑟夫教堂。這個地方除了是哈布斯王朝成員成婚的地方之外,也是收藏皇帝遺體心臟的地方。

奧古斯丁教堂內的「心臟密室」(Herzgruft),這裡存放裝著54位皇帝心臟的銀甕。


7.      Ballsaal im Schloss Schönbrunn    (美泉堡,宴會廳)

曲目:Der Letzte Tanz (最後的舞蹈)

在結婚典禮的宴會上,其他貴族正在七嘴八舌的批評伊莉莎白的宮廷禮儀,死神突然出現在宴會廳,表達自己奪回伊莉莎白的決心。


美泉宮內的宴會

8.      Elisabeths Gemächer in Schloss Laxenburg     (拉森堡,Elisabeth寢室)

曲目:Eine Kaiserin muss glänzen  (皇后必須美艷動人)
            Ich gehör nur mir

伊莉莎白離開巴伐利亞來到維也納時還只是個17歲的少女,她對於赫夫堡宮裡禮儀規範感到茫然而不知所措。而Sophie女皇沿用西班牙貴族的宮廷禮儀十分繁瑣複雜,讓伊莉莎白感覺如同身處監獄一般痛苦。


拉森堡位於維也納近郊,距離美泉宮約25公里,是Franz出生、居住的宮殿,也是他最喜愛的皇宮。Franz與伊莉莎白婚後依然住在此地,每天從拉森堡到美泉宮去工作。

對伊莉莎白來說,由Sophie統治一切的赫夫堡就像監獄一般無趣,她曾嘲諷赫夫堡為「Kerkerburg」(意思為監獄宮殿)。

拉森堡由舊城堡、Frznaburg、Blauerburg組成,圖中的Blauerburg就是Rudolf出生的宮殿。


9.      Stationen einer Ehe            (新婚生活)

曲目:Die Schatten werden länger*

在維也納版裡由Lucheni用播放影片的方式描述伊莉莎白婚後的生活。她經常與Sophie發生激烈的爭吵,除了皇宮裡的繁文縟節讓她感到厭煩之外,小孩的撫養權也成為她們爭吵的主要原因。當Franz請求伊莉莎白與他一起到匈牙利穩定民心的時候,伊莉莎白立刻抓住這個機會要求把兩個女兒一起帶去,但是死神早就在那裡等著她,這次他帶走了伊莉莎白的大女兒Sophie。

*第一幕的「Die Schatten werden länger」是由死神帶走Sophie時對伊莉莎白所唱,除了傾訴自己對她的情意之外,也警告伊莉莎白黑暗即將來臨,會有更多的死亡出現在她的生命中。


西元1857年,伊莉莎白與Franz帶著女兒Sophie與Gisela出發到匈牙利。在出發前Sophie就出現發燒的徵狀,但是伊莉莎白不顧婆婆的勸阻,執意將小孩帶走,最後Sophie死在匈牙利。這個事件對伊莉莎白造成嚴重的打擊,此後她又將Gisela與Rudolf交給Sophie女皇照顧,實際上伊莉莎白的四個小孩中,只有最小的女兒是由她親自撫養長大。


10.      Ein Wiener Kaffenhaus     (維也納的咖啡館)  

曲末:Die fröhliche Apokalypse* (快樂的世紀末)

Franz登基之後雖然藉助俄羅斯帝國的協助平定國內的暴動,但是依然無法阻擋世紀末的自由與民族主義發展,國內不斷出現大大小小的暴動、暗殺行動,批評國王與王子的聲浪也此起彼落,哈布斯王朝近千年的歷史即將邁入終結。實際上哈布斯王朝的滅亡是由死神在背後操控,而平日無事呆在咖啡廳聊天的維也納人則等著看好戲。

*在這一首歌曲裡演唱者坐在各種動物造型的碰碰車上不停旋轉,表現出那些喜愛八卦的維也納人看似忙碌實則無趣的生活。



Café Griensteidl位於維也納市中心的Michaeler廣場,西元1847年由Heinrich Griensteidl所建。1897年1月,由於Michaeler廣場擴建而拆除,1900年重新開張之後,成為維也納的畫家、音樂家、詩人、建築師、記者、政治家等知識分子聚集交流的重要場所,其中的知名人物包括Karl Kraus、Arnold Schönberg、Victor Adler、Hugo von Hoffmannstahl、Arthur Schnitzler、Stefan Zweig
Café Griensteidl官網連結

咖啡廳是19世紀末維也納文化下的重要產物,出沒於咖啡廳的常客幾乎都是屬於中下階級的猶太人,甚至有許多咖啡廳都是猶太人所經營。猶太人從中世紀開始就在歐洲流亡、過著飽受虐待與歧視的生活。16世紀之後,歐洲對於猶太人的敵視逐漸改善。到了19世紀,由於參與1848年革命的猶太人非常多,因此奧地利皇室最終只好同意賦予猶太人同等的公民權,隨著猶太人在奧地利的地位逐漸提升,居住在維也納的猶太人也大幅增加。生活環境與地位改善之後,猶太人開始在文化、藝術、音樂、科學、心理學等領域大放異彩,雖然他們大多數都還是屬於中產階級以下的公民,但是卻對奧地利的文化與知識發展提供卓越的貢獻,這個時期的著名猶太人有佛洛伊迪、卡夫卡、馬勒、荀伯格等等。當時奧地利有超過一半的醫生是猶太人,而大部分的律師與大學教授也都是猶太裔。19世紀的維也納可以說是猶太人復興的大本營,包括伊莉莎白所仰慕的海涅也是著名的猶太詩人。

位於維也納內城區的Cafe Central (中央咖啡館)過去是銀行與證券大樓,在二次大戰期間曾被迫關閉。現在這棟大樓被改名為Palais Ferstel(費爾斯特宮)以紀念建築師Heinich von Ferstel。Cafe Central位於大樓的一樓,在西元1876年開張之後,也成為維也納文人出沒的重要地點,其中以佛洛伊德、希特勒、列寧最有名。

Cafe Central內掛著伊莉莎白與Franz的畫像
Café Central官網連結

當猶太人在奧地利積極發展的時候,一股反猶太主義的勢力也在暗中產生,其中以鼓吹泛德意志主義的Georg Schöner以及支持基督教社會派的維也納市長Karl Lueger為主,他們的主張後來都成為影響希特勒的思想之一,其中Schöner更是公開表示對伊莉莎白熱愛海涅的不滿。由此可見世紀末(fin de siecle)的哈布斯王朝雖然擁有近千年的歷史,但是由於文化與科技發展、民族主義的興起,皇室的權威逐漸衰弱,哈布斯王朝隨著世紀末的到來而終結已是無可避免的結果。

*「Die fröhliche Apokalypse」一詞出自十九世紀末的奧地利作家Hermann Broch的作品Hofmannsthal und seine Zeit (1974),這本書是描述20世紀維也納文化圈的重要作品。

同樣位於維也納的內城區的Cafe Museum建於西元1899年,內部裝潢由知名的建築師Adolf Loos所設計。Cafe Musem 鄰近Vienna Künstlerhaus(維也納藝術中心)、藝術學院、維也納歌劇院與維也納音樂協會,因此成為藝術家、建築師、音樂家喜愛造訪的場所,前面提到的作家Hermann Broch、畫家Gustav Klimt都是常客。
Cafe Museum官網連結


11.        Elisabeths Schlafzimmer         (Elisabeth的寢室)

曲目:Elisabeth, sei nicht verzwifelt

Franz來到伊莉莎白的寢室向她求和,伊莉莎白趁此機會提出要求,她要自己決定Rudolf的教育方式。Franz離開之後,死神則想趁伊莉莎白難過失望的時候將她帶走,但是伊莉莎白卻還不想放棄自己的生活,死神只好失望的離開。


西元1865年8月,奧匈帝國面臨分裂危機,伊莉莎白立刻把握機會發表自己的獨立宣言,她希望自己能夠全權掌握魯道夫的教育權,同時有關伊麗莎白自己的私人生活細節、交友、家庭生活都由她自己一個人決定,其他人不得干涉。

伊莉莎白的反擊非常成功,從此之後魯道夫的軍事訓練僅限於射擊與騎馬,知識教育也以自由、反傳統的教學方式為主。但是伊莉莎白並未因此與魯道夫培養出深厚的感情。西元1868年,小女兒瑪莉出生之後,伊莉莎白就把所有的注意力與母愛都集中在她身上,此後伊麗莎白與住在赫夫堡的魯道夫、Gisela一直保持疏離的關係。

美泉宮,Elisabeth的臥室


12.      Marktplatz in Wien                     (維也納的市場)

曲目:Milche!

在維也納的市場裡,市民對無法買到牛奶感到疑惑而憤怒。Lucheni告訴大家,這是因為伊莉莎白把所有的牛奶都買走,而且目的只是為了泡澡保養自己的身體。


營養的乳製品是依莉莎白飲食控制的重要食品之一。伊莉莎白很喜歡喝牛奶,但是她只喝自己飼養的牛、羊所生產的乳製品,為了滿足她的需求,Franz在美泉宮的庭園中蓋了一座農場專門飼養從世界各國送來的各種牛羊。伊莉莎白特別挑選自己喜歡的品種,因此美泉宮的農場裡聚集來自義大利、法國、匈牙利的乳牛,甚至還有希臘的乳牛。伊莉莎白不愛呆在美泉宮,但是她在外旅遊時,也會帶著一些牛羊一起去,以便每天供給她新鮮的飲料。
美泉宮,哈布斯王朝貴族的皇家農場,又被稱為Kammermeierei 。由於美泉宮內的牛羊眾多,因此西元1889,在Tyrolean Garden增設Kammermeierei 來放置這些動物。原來的獵人小屋被擴建為牛棚、擠乳室與飼料間。

為了即時喝到這些新鮮的牛乳,伊莉莎白在私人農場裡蓋了一個小公寓,裡面有待客室、化妝室、餐廳。

伊莉莎白位於皇家農場裡的餐廳,餐廳裡的家具和裝潢以紅色為主要色調,加上仿造匈牙利農場餐廳的花紋風格設計。

農場裡的家具具有濃厚的匈牙利風格,為了配合這些家具,伊莉莎白也會使用匈牙利的餐具來吃飯。
美泉宮的畜牧業越來越繁榮,到了西元1896年8月,農場裡已經養了26隻牛與許多雞,每天供應新鮮的牛奶、奶油與雞蛋,產量多到除了供應伊莉莎白每天的飲食之外,連Franz和其他皇室成員都能享用。皇室畜牧業一直持續到伊莉莎白死後,Franz的情婦Katherine Schratt也曾享用過這些食品。

皇家農場所生產的乳製品還有另一個重要用途,它們是提供皇家糕餅廚師原料的重要來源,由於每隻牛生產的牛乳脂肪含量都不同,為了確保產品的美味,廚師還會特別指定使用某一隻牛所生產的牛奶來製作糕餅。

哈布斯王朝滅亡之後,皇家農場並未因此荒廢,它們現在所生產的產品收入被用來支付奧地利傷殘退伍軍人協會的支出。

13.      Elisabeths Ankleidezimmer         (Elisabeth的化妝間)

曲目:Unsere Kais’rin soll nicht wiegen
            Ich gehör nur mir

伊莉莎白每天使用各種高級品來保養身體是眾人皆知的事情,她的美貌的確為她贏得國王與人民的心。Franz最後接受她的要求,把Rudolf的教育權交給她負責。第一幕最終以伊莉莎白的勝利結束。


美泉宮,伊莉莎白的化妝間,裡面除了各種家具之外,還放了做體操的用具。


從英國運到美泉宮的銅製浴缸,每天早晚用冷水與橄欖油泡澡是伊莉莎白保養的例行公事之ㄧ。

Zweiter Akt           第二幕
1.      Vor der Kathedrale in Buda      (布達佩斯大教堂)

曲目:Kitsch!*

西元1867年,伊莉莎白與Franz在布達佩斯大教堂接受加冕,成為奧匈帝國正式的帝后。

「Kitsch」是一首很有趣的歌曲,作曲家Kunze利用這首歌道出許多有關伊莉莎白的負面作為。除了前面提到她對小孩毫不關心之外,還有她雖然身為奧地利皇后,揮霍著奧地利皇室的財產,卻私下在民主國家瑞士設了一個私人帳戶,還聘請律師保護與管理自己的財產與遺囑。她要求律師在她死後50年才能公開她的日記,因為裡面寫了許多批評身邊親友的內容,最好等這些人都過世之後再公開。

伊莉莎白這些令人質疑的作為鮮為人知,在大部分的電影與小說中,都將她描述為一個令人憐愛、飽受折磨的女孩,她的美貌與令人同情的遭遇使她成為歐洲最受歡迎的皇室成員之一,到現在還有許多人從歐洲各地到她的墓前獻花。

由於伊莉莎白太受歡迎,因此市面上出現許多販賣以她為主題的商品,即使這些東西品質拙劣,但是只要貼上伊莉莎白的照片就會熱賣。Lucheni在「Kitsch」這首歌裡則用諷刺的語氣嘲笑那些盲目崇拜伊莉莎白的人民。


為了平定奧地利帝國內的日益增長的民族意識所帶來的動亂,Franz接受伊莉莎白的建議簽訂奧匈折衷方案,由奧地利與匈牙利建立雙重王權,國名也改為奧匈帝國。西元1867年8月8日,伊莉莎白與Franz在匈牙利布達佩斯的馬瑟教堂接受加冕儀式,正式成為奧匈帝國的國王與皇后。從此以後匈牙利與奧地利雖然同屬一個國家,但是各自擁有獨立的政府與自治權,人民也享有平等的權力。

Andrássy伯爵

伊莉莎白對匈牙利的好感始於她在赫夫堡接受新娘訓練時,當時向她介紹匈牙利的老師與替她採購書籍的侍女都是伊莉莎白的好朋友。她第一次到匈牙利旅行時,和 Andrássy伯爵成為好友,後來她說服Franz讓Andrássy伯爵成為奧匈帝國的首相。諷刺的是Andrássy伯爵曾是1848年革命的主要人物,還曾因此被判死刑。最後在伊莉莎白的強力要求之下,Andrássy伯爵成為奧匈帝國的首相,還在加冕儀式中替Franz戴上皇冠。

不過伊莉莎白熱愛匈牙利的原因,除了身邊的朋友影響之外,另一個原因或許是因為Sophie非常仇視匈牙利人。Sophie嫁到奧地利之後,就面臨內政與外交上的困境,其中匈牙利人的暴動是影響奧地利國勢的重要因素之一,因此極力維持哈布斯王朝榮耀的Sophie自然將匈牙利視為洪水猛獸。

一向把Sophie視為敵人的伊莉莎白自然採取支持匈牙利人的態度,這樣的態度最後演變成匈牙利人仇視Sophie、與維也納對立的局面,使奧地利的國勢更加混亂。

位於匈牙利布達佩斯的Matthias Cathedral。
Franz接受加冕時所戴的皇冠,據說這個皇冠屬於匈牙利第一位國王Stephen一世,後來他被尊為聖人,因此這個皇冠又稱為「the Crown of St Stephen」。

*Kitsch的德文意思為「庸俗而華麗、為了迎合大眾喜好而製造的產品。」一般被譯為「俗媚」。這個字被用來形容19世紀的過度重視感性與譁眾取寵的美學觀點。Kitsch被用來當作通俗用語的習慣出現於1860至1870年間的慕尼黑藝術市集,用來描述廉價卻很受歡迎、銷售量絕佳的畫作或素描。


2.      Ein Schlafzimmer in der Hofburg     (赫夫堡的臥室)
       Mama, wo bist Du?

當伊莉莎白離開赫夫堡四處旅行時,年幼的Rudolf獨自留在維也納的家中思念母親,此時死神趁虛而入,藉機博得Rudolf的好感。


在伊莉莎白的四個孩子裡,唯有最小的Marie Valerie最受寵愛。伊莉莎白對於其他兩個孩子Gisela和Rudolf的關愛是任性而隨心所欲的,她只有在心情好的時候才關心他們,雖然她曾經為了小孩的養育權和Sophie女皇、Franz爭吵,但是與其說是出自於母愛,還不如說她不願意在婆媳戰爭裡輸給Sophie女皇。

在伊莉莎白成功奪回Rudolf的教養權之後,Rudolf終於能夠接受自由開放的人文教育,但是伊莉莎白對於小孩的看法並未因此變得成熟。與小孩比起來,她的外表與身材更加重要,她認為小孩是女人的詛咒,她對自己的馬和獵犬還比對自己的兒女更溫柔。伊莉莎白和次女Gisela的關係更糟。西元1895年,Gisela生了一個女兒,對於這個孫女,伊莉莎白的評論是:「Gisela的女兒真不是普通的醜,但是卻很有活力。她長的真像Gisela!」

Gisela (右)與妹妹Marie Valeria(左)


3.      Eine Nervenklinik in der Nähe von Wien     (維也納近郊的精神病院)

曲目:Nichts, nichts, gar nichts*

伊莉莎白探望精神病院的病人時遇到一個發瘋的女孩,她自稱為伊莉莎白皇后。


伊莉莎白曾經有一段時間十分關心慈善事業,或許是渴望藉由慈善事業撫慰自己孤單的心,因此她經常造訪精神病院、孤兒院、復健中心和救濟貧窮人士的場所。西元1886年,伊莉莎白到一間精神病院參觀時,突然有一個女患者大聲喊叫著把她撞倒,並聲稱自己才是真的伊莉莎白皇后。伊莉莎白非但不生氣,也不顧醫生的阻止,蹲下身去安慰那個女病患。
實際上精神病院對伊莉莎白有種神秘的吸引力,幾年後伊莉莎白和希臘文老師談到她在精神病院的遭遇,她對於瘋狂與理智之間的模糊界線提出自己的看法。她曾說:「人們無法分辨生命中何謂理性與瘋狂,也無法分辨夢境與真實,實際上並未瘋狂的人卻被視為危險的狂人。」自傲的伊莉莎白很了解自己在世人眼中的形象,許多人對她的生活感到好奇,又批評她的作為,認為她是個與眾不同的瘋狂女性。

「仲夏夜之夢」裡的Titania。Edwin Henry Landseer 繪於1848年。

*在歌曲中伊莉莎白唱著「如果我是Titania的話,那麼人們笑我發瘋的時候,我就會開懷大笑了。」(Titania是「仲夏夜之夢」裡的精靈皇后,由於喝下愛情靈藥而愛上一隻驢子,並因此被眾人嘲笑。) Titania是伊莉莎白喜愛的角色之一,她時常自比為這個精靈皇后。

4.      Salon der Erzherzogin Sophie in der Hofburg    (赫夫堡,蘇菲的會客室)

曲目:Wir oder sie

Sophie對伊莉莎白的勝利感到憤怒,其他的大臣也無法接受她的作風。他們認為伊莉莎白的做法已經影響奧地利皇室的威望,因此Sophie召集眾大臣商議新對策。

*這一幕的舞台設計非常特別,導演把黑白格子的燈光投射在舞台上,使整個舞台成為西洋棋的棋盤,Sohpie與其他大臣則其在假馬上演唱。



Katharina Schratt

Katharina Schratt是Franz最有名的情婦,兩人的交往一直持續到Franz過世,因此她又被稱為「the uncrowned Empress of Austria」(未加冕的奧地利皇后)。Katharina是德國的女演員,18歲時在柏林登台後立刻受到歡迎,幾個月後她就受邀到維也納劇院演出,並成為首席女演員。Katharina與Franz相遇時大約30歲,她在赫夫堡劇院的演出受到Franz的賞識,並邀請她到宮中為來訪的俄國沙皇表演。








Katharina Schratt

伊莉莎白長期在外旅遊,鮮少住在赫夫堡陪伴、照顧Franz,她和Franz的關係也因為聚少離多而慢慢演變成為互相關心的友誼。或許是心中對Franz感到愧疚,因此她默許Katharina與Franz交往,甚至有謠言說是她在背後促成這段關係。Katharina的出現也讓伊莉莎白能夠更心安理得的在外遠遊。

Katharina和Franz的交往持續34年,Franz送給她一棟鄰近赫夫堡的公寓以及一個位在維也納歌劇院對面的小城堡,她的賭債也由Franz支付。即使如此,Katharina一直到過世都不承認自己身為Franz的情婦。




5.      Das Wolf’sche Etablissement in Wien        (維也納,沃爾夫夫人公館)

曲目:Nur kein Genieren


1755年 法國Salon的讀書會
在劇中把Salon描述成一個如妓院班淫亂的場所,事實上歐洲早期的Salon就和前面提到的Cafe一樣,是一個文人、藝術家、哲學家聚集交流思想的場所。Salon源自16世紀義大利的佛羅倫斯,後來受到歐洲貴族的歡迎,一直到19世紀都非常流行。Salon一般都是由上流社會的貴族女子在家中或寢室裡舉辦,由女主人決定聚會討論的主題,並且引導討論的進行,因此Salon又被視為當時的女子大學。這些舉辦聚會的女子都以機智與才華聞名,如「紅花俠」的女主角瑪格麗特在婚前就經常在法國的家中舉辦Salon,她的反應敏捷、言談充滿機智趣味,因此被稱為歐洲最聰明的女子。19世紀在奧地利有許多猶太人的遺孀,這些富有的遺孀們則利用Salon聚會做為爭取自由與平等的方式。

雖然Salon的起源並不具有情色意味,但是由女性在家中舉辦的聚會,是否真的如理想般進行就不得而知。19世紀奧地利的Salon成為貴族每年聚會的地方,這些貴族在Salon交換各種政治情報與文化消息,當然小道消息與八卦新聞也是不可或缺的娛樂之一,Salon成為貴族們鞏固人脈、交換情報的重要場所,而他們到底在裡面做些什麼,或許就是個不能說的秘密。


6.      Elisabeths Gymnastikzimmer in Schönbrunn    (美泉堡,伊莉莎白的體操間)

曲目:Die Letzte Cance

伊莉莎白在運動時昏倒,死神假扮成醫生來為她診治。經過診斷之後,伊莉莎白得知自己得了「法國病」(梅毒)。


Franz將「法國病」(梅毒)傳染給伊莉莎白的說法僅是尚未證實的傳言,但是Rudolf將性病傳染給妻子Stephanie,導致Stephanie無法懷孕卻是眾人皆知的事實。

7.      Rastlose Jahre      (流浪的歲月)

曲目:Nie kommt sie zur Ruhe
            Spieglein, Spieglein
            Jagd

伊莉莎白得知自己被Franz背叛之後,離開赫夫堡四處旅行,即使她的家人非常思念她,伊莉莎白也不肯回到維也納。


西元1860年被診斷出肺病後,伊莉莎白遵從醫生的囑咐到非洲的馬德列島靜養。從此以後她幾乎每年都要離開維也納到處旅行,她的足跡北達愛爾蘭、南到希臘,她自稱為「漂泊的荷蘭人」,也自比為找不到家的海鷗。


8.      Auf der Kutsche des Todes     (死神的馬車上)

曲目:Die Schatten werden länger

死神駕著馬車再度出現,他來到絕望的Rudolf身邊鼓吹危險的革命思想。



9.      Loggia einer Villa auf Korfu      (Korfu島上的別墅)

曲目:Wie Du (Reprise)

深夜時分,伊莉莎白獨自坐在書房裡呼喚她的謬思--詩人海涅,不過出現的卻是她過世的父親。


西元1880年代後半,伊莉莎白接連喪失父親與姐妹,她開始對降靈術產生興趣,她招換的對象以父親和自己的表姪Ludwig二世為主。

10.      Auf dem Opernring in Wien      (維也納歌劇院前)

曲目:Hass!

19世紀末的維也納產生許多迎接新時代的勢力,其中以支持德意志民族主義者與反猶太主義的Schönerer聲勢最為浩大。這場戲以德意志民族主義者的大遊行來表現法西斯主義在當時的盛行。


西元1889年1月26日(Rudolf死前四天),Franz將兒子叫到自己的房間,父子發生激烈的爭吵,最後Franz對他說:「你不適合當我的繼承人!」同時Schönerer在各新聞媒體與集會上大聲批判Rudolf,與他志同道合的維也納市長也是攻擊Rudolf的急先鋒之一。


11.      In der Hermesvilla              (隱者別墅)    

曲目:Wenn ich dein Spiegel wär (如果我是你的鏡子)

受到各界撻伐的Rudolf來到母親面前求援,但是伊莉莎白卻只顧著整理自己的儀容,根本不理會Rudolf。
這一幕由Rudolf站在鏡子前演唱,鏡中倒映著伊莉莎白的身影。Rudolf與母親其實有許多相似點,因此他十分渴望母親的理解與關懷,但是伊莉莎白眼中只有鏡中自己的身影,完全忽視身邊的Rudolf。



Hermesvilla位於維也納西南邊的Lainzer Tiergarten裡,原本是哈布斯王朝皇室的狩獵別墅,後來成為Franz送給Sissi的禮物,他稱之為「夢的城堡」。Hermesvilla之名來自庭園中的漢密斯雕像,目前則是維也納博物館專門用來舉辦文化史展覽的場地。
Hermesvilla庭園中的漢密斯雕像。


12.      Mayerling               (梅耶林之舞)

曲目:Totenklage



13.      Eine Terrasse bei Cap Martin     (馬丁海岸旁的露天咖啡座)

曲目:Kitsch! (Reprise)
            Boote in der Nacht

法國皇后Empress Eugenie de Montijo

西元1894~95年間,伊莉莎白住在法國的蔚藍海岸,她和Franz兩人最後一次會面是在1998年七月。住在法國的這段期間伊莉莎白經常拜訪隱居在此的法國皇后Empress Eugenie de Montijo,Eugeneie被視為當時唯一能夠在美貌上與伊莉莎白媲美的皇后,她們是引領19世紀歐洲流行的代表,當時的女孩都爭相模仿她們的穿著、髮型和嗜好。


14.      An Deck der sinkenden Welt          (即將毀滅的世界)

曲目:Alle Fragen sind gestellt

最後一幕是死神與Franz在冥界的對決,死神宣告他即將帶走伊莉莎白,接著哈布斯王朝也會邁入終結。伊莉莎白與Franz的親人亡靈乘著載浮載沉的世界之船出現,哈布斯王朝即將走向滅亡。Franz雖然想救妻子,但是死神卻搶先一步把小刀交給Lucheni,由他來執行伊莉莎白的死 刑。



Maximilian之死(Edouard Manet 繪)
這一幕中出現的四個亡靈都是與哈布斯王朝有關的人士。首先出現的是Franz的弟弟,墨西哥皇帝Maximilian一世,他受到法國皇帝拿破崙三世與妻子的鼓動而離開歐洲到墨西哥去當皇帝,他還因此被迫放棄奧地利皇位的繼承權。Maximilian到達墨西哥之後,卻發現自己的統治並未受到當地政府與革命軍的承認,法國從墨西哥撤軍之後,Maximilian孤立無援,最後他被墨西哥法庭以動亂罪判處死刑,雖然這個判決受到歐洲與美國政府的嚴正抗議,但是Maximilian最後仍在西元1867年被槍決,他的遺體經過數月才回到奧地利,最後葬在皇家墓園。


Maria Sophie von Wittelsbach

第二個是伊莉莎白的妹妹Maria Sophie von Wittelsbach,她是那不勒斯王國的最後一個皇后,Maria的丈夫登上王位之後第二年就被反抗軍趕出皇宮,此後她過著顛沛流離的生活。她在羅馬避難時愛上當地的將軍,甚至因而懷孕,雖然最後她躲到Possenhof去待產,但是女兒一出生就被送回將軍家,Maria一直為此飽受煎熬。

第三個出現的亡靈是與伊莉莎白感情甚篤的表姪巴伐利亞國王Ludwig二世,據説他因為精神錯亂而溺死。





最後是伊莉莎白的妹妹Sophie Charlotte von Wittelsbach,她是伊莉莎白最鍾愛的妹妹,曾與Ludwig二世訂婚,婚約取消後,Sophie嫁給Duke of Alençon。西元1897年,Sophie在巴黎參加慈善活動卻遇上火災,她堅持讓其他的侍女先逃出會場,最後自己卻葬身火窟。

Epilog               (終章--Genf的人行道上)

Uferpromenade un Genf

Lucheni來到瑞士,原本是要暗殺奧爾良王子,但是王子取消行程。Lucheni從雜誌上得知伊莉莎白下榻於附近的旅館,就決定將她視為下一個目標。