2018 韓國《伊莉莎白》音樂劇觀後感(一)—各國死神比較

一直很想一篇有關《伊莉莎白》死神的文章，這個充滿魅力卻又難以理解的角色對奧地利原版或其他國家的演員來說都是非常高難度的挑戰。飾演奧地利原版初代死神的Uwe曾提到他第一次試鏡的感想，當時他的經紀人並沒有特別介紹這個角色，只是告訴他有這個機會。Uwe到了現場才知道自己要演的是死神，「死神是什麼?為什麼不是演有名的佛朗茲國王？」初代死神的扮相非常經典，Uwe留著銀白色長髮，畫上哥德式的美豔妝容，看起來更像是吸血鬼的造型。這樣誇張的造型也讓Uwe感到有些不可思議，他說每次演員大合照時自己總是覺得非常憋扭，到日本宣傳演出的時候，台下的觀眾也用有些恐懼的眼神看著他。

1992年《伊莉莎白》演員合照 (照片來自Pia Douwes臉書)

初代死神的造型被寶塚版與東寶版保留下來，寶塚版死神從一開始的銀白色長髮到這幾年的黑色長髮，同時也因為流行時尚的改變而隨之增加視覺系的妝容或編髮的造型，指片也是不可或缺的裝備，不過基本上總是在外型上特別強調死神與眾不同的外型與嚴肅感。

2009年月組《伊莉莎白》死神--瀬奈じゅん

2014年花組《伊莉莎白》公演死神明日海りお

2016年寶塚宙組《伊莉莎白》東京公演場刊(死神朝夏まなと)

東寶版的死神則以銀黑色長髮為主，後來的城田優以符合混血兒外型的金色長髮扮相展現不同的造型。相反的，奧地利原版的死神後來則逐漸走向較為流行而現代感的造型，Uwe後來於2008年再次與Pia合作飾演死神的時候，以金色長髮與黑色長袍的造型為主。2004年的Mate Kamaras與2012年的Mark Seibert則是以白色與黑色的皮製西裝等充滿現代時尚感的造型來突顯死神的魅力，現代風格的造型也讓死神成為與當時人物完全不同的存在，也代表死神超越時間的能力。韓國版死神的造型則多以適合演員的扮相為主，由於韓國版音樂劇經常啟用偶像演員飾演主角，因此死神的扮相也配合偶像的造型而充滿龐克搖滾風，和其他版本比起來也充滿更多變化。

2004年維也納公演《伊莉莎白》死神Mate Kamaras

2008柏林公演《伊莉莎白》死神Uwe Kroger

2012年Essen《伊莉莎白》死神Mark Seibert

2015年東寶版《伊莉莎白》死神城田優(照片引自連結)

除了造型上的差異之外，各國的死神詮釋也有很大的不同，基本上寶塚版為了配合劇團的風格走向與男役至上的文化，因此許多由魯契尼演唱的歌曲都改由死神演唱，在表演風格上則多強調用嚴肅的表情和動作來呈現死神的高傲與霸氣，並不會刻意強調死神對西西的情慾展現。東寶版雖然是以奧地利原版的劇情為主，但是在死神的詮釋上則較接近寶塚版的方式。韓國是在2012年才由EMK公司演出《伊麗莎白》，和其他國家比較起來算是較遲才出現的版本。韓國版的死神詮釋非常多元，其中以在2012年因為演出死神而獲得韓國音樂劇大賞最佳男演員的金俊秀為代表，俊秀飾演的死神表情非常豐富多變，並且非常主動的展現出對伊莉莎白的情慾渴望，因此他飾演的死神更像是個小惡魔般邪惡而令人恐懼的存在，在某些方面讓我想起Uwe在初版的表演。這次在韓國看的是ZE:A的主唱朴炯植飾演死神的版本，朴炯植的詮釋令我印象深刻，其中最令我驚訝的是他生動的展現了死神的冷酷無情，在給予魯道夫死亡之吻後非常不屑的揮揮手要黑天使清理魯道夫的屍體，這個動作讓我感到不寒而慄。過去看過的版本，或許是為了維持觀眾對於死神的認同感，因此幾乎沒有看過有演員這樣生動直接得展現「死」令人恐懼的一面。或許是因為韓國版導演Robert Johanson對於角色詮釋的態度較為開放，因此韓國版總是能讓我看到完全不同的死神詮釋。我認為寶塚版與原版最大的差異就是在於寶塚版的《伊莉莎白》更像是個童話般的愛情故事，因此由男役首席飾演的死神的魅力與形象更為重要，也是一個經過美化後的角色。奧地利版的《伊莉莎白》則更著重於「死」這個概念的哲學思考，也就是討論伊莉莎白一生與死亡的關聯，以及她糾葛於「死」這個想法的困境，因此原版對於死神的詮釋也更具有開放性。

2013年韓國公演《伊莉莎白》死神朴孝信

2018-19韓國版《伊莉莎白》死神朴炯植，照片引自EMK官網

2018-19韓國版《伊莉莎白》死神朴炯植，照片引自EMK官網

以下從我最喜歡的兩首歌曲「黑暗在擴散」(Die Schatten warden Laenger/闇が広がる)和「當我想跳舞」(Wenn Ich Tanzen Will/踊るなら)來介紹不同版本的死神詮釋。

Die Shatten werden laenger 

1992年Pia/Uwe 公演版

德文版的設計是配合歌詞的內容，讓死神坐在時光馬車上等待魯道夫到來，造型中性的Uwe非常生動的演出「死」對於魯道夫的誘惑，唯一的缺憾是…這個魯道夫也太老了吧@@，歌曲的節奏也比後來慢許多，缺乏急促的緊張感。德國版很喜歡使用死神在背後控制魯道夫與伊莉莎白的動作，在「黑暗在擴散」與「當我想跳舞」都會出現這類的舞蹈動作。

Mate Kamaras

其實這個版本一直是我有點難接受的版本，因為Mate和Maya實在太像姊弟戀了XDDD

Mark Seibert

這個版本的死神Mark Seibert與魯道夫Lukas Permann都是我很喜歡的演員，身材高大剽悍的Mark Seibert飾演的死神與過去的Uwe和Mate完全不同，眼神也略帶邪氣。聲音較為陰柔的Lukas Permann也是德國版《羅密歐與茱麗葉》的男主角，死神與魯道夫的剛柔對比非常強烈。

金俊秀版

就場景布置來說，我比較喜歡韓國版的設計，透過天橋來建立上下兩層的空間感，下面則以魯道夫的支持者的舞蹈來連接之後的劇情。不過每次看俊秀死神都覺得他的表情也太有戲了吧…唱歌也超用力的(好想給他一顆喉糖XDDD)，每次看他演死神都讓我笑個不停(誤)不過俊秀的確非常精采的詮釋出死神的狂傲，這個影片也可以看到韓國死神的造型根本就是為偶像打造的，因此服裝充滿龐克搖滾的流行感，重點是一定要穿開胸襯衫(造福迷妹XDDD)這裡可以注意的是韓國版在演唱時會加入許多口語式的唱法，在情緒上的表達也更為激烈，這是韓國版與其他版本最大的不同，在其他的歌曲中也可以看到同樣的演唱方式。

朴孝信音樂劇版

(很想分享YT版的影片，不過EMK最近檢舉得很兇，所以有興趣的人請自行上B站搜尋吧。)

說到韓國版《伊莉莎白》就不能錯過讓我成為老朴飯的版本，第一次看這個版本就讓我驚豔，沒想到韓國版也有這麼出色的死神，即使是飯錄版也能聽出老朴使用不同的聲音演唱，最後的高音也唱出自己的編曲，雖然當時第一次跨界演出音樂劇的老朴在演技與舞蹈上還不是非常純熟，但是以歌唱功力來說真是我聽過最好的死神了。後來發現老朴在演唱音樂劇的時候經常會將編曲改為更能讓他展現高音魄力的版本，甚至在不同場次也會有不同的變化，真的非常佩服他掌握音樂表現的能力與敏感度，這也是歌手跨界演出的優點吧。

Reprise

Se7en演唱版

這個版本是Se7en(崔東昱)演出死神的時候同時發行的電子版mp3，崔東昱用搖滾的方式來演唱這首歌曲，最後的高音也非常厲害。後來城田優版的死神也嘗試用同樣的演唱來結束。

Wenn Ich Tanzen Will
Pia/Uwe

這首經常被稱為「吵架歌」的《當我跳舞時》是在德國Essen公演時才增加的曲目，Kunze認為有必要增加一首歌來描述伊莉莎白與死神之間直接對立的關係，這首歌被安排在伊莉莎白利用自己在匈牙利的人氣成功向佛朗茲與蘇菲爭取權力之後，伊莉莎白驕傲地向死神宣示自己已經奪回掌握人生的機會，死神則對伊莉莎白的自信感到不屑。Kunze在這裡使用與過去不同的二重唱法，兩個角色用同樣的旋律各自唱出相反的想法。

基本上Pia跟Uwe是我最喜歡的伊莉莎白與死神搭檔，Pia一出場就很自然地流露伊莉莎白的自信與霸氣，Uwe飾演的死神被拒絕的神情也恰如其分地表現出死神的自傲，可以發現Uwe這位多次演出死神的老手已經掌握了自己的死神詮釋。這個表演的舞蹈編排也是我比較喜歡的設計，我覺得由死神在背後像控制船舵一般拉著伊莉莎白的設計實在非常奇怪。

金俊秀演唱會版

這個版本可以看到韓國版《伊莉莎白》在這首歌的舞台設計，韓國版的黑天使舞步設計也非常搶戲，除了搭配伊莉莎白與死神的動作之外，也使用手臂上的翅膀來做出不同的造型。韓國版的黑天使就像死神的小嘍囉一樣幫他助陣，或是包圍伊莉莎白來恐嚇她。另一個值得注意的地方就是圓形的旋轉式舞台在韓國版《伊莉莎白》的表演中也被大量運用來做各種特別的效果。

2013 朴孝信版

好吧，我必須承認每次看老朴跟俊秀版的死神都笑個不停。俊秀的死神表情特多又很愛現的感覺，老朴則是明明很溫柔但是很努力裝出很兇的樣子，雖然有黑天使助陣但是感覺還是會吵輸伊莉莎白啊(誤)

從上面的影片可以看到韓國版的唱法與日本版、德文版都不同，雖然保留了德文版那種鏗鏘有力的唱法來凸顯死神與伊莉莎白對峙的態度，不過韓國版也加入了口語式的演唱方式，聽起來更像是兩人你來我往的爭執。

2014朴孝信 演唱會版

Mark Seibert/ Alice Macura

2018 朴炯植 Press Call

看了這麼多版本，我自己認為最能夠呈現我理想中的死神詮釋的版本是Uwe Kroger和井上芳雄在東寶的演出，另外還有韓國版的朴炯植飾演的死神。我理想中的死神極度自傲，即使被拒絕也不會露出難過或受傷的表情，作為死神，他也非常冷酷無情，只有在面對伊莉莎白的時候才會表現出愛意或其他人類的性格。這點上述三位演員詮釋地非常精彩。井上芳雄在東寶版的《當我想跳舞》中與花總まり的對手戲非常生動，Uwe和Pia後來的表現則完全呈現出我理想中的伊莉莎白與死神，朴炯植則毫不畏懼地展現死神的冷酷無情，他的表演給我很大的啟發。

淺談韓國音樂劇與朴孝信

月組最近剛剛發表了8月《伊莉莎白》公演的定裝照，過去一向給人穩重紳士形象的珠城，在經過《Baddy》的洗禮之後，會如何詮釋死神這個腳色讓人非常好奇，除此之外，外型妖豔的美彌所飾演的國王會如何展現她的美聲技巧？月組小王子曉千星與超新星風間替役演出的皇太子與珠城合唱的「闇が広がる」也讓我非常期待。

如果看膩了寶塚較為保守、正統派的表演方式，韓國版的音樂劇表演可以看到許多不同的表演風格。從《伊莉莎白》在日本透過寶塚改編版走紅之後，這股Sisi熱潮也開始影響VBW(Vereinigte Bühnen Wien/位於奧地利的音樂劇製作公司)也看到亞洲音樂劇市場的可能性，因此於2010年開始先後於韓國上演Levay& Kunze製作的《Mozart!》與《伊莉莎白》。為了打入當地市場，因此所有的演員都是韓國人，台詞與歌詞也都翻成韓文，不過這也是因為韓國政府積極培養音樂劇人才，加上演藝圈的文化已經非常成熟，有足夠的人才可以支持這樣的演出方式。一開始的作品都是由韓國偶像團體東方神起的前成員金俊秀擔任主角，尤其是金俊秀的音樂劇演唱會更請到Kunze擔任指揮、Uwe擔任特別來賓共同演出，以演唱會的形式來表演音樂劇更是我期待能更普及的表演風格。

不過與金俊秀相比，我更喜歡的是韓國抒情歌王子朴孝信的版本。《伊莉莎白》是朴孝信於2013年退伍後復出的第一個作品，過去以抒情歌為主要發展路線的朴孝信會選擇以音樂劇表演的方式復出，的確讓許多歌迷感到驚訝。不過從朴孝信演唱的《Der letzte Tanz》可以看出他高超的歌唱能力，除了許多即興發揮的轉音之外，也加入具有搖滾風格的嘶吼，最後的結尾也充滿爆發力。

在這裡可以看到許多寶塚版與韓國版不同的地方。我很少看東寶版的《伊莉莎白》或《莫札特!》，主要是因為我不太喜歡日本音樂劇男演員憋著嗓子唱歌的方式。在朴孝信的版本中，可以看到韓國版的死神充滿色氣與對Sisi的情慾渴望，在舞蹈上則結合許多流行舞的動作。正如寶塚版特別強調飾演死神的男役TOP魅力，韓國版啟用知名流行歌手作為票房的焦點，在《Der letzte Tanz》最後的演唱中特別強調主角(死神)狂妄自大的神態，卻也充滿流行歌手的魅力。這種介於流行歌手與音樂劇演員之間的特色也是韓國版吸引我的特點。或許有些人認為這是製作單位增加票房的做法，不過在法國音樂劇中，也常邀請知名歌手參加演出，由於法國音樂劇的編曲經常會加入許多流行樂的風格，因此邀請不同類型的歌手演出，除了可以提高表演的品質之外，也能讓音樂劇的內容更為豐富、更具可看性。

受到比較多人喜愛的金俊秀雖然在歌聲上比朴孝信略遜一籌，不過他的演技、舞蹈功力與劇場魅力的確很強，金俊秀所詮釋的死神(痞子)風格非常鮮明，第一次看的時候真讓我有點無法接受，感覺Sissi好像遇到變態一樣啊。對於習慣寶塚表演方式的人來說應該很難接受這樣的風格。

「Der letzte Tanz」金俊秀版: https://www.youtube.com/watch?v=QH24JG89Kr0

「Der letzte Tanz」朴孝信版: https://www.youtube.com/watch?v=KKJ6a2wOnrM

「Wenn Ich tanze Will」一直是我最喜歡的曲目之一，不過在寶塚版中只能算是一首過場用的歌曲，男女主角只能站在銀橋上演唱，不能有太多的動作與演出。每次看德國版的「Wenn Ich tanze Will」都會讓我一直笑個不停，由於這首歌是Sisi與死神互相爭奪主控權的歌曲，死神要求Sisi配合他起舞，Sisi則堅持要掌握自己的人生與自由，雖然歌曲的旋律非常優美，但是其實是在描述兩人互相爭執不休、互不相讓的過程，加上德語發音充滿鏗鏘有力的特色，因此聽起來就像男女吵架一樣充滿緊張感。寶塚版的表演方式則缺少這樣的趣味，有點像是兩人各說各話，死神自己充滿自信與優越感，但是Sisi卻對他完全沒興趣的感覺。在這首歌曲中，韓國版與德國版的表演方式更為接近，不過老朴飾演的死神感覺有點太斯文客氣，好像拿Sisi一點辦法也沒有的感覺，非常有趣。

「Wenn Ich tanze Will」朴孝信版：https://www.youtube.com/watch?v=SQFhbLJOHAM

「闇が広がる」金俊秀版：https://www.youtube.com/watch?v=_27ls7z7DrE&list=PLVBJewhJGpak_wxZdHc8biV8hp55Ed3ZD

只看演唱會版其實不太能感受到金俊秀的演技，看了音樂劇版之後才了解金俊秀在韓國這麼受歡迎的原因，他的確生動的演活了死神這個腳色，不論是妖豔詭魅的外型與神態或是狂傲不羈的自信都讓人感受到「TOD」這個腳色已經擺脫抽象的「死」的概念，成為一個生動而令人感到恐懼的人物。難怪金俊秀以這個腳色獲得韓國音樂劇獎最佳男主角獎。

在《Mozart!》這方面，我也很喜歡朴孝信的表演方式，在「Dich kennen heißt dich lieben」(認識你就是愛上你)這首歌曲中，他用美聲的演唱方式詮釋墜入情網的莫札特，不論是在表演與歌唱方面都非常優秀，是我最喜歡的版本。

很可惜的是朴孝信演出的版本並沒有出DVD，因此只能看網路上的飯拍版。

「Dich kennen heißt dich lieben」朴孝信So Happy Together演唱會版本：https://www.youtube.com/watch?v=U48toekYWjM

(與玉珠鉉合唱) https://www.youtube.com/watch?v=AgPyrXxhKhM

Rasmus Borkowski版本：https://www.youtube.com/watch?v=uFLF5Rc4n0g

韓國版的音樂劇除了以朴孝信、金俊秀等知名流行樂歌手為主角之外，以音樂劇表演為主要路線的全東奭則是具有雄厚歌唱實力的音樂劇演員。

寫這篇文章的主要目的應該是想推薦朴孝信，一開始注意到他是因為發現他在「Der letzte Tanz」中展現不同唱腔的高超功力，可以看出他的歌唱實力，但是朴孝信卻不像許多老手經常出現唱法太油等怪僻，也不會像一些年輕歌手一樣刻意賣弄自己的歌唱技巧，雖然已經是出道很久的職業歌手，但是朴孝信的唱法依舊很純淨自然，聽他的歌就像聽Atsushi的歌一樣舒服。不過事實上朴孝信雖然在年輕時就成為知名的R&B歌手，但是早期朴孝信的唱法卻有著濃濃的含滷蛋感，過多的哭腔演唱方式也讓人覺得有點不自然。2007年，朴孝信終於與前唱片公司解約，並花了三年的時間思考新的演唱方式，成果就是在2007年推出的《The Breeze of Sea》，這張專輯的風格和名稱一樣，如海邊的微風一般清爽宜人，很難想像一個成名歌手可以花費這麼多的時間重新磨練、找到自己的演唱方式。現在的朴孝信，雖然歌唱技巧非常優異，但是表現方式卻更為內斂而細緻，在演唱會表演的魅力更是精彩。

Uptown Funk (2015年演唱會翻唱版)：https://www.youtube.com/watch?v=k6On4gSkWZk

Gift (2016年演唱會版/與鄭在日合作演出)：https://www.youtube.com/watch?v=g2zknZb5C6s

(鄭在日是韓國知名的音樂家，曾經與多位歌手合作。他和朴孝信在軍中服役時認識，之後兩人成為好友，也開始合作演出。鄭在日後來加入朴孝信的經紀公司，並開始製作新專輯。)

《寶塚Company劇後秀Baddy觀後感--傳統風格的創新呈現》

《寶塚Company劇後秀Baddy觀後感--傳統風格的創新呈現》

很久沒有想寫寶塚劇觀後感的衝動了，看了Company的劇後秀《Baddy--來自月球的大惡人》真的非常驚訝，很難想像這是《星逢一夜》的作者上田老師寫出來的作品(喂)。其實從劇目與定裝照公布以來，大家就一直非常好奇這到底會是怎麼樣的一部秀。對我來說，寶塚秀一直不太能引起我的興趣。不過《Baddy》從演出以來就大受好評，也讓我有些好奇。

《Baddy》雖然是劇後秀，但是卻有個貫穿所有歌舞的主題，和OSA過去演過的《TAKARAZUKA舞夢》一樣。事實上，我在在Baddy的時候一直想到OSA演的《TAKARAZUKA舞夢》和Tomu演的《Ocean’s 11》。《TAKARAZUKA舞夢》的靈感來自希臘神話，由OSA飾演的宙斯、美世飾演的希拉與霧矢飾演的潘朵拉、水夏飾演的Narcissus組成一連串有趣的故事，最後則以X Japan的Yoshiki所寫的「世界の終わりの夜に」做為結束前的高潮。除了這首展現OSA高超歌唱力的歌曲之外，「Men’s Club」和「理想的女神」這兩首歌曲則是展現傳統花組美男子魅力的經典演出，OSA在茶會的時候也提到最後將小領結解開的時候，一瞬間所有人都把觀劇鏡拿起來了呢。

《Baddy》就是這麼一部結合傳統花組色氣與月組風格的表演。或許因為這是月組的演出，因此作品選擇以「來自月球的大惡人」為副標題。基本上秀也有一定的結構與順序，我很喜歡這種用秀來說故事的設計：

プロローグ(序幕)

《Baddy》描述一個發生在近未來的想像世界的故事，故事以地球的首都Takarazuka-City為背景，描述地球被統一後的103年，所有的壞人都被放逐到月球去，戰爭與各種犯罪行為都在地球上消失，所有被稱為「邪惡」的事物都被嚴格禁止，當然，抽菸也是其中之一，當時的地球是一個有如天堂一樣的世界。愛希れいか飾演負責追查犯人的警官Goody，月城かなと則是非常愛慕愛希的部下Pocky巡警。

在和平喜悅的氣氛下登場的是從月球逃脫來到地球的Baddy，雖然上田在這部作品中保留秀的主要結構，不過也增加許多不同的設計，第二幕並沒有在一開始的時候進行開場與報幕的工作，而是將報幕與Baddy的出場結合，報幕的方式也充滿惡人的風格。Baddy的出場真是充滿花組美男子的帥氣風格，珠城的穩健與充滿女性魅力的美彌成為非常有趣的對比。

Baddy來到海邊的Blue Lagoon餐廳打算吃一頓霸王餐之後再逃走，卻被喬裝成舞女的Goddy逮捕，有點天然呆的Baddy以為Goddy愛上了自己，讓Pocky醋勁大發，最後被Baddy當成人質帶走。

另一方面，美彌飾演的Sweetheart(Baddy的同志伴侶)為了Baddy來到地球之後就冷落了他而感到哀傷，此時Baddy帶著Pockey回家，Baddy對一直追求Goody的Pockey非常同情，決定讓Sweetheart教他一些戀愛的訣竅(其實都是在做一些射擊跟偽造護照的事情。)

中詰 (中場)

Goody包圍了Baddy與其他壞人的據點，卻驚訝地發現Pockey也一起在做壞事，連忙追上去想把Pockey也抓起來。

被Goody忽視的Baddy感到非常震驚，這副失戀的樣子被Sweetheart看在眼裡，對他說「你來到地球之後就變了啊。」Baddy聽了之後決定重出江湖，他招集所有地球上的壞人，計畫將藏在Big Theater Park的星球預算全部偷走。

Goody聽到這個消息之後，也變裝來到舞會上。Baddy故意和Goddy跳舞引誘她，並且在她放鬆警戒的時候將藏在金庫的錢偷走。

Goody發現自己的信念遭到背叛，怒氣達到頂點。

ロケットダンス (大腿舞)

這次的大腿舞設計非常特別，以前我不太喜歡看大腿舞，覺得有點千篇一律而且表演方式總是以凸顯生徒的熱情與朝氣為主。過去大腿舞也被視為女性穿著暴露的服裝展現身體、充滿挑逗意味的舞蹈。不過這次的大腿舞則被用來呈現女性的怒氣與魄力，主要的舞者也都是娘役。一開始的舞蹈以充滿流行舞風格、轉動上半身或展現手臂的動作來展現女性的力量，同時也搭配跪在地上擺動羽毛的動作，與過去單調古板的大腿舞風格完全不同。除此之外，娘役們歌唱的方式也充滿力道，最後擺動大腿的舞蹈也被縮短許多。在劇作家的編排與編舞老師的設計下，大腿舞也可以出現完全不同的意義與表演，真的是非常聰明的做法。

這段舞真的越看越讓我感動。最近在思考寶塚男役的表演方式與過去常為人詬病的「重男役輕娘役」的劇團文化，雖然我認為男役的養成與付出必須比娘役花費更多的時間與精力，因此他們得到更多的尊重並沒有什麼不對(從一樣是女性的角度來看)。不過從表演形式來看，可以發現多數的娘役TOP都是採取類似「夫唱婦隨」的支持角度，一般來說男役TOP都會比娘役TOP年紀大，有些年紀更是差了一大截，在寶塚嚴格的階級文化下，許多娘役TOP都會用仰慕的角度來看帶自己的搭擋。因此很少看到這種女性吶喊或展示身體的力量來表示自己的心聲的演出。或許這也是從男役轉為娘役的愛希與其他娘役不同的特質，也是她如此受歡迎的原因。

大階段での群舞 (大階梯的群舞)

Baddy成功偷走金庫的錢之後，和其他人一起回到據點，不過Pockey無法承受良心的譴責而決定引爆炸彈催毀Baddy的老巢。這時候Goody也跟著來到這裡。

デュエットダンス (雙人舞)

在最後的雙人舞中，一開始劇作家用紅色的燈光投射在大階梯上營造四周都在燃燒的感覺，同時也暗示Goody和Baddy兩人之間的濃烈而矛盾的情感。

フィナーレ (謝幕)

這部秀裡面最令我印象深刻的一幕就是最後的謝幕了。一般來說，在TOP走下大階梯的時候，通常是四周非常安靜嚴肅，大家都屏氣凝神的歡迎TOP的登場。沒想到這次珠城走到一半的時候突然被打斷，然後又突然回到Baddy的身分開始抽起菸來，讓大家哭笑不得。最後在銀橋上謝幕的時候，所有人手中的羽毛扇子竟然可以被收起來變成一支超大的菸，在最後的最後，上田老師還是不忘開觀眾一個玩笑。

有關月組

每次看珠城帶領的月組表演都讓我有驚豔的感覺，雖然作為升遷次於天海的年輕TOP，讓大家一開始對她有些質疑，但是每次的演出都可以看到珠城的進步與改變。在《Baddy》這部秀裡，上田老師特別替幾個主要生徒設計非常適合她們的角色，珠城飾演的大壞人雖然不像天生麗質的Tomu這樣充滿花男風格，但是搭配妖豔的美彌和俊俏的月城，可以看出現在的月組金三角已經成為非常穩定的搭擋，也開始找回月組自己的男役風格，能夠有這樣的表現，珠城的努力功不可沒。

有關創作---

上田老師在訪談中提到這個秀的靈感是來自16~17世紀源於西班牙的「picaresque novel」，(又稱為惡漢小說)，這類小說與傳統的史詩或古典小說不同，主角通常來自社會底層，或是流氓、歹徒等，在許多寶萊塢的電影作品中也常看到這類以負面人物為主角，卻還是可以充滿輕鬆愉快、引人入勝的故事，上田老師對這種「帥氣」與「壞人」之間的關係感到很有興趣，才決定以Baddy這個有點天然呆的世界大惡人為主角。事實上Baddy這個角色與Tomu在《Oceans’ 11》中的角色非常類似，和《Guys and Dolls》中的Sky一樣，這類充滿魅力的壞人也是經常在寶塚或美國電影中出現的腳色。

除了在舞蹈與表演方式上顛覆以往的傳統之外，《Baddy》的劇情設計也充滿多元文化與突破既定限制的想法。生活在沒有邪惡的地球上的人們其實過著看似美好卻非常無聊而充滿限制的生活，這也是為什麼Baddy的出現可以吸引這麼多人的歡迎與注意。有趣的是連LGBT都不存在於「充滿善的地球」，在這樣的情節設計中，似乎也充滿對善惡或主流社會價值的批評。

基本上這是我第一次看寶塚的時候讓我覺得「超瞎」卻又很精彩的作品，過去看寶塚的時候總是戰戰兢兢的欣賞許多嚴肅的題材。正如Baddy將歡樂帶到地球上一樣，上田老師也希望可以將有如祭典一般的熱鬧氣氛帶給大家，希望觀眾可以擺脫束縛開心的欣賞寶塚的作品。從這個方面來看，上田老師似乎也試圖將一股創新、解放的風氣引進寶塚。作為寶塚少見的女性劇作家，上田老師展現自己除了唯美浪漫的愛情故事之外，還擁有幽默的搞笑功力與深刻的想法，同時在遵循寶塚傳統表演形式的同時，又以幽默而婉轉的方式顛覆、嘲諷過去的守舊而封閉的價值觀，真的是非常厲害。

北翔海莉再見特集(四) 再會了！20世紀入團的最後一個TOP—送給永遠的北翔艦長

前言

看完「櫻華亂舞」台北中繼的第二天，雖然前天半夜就接到蜜醬成立新公司自立的消息，也知道會有12月的聖誕茶會和3月的音樂會，但是想到沒有蜜醬的寶塚，還是不禁非常感傷，或許這就是每個寶塚支持者必經的歷程。之前喜歡OSA的時候，她已經是OG了，但是從看她的寶塚作品到退團後的演出，還是需要很長的時間適應。同時退團後雖然會有更多的表演空間與自由，但是寶塚劇團特有的音樂、服裝、表演形式、男役與娘役之間的恩愛關係和禁慾感都是在外面無法看到的演出。我不禁想建議每個喜歡寶塚的支持者，不論自己喜歡的生徒番位是高是低，也不論她是否能上TOP，真的要非常非常非常珍惜她們在團的時間，有機會的話，只怕是一次也好，到日本去看她的現場表演，買她的DVD或周邊商品支持她，或是去看台灣的直播也好，不用找假想敵來攻擊，也不需要和其他支持者競爭，這些都是沒有意義的行為。與其做這些事情，不如好好珍惜生徒每一次的演出機會，這些經驗未來都會在自己的心中成為無法取代的回憶。

所以~恩，繼蜜醬退團之後，我也想好自己要繼續支持的生徒。雖然蜜醬絕對是無法取代的存在，但是能繼續支持自己喜歡的生徒，體驗寶塚的美好，也是件非常美妙的事情。

之前看了三場櫻華--寶大千秋、參加東寶茶會又看了兩次，從第一次看寶大千秋時的感傷，到對岡田老師和小紅充滿感謝，一直到今天，我一直以為會在中繼的時候哭得很慘，但是沒想到有好多地方讓我開心的笑了。

想到去年蜜醬剛上TOP的時候，我想到她一方面要承受柚子繼任者的壓力，一方面又要應付某些飯的偏激批評，又擔心星組子是否能夠接受她的帶領，也怕G&D票房不好，所以特別到東京看了前樂和千秋樂，結果證明去得非常值得。

一直記得蜜醬在2016的Revue裡面被問到成為TOP之後的目標是什麼，蜜醬說她希望能把自己在寶塚所學到的經驗傳承下去。現在想起來，當時她就已經決定只演三部大劇場公演，同時也把自己的角色定位成過渡期的TOP。雖然許多人(包括劇團在內)認為她的外型無法吸引寶塚想要拓展的年輕客群。然而蜜醬十八年來從跟隨過的TOP身上學到的經驗，卻是無可取代也不該消失的寶塚傳統。

首先，身為TOP應該有所自覺，蜜醬雖然疼愛風醬，但是也經常嚴厲的告誡她要有身為娘役TOP的覺悟。而蜜醬自己更是以身做則，她在星組的存在一直讓我想到MAYU醬在花組時兩人合作演出的O11。就像Mayu一樣，蜜醬也是一個沉穩可靠、實力堅強的Top。除了實力與經驗之外，蜜醬也很注意調適自己的體能與保養身體，以求每次演出都能盡善盡美。有這樣的Top負責演唱或耍帥支撐大局，下級生就能安心自在的發揮自己的勢力與演技。

再者，蜜醬接受訪談時總是提到身為寶塚生徒，除了每天精進自己的技藝之外，在人品方面，也要重視「品格、品性、品質」的修養。這點蜜醬也做得非常好。記得我第一次對蜜醬留下深刻的印象，除了她美妙的歌聲只外，就是她是第一個我看到在謝幕時，即使音樂節奏非常快速，但還是會用嘴形說著謝謝的生徒。除了對支持者的關心之外，她對劇場內的每個員工都非常有禮貌，進出樂屋的時候總是一個個打招呼致意，每次致辭的時候也總是不忘感謝他們。蜜醬提醒我們，一部戲的完成不止是靠一個生徒或TOP就能完成，而是靠無數的工作人員、服裝設計、燈光師、舞臺裝置負責人合作完成，甚至剪票員或打掃清潔的員工、在外面指揮交通的警衛都是不可或缺的存在，沒有他們就無法讓寶塚的一切運作順暢。當我們在劇場欣賞夢幻般的戲劇時，也不能忘記舞臺上的每個生徒和其他人的付出。即使實力堅強也要不斷力求進步，即使擁有很多人的疼愛與支持，也不能忽視其他人的幫助與付出。這是蜜醬要教給我們的寶塚傳統，也是她自己的人生座右銘，也是我最欣賞她的地方。

的確，在寶塚奮鬥18年才成為TOP的蜜醬的確在各方面的資歷與能力都很平均，然而在寶塚力圖年輕化的過程中，她一直沒有得到上TOP的機會。許多人批評的是她的外型與打扮充滿昭和風味，無法滿足現代年輕人的喜好。然而從不畏懼挑戰的蜜醬卻擁有自己的特殊魅力，自從成為Top之後，從迪士尼歌曲到輕歌劇，經過60年代的流行音樂會再到時代劇，蜜醬吸引的觀眾年齡層非常廣，甚至還有中年男子這類在塚飯族群中很少出現的存在。

這次蜜醬退團，雖然很可惜我只能在台北看現場直播，但是從寶大退團千秋樂的感傷、茶會觀劇被劇情感動，一直到東寶千秋樂的時候，或許是因為看直播無法感受現場的感動，也或許是因為已經看了三次櫻華，因此我反而能跳脫劇情的影響與身為支持者的個人情感，以一個比較客觀而中立的角度來看千秋樂的演出。然而從一開始我就開心的笑著，因為我可以感受到星組每個下級生都拚盡全力的演出，我看到的是一個凝聚著極強的向心力的星組，我看到小紅的歌聲與演技都有十足的進步，我看到七海展現過去不曾被注意的英挺帥氣，我看到Makoto以優秀的舞技與歌聲穩定的進步著，我看到所有的星組成員都有著同樣的目標：在寶塚百年難得一見的明星柚子離開之後，經過蜜醬的帶領，星組重新找到努力的方向與自信，經過蜜醬帶來的七色光彩的洗禮之後，他們將會帶著前輩留下來的教誨與經驗繼續往前邁進。想到這裡，我不禁想對蜜醬大聲鼓掌。除了千秋樂中的戲劇表演與歌唱方面的優秀表現之外，我認為蜜醬完美的完成劇團交付給她的重責大任，也替自己的寶塚人生寫下完美的句點，不論是身為一個Entertainer或是寶塚生徒，她的表現都非常優異，在她決定接任星組TOP的時候，我從沒想過會有這樣的結果，我為這樣的蜜醬感到非常光榮。這也要非常感謝過去一直照顧她的老師、上級生，和一直支持她的好友，因為有他們的指導與經驗傳承，才能有現在如此優秀的蜜醬。而蜜醬也沒有愧對長輩過去的指導，不吝惜地將自己的經驗傳承給星組的下級生，這就是寶塚應有的傳統。

北翔海莉再見特集(二)最了解蜜醬的小池老師

蜜醬曾在就任TOP的Long Interview中提到演出Casablanca的角色時被小池老師嚴厲苛責的事情，除了宙組時期之外，即使到了專科，和花組合作演出《伊麗莎白》的時候也在排演時被訓斥得很慘，因此蜜醬每次提到小池老師總是面有難色。

其實我非常欣賞小池老師的創作功力，不論是音樂劇或音樂會的設計都很有水準，一直很遺憾蜜醬無法演出他的作品，也很好奇他心裡對於蜜醬的真實感受，所以一拿到歌劇馬上就在電車上讀著他寫給蜜醬的話。沒想到小池老師寫的篇幅占了近兩面，比岡田老師和齋藤老師還多呢！讀完之後覺得非常感動，也似乎能夠理解小池老師的想法和苦心。

以下略譯：《歌劇》2016年11月號

Bon Voyage! (一路順風！)

蜜醬的初舞台就是在我的作品「エクスカリバー」做開場致詞(こう じょう口上)，並參加新人公演的演出。之後又在研二的新人公演時，飾演霧矢大夢的角色，以生動活潑的演技詮釋年輕有為的三人組中的一人。之後的合作就是在《薔薇的封印》時，邀請蜜醬飾演柏林的流浪漢。當時我想在真實的呈現滿身汙穢的角色的同時也賦予這個角色幽默的個性。蜜醬給我的印象非常柔軟，所以才決定在她身上賭一把。我認為這個流浪漢的角色非常特別，或許因此產生一種新類型的男役的可能性非常高。蜜醬在新人公演中飾演吸血鬼Francis，這個角色和細長的眼妝搭配，展現出和流浪漢完全不同的神秘性，讓我難以想像這是同一個演員飾演的角色，蜜醬的表現讓我印象深刻。《薔薇的封印》有許多特別為擅長舞蹈的首席男役紫吹淳而設計的舞蹈，蜜醬都能完美無缺的跳完。只可惜隔年月組《伊莉莎白》上演的時候，蜜醬已經升上研八，無法參與新人公演，如果能在《伊莉莎白》中展現她卓越的歌唱力的話，蜜醬應該會走上完全不同的寶塚人生。

蜜醬進入宙組之後，在Bow Hall劇場主演許多不同的角色，其中我印象最深的是《雨に唄えば》裡的Lina。當時蜜醬是個正在嶄露頭角的二枚目(指日本戲劇中的美男子)，但是在詮釋這個角色的時候卻不流於宴會中的餘興節目這般低俗，反而在角色詮釋上表現出正統喜劇演員的特質。從此以後，蜜醬以演員的身分，逐漸展現自己的才能，並持續培養自己的實力。大約五年之後，我們在《Casablanca》這部作品中再度合作，蜜醬飾演的Runo在原本的電影中是個僅次於主角的有趣角色，不過這個角色的韻味在於由充滿個性的演技派詮釋出讓人無法一眼看穿的老頭，同時作為實力派的大空佑飛的對手，飾演Runo這個角色的演員更必須有足夠的男子氣概和大空抗衡。當時我很煩惱是否要選擇讓專科生飾演這個角色。不論是選擇「經驗豐富的配角」(指專科生)或「充滿個性的明星」(指一般生徒)都會影響作品的風格，我思考了很久，最後決定在北翔飾演的警察身上賭一把，這是從流浪漢的角色以來第二次在她身上下賭注，結果是我(和蜜醬)的勝利。

蜜醬進入專科之後，由於花組的正二番不在，因此才能夠邀請蜜醬一起演出《Ocean’s Eleven》這部作品。蜜醬自己也很受歡迎(ひっぱり凧)，因此彼此的行程經常無法配合。即使如此，我還是任性的要求蜜醬來演出《眠らない男‧ナポレオン》的タレーラン和《伊莉莎白》中的Franz。タレーラン擁有極端的個性，飾演Franz則需要極佳的演技。

《伊莉莎白》的東京公演排練時，覺得蜜醬演得太好了？但是我卻發現她的演技流露出一種習慣，因此特別嚴厲的要她注意。雖然蜜醬擁有非常多的才藝，但是不知道她什麼時候必須負起一組的責任(這裡指成為TOP)，多才多藝反而可能成為她的絆腳石。綜觀寶塚歷史，笨拙的首席男役多的是。好好鑽研、彌補自己不足的部分，才能展現魅力。即使是多才多藝的實力派，如果不用盡心力的話，就無法在舞台上嶄露光芒。

但是事實證明我只是杞人憂天，成為首席男役後的蜜醬如魚得水，每個角色都能順利自在的詮釋。與其說她是前所未聞、打破常規的明星，不如說她是個端正優雅的明星，而這份優雅則是透過收斂起自己的多才多藝而完成的「正統派男役」風采。

蜜醬，辛苦你了！咦？你不累？原來是這樣，請好好運用那份不知疲倦的好奇心與精力，下一次的航行，就以「發現新的自我」為目標往新的海域出發吧。

Bon Voyage!

感想：

看完小池老師的文章後，開始可以了解身為劇作家在設定劇本和選角時必須做的各種考量。小池老師不論是在寶塚或日本音樂劇界都有很優秀的表現，可以理解他在選角時也必須考慮到演員風格對整部作品的影響。

這篇的標題訂為「最理解蜜醬的小池老師」，是因為我認為小池老師非常了解身為正統寶塚男役應該有的特質。蜜醬的寶塚之路走得坎坷，其實除了她的出身背景與進入音樂學校才開始急起直追以外，大概也和她那種喜愛搞笑的表演風格有很大的關係。與那些善於耍帥擺酷、適合演二枚目的生徒比起來，蜜醬更享受在舞台上把歡笑帶給大家的感覺，也因此她總是說自己是「二點五枚目」。可以想像，蜜醬的這種風格與寶塚劇團對正統男役的要求與期待並不那麼符合，或許就是因為如此，劇團讓蜜醬到專科反而更能自在的發揮她的專長與喜好。

一開始聽到蜜醬轉述小池老師責備她的話時，都會覺得他的要求太過嚴格。但是我卻認為小池老師身為一個經驗豐富的劇作家，其實也點出蜜醬在表演方式上的一些問題，加上他看過太多TOP的演出，也將蜜醬視為未來可能接任TOP的人選，這樣的要求也是希望她能專注於扮演好首席男役這樣的角色。

我很欣賞小池老師最後的評語，某些新聞用「庶民化」來描述蜜醬的演出，這樣的形容詞似乎與寶塚一直以來的形象不符。但是小池老師的評論寫得非常好，蜜醬從入團以來都是個非常優秀而特別的寶塚男役，正是因為過去已經累積了足夠的技藝與經驗，才能如此收放自如的專注於詮釋首席男役的魅力。也是過去的這些歷練，讓蜜醬培養出不斷努力向上的個性與想法，同時她也將這樣的想法傳達給星組的下級生。和風醬合作的時候，她常提醒風醬要有身為首席娘役的自覺，去看《櫻華亂舞》新人公演的時候，開演前她溫暖的鼓勵著天野，但是結束後她卻對天野說：「我不需要普通的半次郎，以天野你的能力可以演得更好！」雖然總是以溫暖的笑容來感動大家，但是身為演員的蜜醬對自己的工作卻毫不懈怠。小池老師最後的祝福非常符合蜜醬的個性，這篇文章也代表他終於認同蜜醬的努力與成果。

北翔海莉再見特集 (一) 父親的心聲

上禮拜剛剛觀劇加茶會結束，在電車上看著《歌劇》中的文章，忍不住眼中泛淚。其實有很多想法要寫，所以決定最後把自己的想法寫成退團特集來紀念蜜醬。由於時間不太夠了，因此基本上會以每天一篇的方式進行，主題則以茶會、觀劇心得或是各種文章的翻譯或讀後感為主。

第一天出發到日本的時候，在機場看到日飯分享蜜醬父親在她就任首席男役的時候刊登在日本海上自衛隊新聞的文章，看了也是非常感動，由於父親提到的多是蜜醬進入寶塚時的過程，所以決定以這篇新聞作為再見特集的第一篇。

以下略譯新聞內容：

看到劇團宣布的下任星組首席男役名單，我想起女兒(蜜醬)出發到寶塚音樂學校就讀的時候，我送她到離家最近的車站時的情景，當時的景象歷歷在目。

要出發入學的前一天，一邊忙著採購入住宿舍的棉被和生活用品，一邊又要忙著工作，實在沒有時間帶女兒到處跑，如果當時能多花點時間好好和女兒談心的話就好了…現在想起當時的情況，實在很後悔。

即使如此，女兒還是精神飽滿的帶著笑容向我們揮手，然後坐上開往寶塚的列車。留在車站的我，想起年僅十五歲的女兒要離開父母獨自前往遙遠的關西生活，心中感到既期待又不安，忍住淚水目送她離開。

從那時候開始，雖然過了十八年才終於成為首席男役，但是能夠獨自一人努力至今，有一方面是藉由海上自衛隊新聞的介紹，得到許多自衛隊員熱心的支持與鼓勵，非常感謝大家。

老實說，北翔海莉的寶塚人生可以用「波瀾萬丈」四個字來形容。首先，音樂學校錄取名單發表當天，蜜醬以為自己一定不會錄取，跑去參加千葉高校的入學典禮，因此由我代她去看榜單。沒想到蜜醬竟然在錄取名單中，我只好急忙幫她辦好入學手續，並替她參加接下來的入學說明會，在會議中的男性只有我一個人。錄取結果發表當天本人沒有來看榜單也是前所未聞的事情。

雖然錄取了寶塚音樂學校，但是百分之九十的同班同學都是從小就以進入寶塚為目標，不然就是寶塚OG的女兒，入學前就已經培養了很強的實力，女兒是以最後一名的身分被錄取，因此從入學開始就一直處於特訓狀態。

雖然女兒的入學成績不盡理想，但是現在想起來，能夠以「素人」的身分進入寶塚實在很幸運。女兒為了趕上其他同學的水平，每天下課後都比別人加倍練習到深夜，最後也變成她的習慣。令人開心的是，從音樂學校畢業時，蜜醬的名次也提升許多，她因此獲得很大的鼓勵與自信。進入寶塚劇團之後，其實還有考試，蜜醬也得到更好的成績和名次。

進入音樂學校後，第一年的予科生和第二年的本科生生活有著天堂與地獄的差別。實情無法在此詳述，但是女兒哭著向我們訴苦時，我和長男都以自衛隊軍官的身分說「這種事情在自衛隊是理所當然的喔」，並且一笑置之。只有妻子向女兒說「真的受不了的話就回家來也沒關係喔。」這麼說似乎很有效，因為女兒後來再也沒有哭著來向我們訴苦。

「北翔海莉」這個藝名是透過海上自衛新聞向讀者募集意見，藉由大家的知識來獲得靈感，並得到一百多個回覆，實在非常感謝大家的熱情響應。

從音樂學校畢業的同時，女兒以「北翔海莉」的身分背負眾人的期望進入寶塚歌劇團，她連假日也不休息，每天努力練習並慢慢培養實力。之後進入宙組也是因為她本人努力不懈的結果。女兒在寶塚的表現遠超過我這個父親在她入學時的預測，並順利的往首席之路邁進。

兩年前的夏天，身為宙組男役三番的蜜醬突然被命令轉入專科，專科是特別專精一項技藝的生徒所待的組別，(在進入寶塚歌劇團之後，專科生是以「研究科生徒」的身分進行表演，退團時則有「畢業」這樣的說法。)十年前則是即將成為首席的生徒所待的組。不論如何，專科成員都是在公演中飾演重要角色、支持首席男役的重要存在。女兒也深刻了解、接受身為專科成員的意義與責任，透過和各組的合作來提升自己的能力，為了報答栽培自己到今天的劇團，勇敢的面對每次演出的挑戰。

從宙組開始陸續和雪、花、月、星組合作的兩年中，蜜醬除了受到劇作家和其他老師熱心地親自指導外，自己也非常活躍、努力得為其他組的公演而奮鬥。寶塚歌劇團一百周年時，女兒完成五組的合作演出，認為已經達到身為專科生的責任時，就得知她即將就任星組首席男役的消息。

雖然這個消息來的出乎意料之外，但也代表劇團認同女兒在寶塚一直奮鬥到今天的貢獻。除此之外，我心中一直如此堅信，大家的熱情支持也是推動蜜醬成為首席男役的主要原因。

感想：

在機場讀了這篇報導，深刻感受到蜜醬父親對她的關懷與呵護。想到之前看Memory Book的時候，蜜醬提到自己跑回家哭訴的事情，當時父親只跟她說「現在已經沒有地方可以讓你回來了喔。」蜜醬說其實父親一開始非常反對她進入寶塚，所以才會這麼說。不過從文章中可以看出蜜醬父親其實是個刀子嘴豆腐心的人，雖然反對蜜醬進入寶塚，但是卻在去關西出差時特別跑去幫她看榜單，還去幫她參加入學說明會，雖然一邊忙著工作，但是也為女兒離家遠行感到傷感，更替她在寶塚遇到諸多困難而感到心疼。或許是蜜醬父親早就知道沒有基礎和背景的蜜醬進入劇團後會遇到各種困境，但是他還是決定尊重女兒的心願，同時也不希望她成為一個半途而廢的人。蜜醬曾說，因為父親和哥哥都是軍人，因此她很習慣那種講究長幼尊卑的生活方式，一般人感到困擾的寶塚學姊制度反而對她來說不是特別嚴重的問題。或許是有嚴格的父親鞭策與慈祥的母親支持，才能有今天如此優秀的蜜醬。