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不滅之棘（とげ）--2003年寶塚花組 春野寿美礼主演
花組・シアター･ドラマシティ公演＜2003年3月14日～23日＞
原作：カレル・チャペック (Karel Čapek)
翻訳：田才益夫（八月舎刊「マクロプロス事件」より）(原名：Věc Makropulos)(英譯：The Makropolus Secret)
脚本・演出：木村信司
共演：ふづき美世、瀬奈じゅん、彩吹真央、遠野あすか、梨花ますみ、翔つかさ
---永生不死的苦與痛---「不滅之棘」與永恆的哲學辯論
「不滅之棘」是我繼「伊莉莎白--愛與死的輪舞」之後看的第二部同樣由OSA(春野寿美礼)主演的寶塚劇，一開始的時候不太喜歡這部劇的實驗劇場風格，因此沒什麼興趣仔細看。看完之後才發現這是一部很有趣的戲劇，除了故事充滿哲學思辨的意味之外，「不滅之棘」的劇場設計與故事型態都與傳統寶塚音樂劇完全不同。原來「不滅之棘」是木村信司改編自著名的捷克劇作家Karel Čapek的作品「The Markopulos Case」。Čapek為20世紀重要的作家之一，他的創作多為充滿科幻意味的故事，其中最有名的作品R.U.R. (Rossum's Universal Robots)則是英文robot的來源。
西元1918-1920年間，美國作家George Bernard Shaw寫了名為Back to Methuselah (A Metabiological Pentateuch)的戲劇，讚揚永生不死的喜悅與美好。「The Markopulos Secret」是Čapek為了回應Shaw的觀點所寫的故事，於西元1922年在布拉格戲院上演。Čapek在劇中採取與Shaw相反的態度，描述永生不死之人心中的空虛、苦悶與哀痛。這部戲劇其後受到捷克音樂家Leoš Janáček的喜愛，經由作者同意之後，將它改編為同名歌劇，也成為歐洲哲學家藉以討論生命與死亡之意義的重要作品之一。 Leoš Janáček所改編的同名歌劇至今仍舊十分受到歡迎，近年來時常出現在英國愛丁堡戲劇節與維也納薩爾斯堡音樂節的節目中。
Synopsis
豋場人物：
Emilia Marty：337歲的歌劇名伶；化名：Ellian Makropulos, Eugenia Montez, Ellian Macgregor
Albert Gregor：長達一百年的訴訟案件之原告
Kolenaty：Gregor的辯護律師
Vitek：Kolenaty的助手
Kristina：Vitek之女，新進歌手
Baron Jaroslav Prus：Gregor官司的對手
Janek Prus：Jaroslay之子
Hauk Sendorf：瘋癲的老頭
第一幕
---永生不死的苦與痛---「不滅之棘」與永恆的哲學辯論
西元1918-1920年間，美國作家George Bernard Shaw寫了名為Back to Methuselah (A Metabiological Pentateuch)的戲劇，讚揚永生不死的喜悅與美好。「The Markopulos Secret」是Čapek為了回應Shaw的觀點所寫的故事，於西元1922年在布拉格戲院上演。Čapek在劇中採取與Shaw相反的態度，描述永生不死之人心中的空虛、苦悶與哀痛。這部戲劇其後受到捷克音樂家Leoš Janáček的喜愛，經由作者同意之後，將它改編為同名歌劇，也成為歐洲哲學家藉以討論生命與死亡之意義的重要作品之一。 Leoš Janáček所改編的同名歌劇至今仍舊十分受到歡迎，近年來時常出現在英國愛丁堡戲劇節與維也納薩爾斯堡音樂節的節目中。
Synopsis
豋場人物：
Emilia Marty：337歲的歌劇名伶；化名：Ellian Makropulos, Eugenia Montez, Ellian Macgregor
Albert Gregor：長達一百年的訴訟案件之原告
Kolenaty：Gregor的辯護律師
Vitek：Kolenaty的助手
Kristina：Vitek之女，新進歌手
Baron Jaroslav Prus：Gregor官司的對手
Janek Prus：Jaroslay之子
Hauk Sendorf：瘋癲的老頭
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| 第一幕 Kolenaty的律師事務所(出自2012年愛丁堡藝術節) |
場景：Kolenaty的律師事務所(西元1922年的布拉格)，由於這場財產爭奪案件遲遲無法結束，因此事務所裡堆著一百多年的文書資料。
Vitek正在與Kolenaty討論這場延續了一百年的案件。Josef Ferdinand Prus子爵死於西元1827年，死後他的遺產全數由Jaroslav Prus子爵的祖先繼承。但是Albert Gregor卻堅稱Josef 在死前一年曾拜訪他的祖先Ferdianad Karel Gregor，並且對當時還未成年的Karel Gregor說，他將在死後把所有的財產交給Karel全權處理。但是這些對話並未寫成正式的文件，因此並不具有法律效力。
此時案件的原告Albert Gregor與Vitek之女Kristina登場，Albert是來關心訴訟結果是否揭曉，他的訴訟對手是目前保有價值上億元的Loukov莊園的Jaroslav Prus，按照目前情況看來，結果似乎對Prus較為有利，Gregor對此感到不安與憤怒。而剛剛結束排演的年輕歌劇演員Kristina則不斷讚嘆著Emilia Marty高超的歌唱技巧與美麗的外表。
此時有名的歌手Emiliy Marty突然出現在事務所，她從報紙上看到這個案件，雖然她似乎是個與案件無關的外人，但是卻提出許多有利的訊息來幫助Gregor。從言談之中似乎可以發現Emilia對過去的歷史十分了解，她透露了許多重要的訊息，例如Karel其實就是Josef的私生子，他的母親名叫Ellian Gregor，是個來自蘇格蘭的歌手。Emilia還提到有許多古老的檔案藏在Prus所居住的古老莊園中，這些檔案可以幫助Kolenaty證明Gregor其實是莊園真正的繼承人。
儘管Kolenaty完全不相信Emilia的說法，但是在身為委託人與好友的Albert堅持之下，他仍舊出發到Loukov莊園去查看這些檔案的真實性。留在事務所的Albert卻開始對Emilia產生好感，並試圖追求她，Emilia則對Albert提出要求，等他繼承Loukov莊園後，必須把一個寫著希臘文的信封交給她。
第二幕
場景：空無一人的劇場舞台
一個劇場工作人員與清潔婦一邊打掃舞台，一邊討論Emilia Marty剛才的精
采表演。Prus來到劇場外等待Emilia，這時他看到Janek與Kristina站在一旁，Janek想對Kristina傾訴愛意，但是Kristinau一心只想著Emilia Marty剛才的表演，根本無暇顧及身邊這位年輕男子的心思。此時結束表演的Emilia在眾人的簇擁之下出現，即使眾人都為她剛才完美的表演所懾服，但是她卻表現的冷漠而高傲，對於他人的讚賞毫不在乎。就在眾人爭先恐後的想討好Emilia的時候，一個瘋瘋癲癲的老頭卻吸引了Emilia的注意，這位名叫Hauk Sendorf的老先生開始對Emilia傾訴愛意，還說Emilia的外表神似他五十年前遇到的一個女孩，Eugenia Montez。
眾人離去之後，舞台上只剩下Emilia與Prus子爵，Jaroslav找到一份19世紀留下來的出生證明，上面寫著Ferdinana子爵的私生子並非Ferdinana Gregor而是Ferdinana Makropulos。同時他還發現一個貌似意外的巧合，在Ferdinand Gregor的情婦Ellian Macgregor寫給他的信上，寄件人署名簡稱「E.M」，這個簡稱也可以代表Elina Makropulos、Eugenia Montez、甚至是Emilia Marty。Jaroslav還提到他在櫃子裡找到一份寫著希臘文的古老信封，Emilia提出想買回信封的要求，卻被Jaroslav拒絕。
Janek Prus重新回到舞臺上，開始對Emilia訴說自己的仰慕之情，Emilia藉此要求Janek去幫她偷走父親所保管的古老信封，正當Janek被Emilia所誘惑時，他的父親Jaroslav出現，因為背叛父親而感到羞愧的Janek迅速逃離現場。Emilia見狀則改為引誘Jaroslav，最後兩人同意共度一夜作為信封交換的條件。
第三幕
場景：旅館的某個房間
這時眾人展開一番如何使用藥方的討論，最後Emilia決定勇敢面對死亡的到來，她坦承這段冗長的生命只讓她對生命的一切感到無趣與乏味，長生不死並未給她帶來任何的喜悅與對藝術的享受。最後她決定把把藥方交給Kristina，Kristina卻選擇接受短暫的生命，並把藥方丟入火爐裡。
薩爾斯堡藝術節片段 連結
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| Karita Mattila飾演Emilia Marty (舊金山歌劇院演出) |
此時案件的原告Albert Gregor與Vitek之女Kristina登場，Albert是來關心訴訟結果是否揭曉，他的訴訟對手是目前保有價值上億元的Loukov莊園的Jaroslav Prus，按照目前情況看來，結果似乎對Prus較為有利，Gregor對此感到不安與憤怒。而剛剛結束排演的年輕歌劇演員Kristina則不斷讚嘆著Emilia Marty高超的歌唱技巧與美麗的外表。
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| Emilia Marty |
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| Amanda Roocroft飾演Emilia Marty |
第二幕
場景：空無一人的劇場舞台
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| 圖左為MATTHEW O’NEILL (飾Hauk-Šendorf) 。圖右為 GERD GROCHOWSKI (飾Jaroslav Prus) (舊金山歌劇院演出) |
采表演。Prus來到劇場外等待Emilia，這時他看到Janek與Kristina站在一旁，Janek想對Kristina傾訴愛意，但是Kristinau一心只想著Emilia Marty剛才的表演，根本無暇顧及身邊這位年輕男子的心思。此時結束表演的Emilia在眾人的簇擁之下出現，即使眾人都為她剛才完美的表演所懾服，但是她卻表現的冷漠而高傲，對於他人的讚賞毫不在乎。就在眾人爭先恐後的想討好Emilia的時候，一個瘋瘋癲癲的老頭卻吸引了Emilia的注意，這位名叫Hauk Sendorf的老先生開始對Emilia傾訴愛意，還說Emilia的外表神似他五十年前遇到的一個女孩，Eugenia Montez。
眾人離去之後，舞台上只剩下Emilia與Prus子爵，Jaroslav找到一份19世紀留下來的出生證明，上面寫著Ferdinana子爵的私生子並非Ferdinana Gregor而是Ferdinana Makropulos。同時他還發現一個貌似意外的巧合，在Ferdinand Gregor的情婦Ellian Macgregor寫給他的信上，寄件人署名簡稱「E.M」，這個簡稱也可以代表Elina Makropulos、Eugenia Montez、甚至是Emilia Marty。Jaroslav還提到他在櫃子裡找到一份寫著希臘文的古老信封，Emilia提出想買回信封的要求，卻被Jaroslav拒絕。
Janek Prus重新回到舞臺上，開始對Emilia訴說自己的仰慕之情，Emilia藉此要求Janek去幫她偷走父親所保管的古老信封，正當Janek被Emilia所誘惑時，他的父親Jaroslav出現，因為背叛父親而感到羞愧的Janek迅速逃離現場。Emilia見狀則改為引誘Jaroslav，最後兩人同意共度一夜作為信封交換的條件。
第三幕
場景：旅館的某個房間
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| Anja Silija所扮演的Emilia Marty霸氣十足，她的作品至今仍被視為經典之作。 (1995年Glyndebourne Festival演出) |
共度一夜之後的Emilia與Jaroslav正在整理衣裝打扮，Emilia要求Jaroslav交出信封，Jaroslav則對Emilia昨夜冷漠無情的表現感到十分不滿。這時候Jaroslav接到通知，他的兒子親眼見到父親奪走他的愛人，一氣之下竟然舉槍自盡。正當Jaroslav因痛失愛子而感到悲慟時，Emilia卻表現出輕蔑的神情，只顧著整理自己的頭髮與打扮。這時Hauk Sendorf又出現向Emilia求婚，並提議兩人婚後可以一起逃到西班牙生活。
Kolenaty與其他人一起來到現場，並且開始對Emilia提出一連串的指控。首先Kolenaty認為Emilia為了獲取某種利益而偽造文件上的簽名。當Emilia到房裡更衣時，他們開始搜查房間裡的文件，發現有許多文件上有Ellian Makropulos、Eugenia Montez、以及Emilia Marty的簽名，因此眾人更加確信Emilia是個詐欺犯。
Emilia重新回到舞臺上，開始為自己辯解。她的本名為Ellian Makropulos，西元1565年出生於克里特島，她的父親是著名的希臘煉金術師Makropulos，在布拉格的宮廷中為神聖羅馬帝國皇帝魯道夫二世工作，他遵從皇帝的指示發明了一種靈藥，能使人的壽命延長三百年，但是皇帝不敢嘗試這個藥，就下令把藥用在Ellian身上作實驗。雖然Emilia僥倖存活，但是卻必須不斷忍受長生不死之藥所帶來的頭痛與心理上的空虛、孤寂。為了避免引起他人的懷疑，她不斷在歐洲各國旅行，還多次改名，但是都保留「E.M」這個縮寫。19世紀時她與Prus子爵相戀產下一子，之後由於子爵要求，所以Emilia把長生不死的藥方交給Prus，但是Prus卻帶著藥方與孩子離去，此後Emilia一直在尋找Prus與兒子的下落。現在Emilia已經活了超過三百年，並且感受到靈藥的效力正在逐漸衰退。出於對死亡的恐懼，她開始尋找重新製作靈藥的方法。
Kolenaty與其他人一起來到現場，並且開始對Emilia提出一連串的指控。首先Kolenaty認為Emilia為了獲取某種利益而偽造文件上的簽名。當Emilia到房裡更衣時，他們開始搜查房間裡的文件，發現有許多文件上有Ellian Makropulos、Eugenia Montez、以及Emilia Marty的簽名，因此眾人更加確信Emilia是個詐欺犯。
Emilia重新回到舞臺上，開始為自己辯解。她的本名為Ellian Makropulos，西元1565年出生於克里特島，她的父親是著名的希臘煉金術師Makropulos，在布拉格的宮廷中為神聖羅馬帝國皇帝魯道夫二世工作，他遵從皇帝的指示發明了一種靈藥，能使人的壽命延長三百年，但是皇帝不敢嘗試這個藥，就下令把藥用在Ellian身上作實驗。雖然Emilia僥倖存活，但是卻必須不斷忍受長生不死之藥所帶來的頭痛與心理上的空虛、孤寂。為了避免引起他人的懷疑，她不斷在歐洲各國旅行，還多次改名，但是都保留「E.M」這個縮寫。19世紀時她與Prus子爵相戀產下一子，之後由於子爵要求，所以Emilia把長生不死的藥方交給Prus，但是Prus卻帶著藥方與孩子離去，此後Emilia一直在尋找Prus與兒子的下落。現在Emilia已經活了超過三百年，並且感受到靈藥的效力正在逐漸衰退。出於對死亡的恐懼，她開始尋找重新製作靈藥的方法。
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| Karita Mattila飾演Emilia Marty (舊金山歌劇院演出) |
2011薩爾斯堡藝術節開場 連結
指揮：Esa-Pekka Salonen/Vienna Philharmonic Orchestra
這是一個很有趣的改編版，開場的時候由一老一少兩個女人坐在吸菸室中談論人應該活多久的問題。觀眾聽不到演員的聲音，只能由字幕理解他們的談話(不是錄音的問題喔!)，接著才進入真正的戲劇。
Čapek 的作品上演不久之後就受到 Leoš Janáček 的注意，在取得 Čapek 的同意之後，Janáček 採用風格獨特與充滿高難度音樂性的方式寫出一部新的歌劇。除了故事充滿哲學性之外，劇中女主角作為歌劇演員的身分也給後繼之人許多發揮想像的空間。2007年在法國巴黎演出的 The Makropulos Case由 Angela Denoke 擔任女主角，當時的導演 Krzysztof Warlikowski 認為Emilia Marty 與瑪麗蓮夢露晚年的境遇十分相似，她們同樣都具有高超歌唱技巧，並且擁有動人的外表與巨星的魅力，但是這些外在的物質與虛名無法讓她們得到精神上的滿足，因此私底下過著空虛而憂鬱的生活。由於有這樣的聯想，導演讓 Angela Denoke 在舞臺上戴著金色的假髮，並穿著與瑪麗蓮夢露一樣的黃色低胸小禮服。
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寶塚版
2003年，寶塚歌劇團的鬼才劇作家木村信司重新改編 The Makropulous Case，由花組的春野壽美禮主演。從西方的歌劇到東方的寶塚，同樣的故事卻有著不同的詮釋與表現方式。木村信司為寶塚寫的音樂劇，讓我們看到另一種充滿神話感與悲劇性的故事。
為了配合寶塚男役為主角的傳統，木村信司針對腳色性別做了一些調整，並且增加一些場景，讓整個演出更為流暢，也增加戲劇的娛樂效果。
「不滅之棘」出場角色
エリイ・マクロプロス：活了337年的流行歌手 (春野寿美礼飾)
エリイ・マック・グレゴル：1816年左右的宮廷歌手
エロール・マックスウェル：20世紀初到布拉格演出的美國流行歌手
フリーダ・ブルス：（男爵之女。19世紀時與エリイ相戀並產下一子。1825年死亡）(ふづき美世 飾)
フリーダ・グレゴル：延續百年的財產爭奪案原告
コナルティ(Kolenatyy)：財產爭奪案件之辯護律師 (夏美じゅん飾)
アルベルト：律師 コナルティ之子 (瀬奈じゅん飾)
タチアナ：Prus男爵之遺孀。財產爭奪案之被告 (梨花ますみ 飾)
ハンス：タチアナ之子 (彩吹真央飾)
クリスティーナ：タチアナ之女 (遠野あすか 飾)
カメリア： 發瘋的吉普賽女郎 (翔つかさ飾)
除了把主角 Emilia Marty 改成男歌手エロール・マックスウェル之外，為了配合故事情節，也把原本的熱烈追求Emilia的Prus男爵改成男爵遺孀，男爵之子則改成女兒。寶塚版增加了兩個腳色：フリーダ・ブルス與ハンス。以「愛與夢想」出名的寶塚劇本中，不可或缺的就是動人的愛情故事。 The Makropulos Case 中的案件源自20世紀初一個延續百年的遺產爭奪訴訟。如果用偵探小說的手法來寫的話，揭發 Emilia Marty 令人好奇的身世的過程以及整個案件的訴訟過程都可以被寫成精采的解謎故事。但是 Čapek 的劇本強調針對生命長度的哲學思辨，在故事後段有許多關於這個問題的爭論。Čapek 在故事裡並未針對各個腳色的背景與 Emilia 三百年來的經歷與心路歷程多做描述，Emilia 為何個性如此高傲而冷漠，並且憎恨自己的長生? 針對這個問題，Čapek 從 Emilia 對於藝術的觀點切入。Emilia經過三百年的訓練，歌劇的演唱功力已達到如火純青的地步，因此她無法感受任何對藝術的熱情，對自己的歌唱技巧也不引以為傲，反而感到乏味無趣。同時從她為了獲得藥方不擇手段，甚至對於 Janek 之死毫不在乎、近乎冷血的反應，可以看出冗長的生命已經剝奪她對於倫理道德的重視與對死亡的恐懼，相對於其他人對於金錢、生命、道德觀的重視，Emilia就像是不屬於這個世界的靈魂，冷眼旁觀世人的庸碌生活。
對於エロール的冷漠無情，木村信司則從愛情的角度切入。「不滅之棘」的劇名中的「棘」意思為荊棘。在劇末エロール說到自己一直渴望與フリーダ一家三口過著平靜快樂的生活，對フリーダ的愛一直像個微小卻無法拔除的荊棘一般在心中隱隱作痛，自從フリーダ消失之後，雖然他身邊從來不乏追求者，從現代的フリーダ、カメリア、男爵夫人，還有總是圍繞在他身邊的舞者，眾人都很積極的追求エロール，但是フリーダ一直是エロール心中唯一的真愛，但是他卻永遠失去フリーダ了。而其他人的追求只會讓エロール感到心煩與無奈。
看過歐洲各國的歌劇演出之後可以發現各國不論在舞台設計或故事改編上多以現代性、甚至是充滿科幻性的方式來呈現這個故事。「不滅之棘」的表現卻充滿童話故事般的幻想風格，故事從發生於西元1603年希臘克里特島的謀殺案開始，エロール的父親奉國王之命製造延長生命之藥，但是無人能証明靈藥的確發生作用，最後エロール的父親被國王派來的刺客暗殺。エロール讀了父親的日記之後才發現自己被當作靈藥的實驗品，在不知不覺中獲得300年的壽命。聽到這個消息的エロール非但不感到開心，反而認為自己已經變成非人的怪物，悲痛之虞唱出「命を返して」（還我原本的生命吧!）
時間來到西元1816年的布拉格。作者用這首布拉格之歌來象徵時代的更跌，歌曲中描述的カレル橋中文名稱為查理大橋(The Charles Bridge)，查理大橋之於布拉格就如同宇治橋之於日本一樣，是一座古老而極具歷史地位的橋樑。查理大橋屢經浩劫，曾多此被洪水沖垮，也見證許多歷史事件，多次重要的戰爭在此發生。然而如同「布拉格之歌」裡所說的，即使歷經多次劫難，過去的歷史也早已被人遺忘，查理大橋仍舊屹立不搖，伏爾塔瓦河的水仍繼續湍流不止。當然，不變的還有在歐洲各國隱姓埋名流浪的エロール。
西元1816年，エリイ成為宮廷歌手，他的歌藝吸引眾人，也受到男爵千金フリーダ的仰慕，面對フリーダ熱情的告白與追求，エリイ雖然表現的十分冷漠，但是他心裡早就愛上フリーダ，礙於自己長生不死的身分，他害怕最後必須面對死亡將兩人分開的痛苦，更不希望讓フリーダ和他一起因此面對被詛咒的命運，因此一直不願意接受フリーダ。夜晚フリーダ出現向エリイ表達真摯的愛意，篤信天主教的フリーダ是個天真無邪的女孩，她看出エリイ隱藏在冷淡外表下其實有個溫和而孤單的心靈。エリイ因為擁有冗長的生命，因此深信愛情的短暫與人心的善變，永恆的愛情對他來說只是一個諷刺的笑話。對エリイ來說，在永恆的生命中，性、婚姻、金錢都是毫無意義的事物。然而フリーダ卻以熱情與樂觀的想法打動エリイ，兩人在布拉格譜下愛的戀曲。
フリーだ連結
「布拉格之歌」再次響起，エリイ彷彿大夢初醒，時間已經到了20世紀，場景是コナルティ(Kolenatyy)的律師事務所。這裡是我最喜歡的一幕，舞台設計維持一貫的白色系，右方的格子代表保存一百年訴訟資料的檔案櫃與為了取得這些案件使用的梯子，這些都是來自原著中的設計，保留西方古典建築裡的圖書室設計，但是以充滿現代感的北歐風格來呈現。最引人注目的就是放置在舞台後方的エロール・マックスウェル簽名照。初次看到這張照片時，除了為OSA的美艷感到驚嘆之外，還讓我想到美國籍的希臘歌劇名伶瑪麗亞‧卡拉絲。
フリーダ・グレゴル，財產爭奪案的原告與コナルティ(Kolenatyy)、アルベルト開始討論案件發展。フリーダ(為19世紀的フリーダ之後代)可以被視為與新腳色ハンス相對的角色。フリーダ的父母在她幼年時就意外死亡，雖然她繼承大筆保險金，能夠過著衣食無缺的生活，但是フリーダ仍舊對生命的短暫感到不滿，她希望能夠在有生之年盡量的享受精采的人生，因此她想要擁有更多財富。
正當フリーダ為了案件煩惱時，エロール・マックスウェル穿著白色大毛外套狂熱的豋場，由於OSA飾演的エリー是來自美國的流行樂歌手，因此這裡所演唱的「望もうと望むまないと」與一般的音樂劇曲風不同，是很具有流行樂風格的曲子，OSA誇張的服飾與自傲的神情也把エロール狂傲的個性詮釋得入木三分，他的到來出乎眾人意料之外，因此有許多有趣的舞蹈動作表現。
每次看到這段演出我都會忍俊不住，OSA的毛大衣也太誇張了吧~連Asa都忍不住摸了兩下，結果被OSA瞪了喔!(不要亂摸人家的毛啦~!!)
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從討論中エロール得知フリーダ已死的消息，由於她沒有留下任何遺書，因此在審判過程裡出現偽造文書、假證人、甚至編造許多謊言來詆毀フリーダ，エロール因此唱出「歷史」這首曲子來批評歷史是人為了某些利益而寫出來的虛偽敘述。即使活了數百年，但是他所看到的卻盡是謊言、欺蠻、利益爭奪，自己所愛的人卻早已不在人世，難怪エロール對冗長的生命感到疲憊。
當エロール為了フリーダ蒙受不白之冤感到憤怒時，フリーダ(現代)卻唱出自己對エロール悄悄產生的愛意。雖然兩人唱著同一首歌曲，但是心中卻各有所思，這裡也可以看出エロール一的想法與一般人不同，別人不知道他的秘密，也無法了解他的感受，唯一的愛人也離他遠去，因此エロール一直過著孤單寂寞的生活。同時各懷鬼胎的還有愛慕フリーダ(現代)的アルベルト(瀬奈じゅん飾)，如同原作的描述，アルベルト對於エロール的說詞與身份感到懷疑，更對リーダ(現代)表現出對他的仰慕感到不滿。歌曲就在眾人各訴心事中結束。
雖然エロール對案件提出許多不為人知的證詞，但是仍舊缺乏證據，因此エロール提議三人晚上到タチアナ所住的莊園去偷取費迪南的出生文件。
夜晚タチアナ(Prus男爵的遺孀)之女クリスティーナ在家中等待哥哥ハンス回家。ハンス與フリーダ(現代)是截然不同的個性，ハンス從小就失去父親，母親每天只熱衷於把自己打扮的妖嬌美麗外出約會，對ハンス漠不關心，甚至時常出言諷刺他的行為，唯一關心ハンス的人只有心地善良的妹妹クリスティーナ，但是在母親的嚴格管教之下，她也無能為力，因此年輕的ハンス對自己缺乏信心，對人生也不抱任何希望，每天過著今朝有酒今朝醉的生活。
被ハンス的槍聲吵醒的タチアナ和女兒無意間發現來偷文件的エロール等三人，クリスティーナ在情急之下開槍擊中エロール，エロール留下次日演唱會的票之後便離去。
エロール的演唱會場，全劇中唯有這場戲出現除了白色以外的顏色，金色燈光與橙色的布簾被用來營造演唱會的氛圍。正當大家為了エロール的下落感到不安時，エロール卻若無其事的豋場表演。這場戲頗有劇中劇的感覺，由於エロール與OSA同樣具有歌手的身分，因此雖然是エロール的演唱會，卻讓觀眾感覺像在看OSA的演唱會一樣。更有趣的是在這裡可以看到OSA的女裝表演(雖然有點嚇人)，但是要看到寶塚男役穿女裝的確不容易喔!
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第二幕
第二幕的開場方式是另一個充滿實驗劇場意味的非正統表演。平常總是在主角播報之後才揭開簾幕開始表演，「不滅之棘」的第二幕卻是在舞台清掃婦的聊天中展開。
舞臺上只放著兩張白色椅子，三個清潔婦正在打掃エロール表演結束後的舞台場地，(也是OSA表演過後的場地)，打掃結束之後，才會聽到第二幕正式開始的播報。クリスティーナ一方面擔心エロール的安危，又對無意中打傷他感到抱歉，因此跑到舞台上去找エロール，清潔人員告訴她エロール不在舞臺，沒想到エロール就坐在舞台上的其中一把椅子上，由於エロール說有事想拜託クリスティーナ，因此兩人相約晚上兩點在查理大橋見面。眾人離去之後，フリーダ(現代)開始對エロール傾訴自己的愛意，然而エロール對於這些沉迷於愛情、金錢、利益的人們感到厭煩。人們只因為他迷人的外表而接近他，而這些接近他的人更是想從他身上得到各種不同的東西，如愛情、金錢，然而エロール已經把自己真正的愛情給了死去的フリーダ，因此對他來說，這些人的要求只讓他看清世人的自私自利，讓他對生命更加感到失望。
70歲的吉普賽女人カメリア打斷了フリーダ與エロール的對話，エロール對カメリア表現得很熱情，フリーダ則失望的離去。好不容易打發了カメリア與一直跟在身邊的歌迷與舞團小姐，エロール終於表現出心中的疲累，靈藥所帶來的副作用使他一直飽受頭疼的困擾，雖然身邊總是有許多人圍繞著他、為他的表演所著迷，但是這些都無法彌補エロール對フリーダ的思念。
半夜兩點，クリスティーナ準時來到查理大橋赴約，エロール要求クリスティーナ幫他偷走家裡的紅色信封，クリスティーナ卻提出結婚作為交換條件。エロール對於クリスティーナ口口聲聲說愛他，事實上只是為了實現自己對愛情的幻想感到可笑又可悲。但是結婚對他來說並沒有任何的意義，為了得到藥方，エロール一口答應クリスティーナ的要求。此時跟蹤クリスティーナ而來的男爵夫人出現，エロール改而接受與男爵夫人結婚的要求，躲在一旁偷看的クリスティーナ對母親的行為感到十分失望，留下遺書之後便跳河自盡。
指揮：Esa-Pekka Salonen/Vienna Philharmonic Orchestra
這是一個很有趣的改編版，開場的時候由一老一少兩個女人坐在吸菸室中談論人應該活多久的問題。觀眾聽不到演員的聲音，只能由字幕理解他們的談話(不是錄音的問題喔!)，接著才進入真正的戲劇。
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| 薩爾斯堡藝術節演出 |
2009年荷蘭歌劇院演出介紹 連結
這個版本的特色在於舞台設計充滿科幻性。Čapek在寫出 The Makropulos Case 之前就以科幻作家的身分受到矚目。在 The Makropulos Case出版的四年之前，他讀了當時諾貝爾醫學獎得主 Methnikoff 的理論，這個理論主要是把人會死亡的原因解釋為一種慢性中毒的現象。Čapek 看了這個理論之後，心裡出現一種利用解毒劑來延長壽命的想法，這個想法後來成為 The Makropulos Case 的創作動機之一。因此有許多人從科幻的角度來詮釋Čapek 的這部作品。在荷蘭歌劇院演出版本中，一開始可以看到一個巨大的計時器旋轉著出現在舞臺上，這個計時器代表 Emilia 逐漸流失的生命，它一直被放在舞台上，讓觀眾感受到時間點點滴滴流逝的壓迫感。但是對於主角Emilia來說，時間的流逝卻沒有任何意義，因此形成主角與觀眾之間的一種對立。
這個版本的特色在於舞台設計充滿科幻性。Čapek在寫出 The Makropulos Case 之前就以科幻作家的身分受到矚目。在 The Makropulos Case出版的四年之前，他讀了當時諾貝爾醫學獎得主 Methnikoff 的理論，這個理論主要是把人會死亡的原因解釋為一種慢性中毒的現象。Čapek 看了這個理論之後，心裡出現一種利用解毒劑來延長壽命的想法，這個想法後來成為 The Makropulos Case 的創作動機之一。因此有許多人從科幻的角度來詮釋Čapek 的這部作品。在荷蘭歌劇院演出版本中，一開始可以看到一個巨大的計時器旋轉著出現在舞臺上，這個計時器代表 Emilia 逐漸流失的生命，它一直被放在舞台上，讓觀眾感受到時間點點滴滴流逝的壓迫感。但是對於主角Emilia來說，時間的流逝卻沒有任何意義，因此形成主角與觀眾之間的一種對立。
Čapek 的作品上演不久之後就受到 Leoš Janáček 的注意，在取得 Čapek 的同意之後，Janáček 採用風格獨特與充滿高難度音樂性的方式寫出一部新的歌劇。除了故事充滿哲學性之外，劇中女主角作為歌劇演員的身分也給後繼之人許多發揮想像的空間。2007年在法國巴黎演出的 The Makropulos Case由 Angela Denoke 擔任女主角，當時的導演 Krzysztof Warlikowski 認為Emilia Marty 與瑪麗蓮夢露晚年的境遇十分相似，她們同樣都具有高超歌唱技巧，並且擁有動人的外表與巨星的魅力，但是這些外在的物質與虛名無法讓她們得到精神上的滿足，因此私底下過著空虛而憂鬱的生活。由於有這樣的聯想，導演讓 Angela Denoke 在舞臺上戴著金色的假髮，並穿著與瑪麗蓮夢露一樣的黃色低胸小禮服。
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| Angela Denone演出Emilia Marty。劇中的Denoke穿著與夢露相似的黃色小禮服，並戴上金色假髮。 |
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| Ricarda Merbeth演出Emilia Marty。 |
2003年，寶塚歌劇團的鬼才劇作家木村信司重新改編 The Makropulous Case，由花組的春野壽美禮主演。從西方的歌劇到東方的寶塚，同樣的故事卻有著不同的詮釋與表現方式。木村信司為寶塚寫的音樂劇，讓我們看到另一種充滿神話感與悲劇性的故事。
為了配合寶塚男役為主角的傳統，木村信司針對腳色性別做了一些調整，並且增加一些場景，讓整個演出更為流暢，也增加戲劇的娛樂效果。
「不滅之棘」出場角色
エリイ・マクロプロス：活了337年的流行歌手 (春野寿美礼飾)
エリイ・マック・グレゴル：1816年左右的宮廷歌手
エロール・マックスウェル：20世紀初到布拉格演出的美國流行歌手
フリーダ・ブルス：（男爵之女。19世紀時與エリイ相戀並產下一子。1825年死亡）(ふづき美世 飾)
フリーダ・グレゴル：延續百年的財產爭奪案原告
コナルティ(Kolenatyy)：財產爭奪案件之辯護律師 (夏美じゅん飾)
アルベルト：律師 コナルティ之子 (瀬奈じゅん飾)
タチアナ：Prus男爵之遺孀。財產爭奪案之被告 (梨花ますみ 飾)
ハンス：タチアナ之子 (彩吹真央飾)
クリスティーナ：タチアナ之女 (遠野あすか 飾)
カメリア： 發瘋的吉普賽女郎 (翔つかさ飾)
除了把主角 Emilia Marty 改成男歌手エロール・マックスウェル之外，為了配合故事情節，也把原本的熱烈追求Emilia的Prus男爵改成男爵遺孀，男爵之子則改成女兒。寶塚版增加了兩個腳色：フリーダ・ブルス與ハンス。以「愛與夢想」出名的寶塚劇本中，不可或缺的就是動人的愛情故事。 The Makropulos Case 中的案件源自20世紀初一個延續百年的遺產爭奪訴訟。如果用偵探小說的手法來寫的話，揭發 Emilia Marty 令人好奇的身世的過程以及整個案件的訴訟過程都可以被寫成精采的解謎故事。但是 Čapek 的劇本強調針對生命長度的哲學思辨，在故事後段有許多關於這個問題的爭論。Čapek 在故事裡並未針對各個腳色的背景與 Emilia 三百年來的經歷與心路歷程多做描述，Emilia 為何個性如此高傲而冷漠，並且憎恨自己的長生? 針對這個問題，Čapek 從 Emilia 對於藝術的觀點切入。Emilia經過三百年的訓練，歌劇的演唱功力已達到如火純青的地步，因此她無法感受任何對藝術的熱情，對自己的歌唱技巧也不引以為傲，反而感到乏味無趣。同時從她為了獲得藥方不擇手段，甚至對於 Janek 之死毫不在乎、近乎冷血的反應，可以看出冗長的生命已經剝奪她對於倫理道德的重視與對死亡的恐懼，相對於其他人對於金錢、生命、道德觀的重視，Emilia就像是不屬於這個世界的靈魂，冷眼旁觀世人的庸碌生活。
對於エロール的冷漠無情，木村信司則從愛情的角度切入。「不滅之棘」的劇名中的「棘」意思為荊棘。在劇末エロール說到自己一直渴望與フリーダ一家三口過著平靜快樂的生活，對フリーダ的愛一直像個微小卻無法拔除的荊棘一般在心中隱隱作痛，自從フリーダ消失之後，雖然他身邊從來不乏追求者，從現代的フリーダ、カメリア、男爵夫人，還有總是圍繞在他身邊的舞者，眾人都很積極的追求エロール，但是フリーダ一直是エロール心中唯一的真愛，但是他卻永遠失去フリーダ了。而其他人的追求只會讓エロール感到心煩與無奈。
看過歐洲各國的歌劇演出之後可以發現各國不論在舞台設計或故事改編上多以現代性、甚至是充滿科幻性的方式來呈現這個故事。「不滅之棘」的表現卻充滿童話故事般的幻想風格，故事從發生於西元1603年希臘克里特島的謀殺案開始，エロール的父親奉國王之命製造延長生命之藥，但是無人能証明靈藥的確發生作用，最後エロール的父親被國王派來的刺客暗殺。エロール讀了父親的日記之後才發現自己被當作靈藥的實驗品，在不知不覺中獲得300年的壽命。聽到這個消息的エロール非但不感到開心，反而認為自己已經變成非人的怪物，悲痛之虞唱出「命を返して」（還我原本的生命吧!）
時間來到西元1816年的布拉格。作者用這首布拉格之歌來象徵時代的更跌，歌曲中描述的カレル橋中文名稱為查理大橋(The Charles Bridge)，查理大橋之於布拉格就如同宇治橋之於日本一樣，是一座古老而極具歷史地位的橋樑。查理大橋屢經浩劫，曾多此被洪水沖垮，也見證許多歷史事件，多次重要的戰爭在此發生。然而如同「布拉格之歌」裡所說的，即使歷經多次劫難，過去的歷史也早已被人遺忘，查理大橋仍舊屹立不搖，伏爾塔瓦河的水仍繼續湍流不止。當然，不變的還有在歐洲各國隱姓埋名流浪的エロール。
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| Charles Bridge--最初建於西元15世紀，是跨越伏爾塔瓦河唯一的橋樑，也是唯一連接古城與布拉格城堡的道路。 |
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| 查理大橋夜景，左上方為布拉格城堡。 |
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| 查理大橋上有三座橋塔，圖中為靠近古城(伏爾塔瓦河東岸/右岸)一端的橋塔，被視為世俗哥德式建築的重要代表之一。 |
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| 查理大橋的雕像 |
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| 不滅之棘第一幕，可以看出舞台上的背景就是以查理大橋與古城為原型。 |
フリーだ連結
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| フリーダ與エリイ(19世紀) |
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| 《不滅の棘》第一幕場景 |
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| 瑪麗亞‧卡拉絲 |
每次看到這段演出我都會忍俊不住，OSA的毛大衣也太誇張了吧~連Asa都忍不住摸了兩下，結果被OSA瞪了喔!(不要亂摸人家的毛啦~!!)
從討論中エロール得知フリーダ已死的消息，由於她沒有留下任何遺書，因此在審判過程裡出現偽造文書、假證人、甚至編造許多謊言來詆毀フリーダ，エロール因此唱出「歷史」這首曲子來批評歷史是人為了某些利益而寫出來的虛偽敘述。即使活了數百年，但是他所看到的卻盡是謊言、欺蠻、利益爭奪，自己所愛的人卻早已不在人世，難怪エロール對冗長的生命感到疲憊。
當エロール為了フリーダ蒙受不白之冤感到憤怒時，フリーダ(現代)卻唱出自己對エロール悄悄產生的愛意。雖然兩人唱著同一首歌曲，但是心中卻各有所思，這裡也可以看出エロール一的想法與一般人不同，別人不知道他的秘密，也無法了解他的感受，唯一的愛人也離他遠去，因此エロール一直過著孤單寂寞的生活。同時各懷鬼胎的還有愛慕フリーダ(現代)的アルベルト(瀬奈じゅん飾)，如同原作的描述，アルベルト對於エロール的說詞與身份感到懷疑，更對リーダ(現代)表現出對他的仰慕感到不滿。歌曲就在眾人各訴心事中結束。
雖然エロール對案件提出許多不為人知的證詞，但是仍舊缺乏證據，因此エロール提議三人晚上到タチアナ所住的莊園去偷取費迪南的出生文件。
夜晚タチアナ(Prus男爵的遺孀)之女クリスティーナ在家中等待哥哥ハンス回家。ハンス與フリーダ(現代)是截然不同的個性，ハンス從小就失去父親，母親每天只熱衷於把自己打扮的妖嬌美麗外出約會，對ハンス漠不關心，甚至時常出言諷刺他的行為，唯一關心ハンス的人只有心地善良的妹妹クリスティーナ，但是在母親的嚴格管教之下，她也無能為力，因此年輕的ハンス對自己缺乏信心，對人生也不抱任何希望，每天過著今朝有酒今朝醉的生活。
被ハンス的槍聲吵醒的タチアナ和女兒無意間發現來偷文件的エロール等三人，クリスティーナ在情急之下開槍擊中エロール，エロール留下次日演唱會的票之後便離去。
エロール的演唱會場，全劇中唯有這場戲出現除了白色以外的顏色，金色燈光與橙色的布簾被用來營造演唱會的氛圍。正當大家為了エロール的下落感到不安時，エロール卻若無其事的豋場表演。這場戲頗有劇中劇的感覺，由於エロール與OSA同樣具有歌手的身分，因此雖然是エロール的演唱會，卻讓觀眾感覺像在看OSA的演唱會一樣。更有趣的是在這裡可以看到OSA的女裝表演(雖然有點嚇人)，但是要看到寶塚男役穿女裝的確不容易喔!
スター誕生連結
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| OSA頭上的羽毛真是太經典啦!讓我想到94年澳洲電影「沙漠妖姬」中變裝皇后的誇張打扮。 |
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| 脫下羽毛之後就恢復正常啦!不過之前看到一個片段是原本該脫衣服的地方，脫了半天卻解不開外套，不過OSA還是保持冷靜繼續表演，真不愧是TOP呢! (令人好奇的是後面怎麼跳~) |
第二幕的開場方式是另一個充滿實驗劇場意味的非正統表演。平常總是在主角播報之後才揭開簾幕開始表演，「不滅之棘」的第二幕卻是在舞台清掃婦的聊天中展開。
舞臺上只放著兩張白色椅子，三個清潔婦正在打掃エロール表演結束後的舞台場地，(也是OSA表演過後的場地)，打掃結束之後，才會聽到第二幕正式開始的播報。クリスティーナ一方面擔心エロール的安危，又對無意中打傷他感到抱歉，因此跑到舞台上去找エロール，清潔人員告訴她エロール不在舞臺，沒想到エロール就坐在舞台上的其中一把椅子上，由於エロール說有事想拜託クリスティーナ，因此兩人相約晚上兩點在查理大橋見面。眾人離去之後，フリーダ(現代)開始對エロール傾訴自己的愛意，然而エロール對於這些沉迷於愛情、金錢、利益的人們感到厭煩。人們只因為他迷人的外表而接近他，而這些接近他的人更是想從他身上得到各種不同的東西，如愛情、金錢，然而エロール已經把自己真正的愛情給了死去的フリーダ，因此對他來說，這些人的要求只讓他看清世人的自私自利，讓他對生命更加感到失望。
70歲的吉普賽女人カメリア打斷了フリーダ與エロール的對話，エロール對カメリア表現得很熱情，フリーダ則失望的離去。好不容易打發了カメリア與一直跟在身邊的歌迷與舞團小姐，エロール終於表現出心中的疲累，靈藥所帶來的副作用使他一直飽受頭疼的困擾，雖然身邊總是有許多人圍繞著他、為他的表演所著迷，但是這些都無法彌補エロール對フリーダ的思念。
半夜兩點，クリスティーナ準時來到查理大橋赴約，エロール要求クリスティーナ幫他偷走家裡的紅色信封，クリスティーナ卻提出結婚作為交換條件。エロール對於クリスティーナ口口聲聲說愛他，事實上只是為了實現自己對愛情的幻想感到可笑又可悲。但是結婚對他來說並沒有任何的意義，為了得到藥方，エロール一口答應クリスティーナ的要求。此時跟蹤クリスティーナ而來的男爵夫人出現，エロール改而接受與男爵夫人結婚的要求，躲在一旁偷看的クリスティーナ對母親的行為感到十分失望，留下遺書之後便跳河自盡。
正當エロール和カメリア、眾女舞者玩鬧的時候，アルベルト帶著刑警來逮捕エロール，罪名是偽造文書。アルベルト比較エロール和其他文件的簽名，發現都是一樣的筆跡，因此他認為エロール故意接近フリーダ以奪取她的財產。此時エロール說出他的真實身分，甚至開槍來證明他的不死之身，エロール把藥方交給現代的フリーダ之後，化成灰燼消失在眾人面前。
「不滅之棘」是寶塚的鬼才劇作家木村信司改編而成，受到原著充滿哲學意涵的內容影響，因此「不滅之棘」基本上是一部屬於成人的作品，除了故事中對於生死的探討與關於愛情的描寫之外，由於作品中的主角職業也是歌手，因此總會覺得エロール似乎就像OSA一樣，雖然身為寶塚TOP享受眾人的矚目與讚賞，但是心裡卻必須承受很多不為人知的壓力。身為歌手的エロール擁有超群的歌藝，在舞台上十分狂傲，但是私底下卻是個四處漂泊、無以為家的孤單男子，這正是OSA最擅長詮釋的角色。
寫BLOG的時候又重看了一次「不滅之棘」，不僅是OSA，其他花組成員提到「不滅之棘」的時候，也都說是一次特別的經驗。重看的時候才覺得エロリー是一個很難詮釋的角色，他的個性與特質和一般寶塚的男主角不一樣，是一個已經活了三百多年的人，在這樣漫長的時間裡歷經多少物是人非的變遷，使他對人生感到百般寂寥，要詮釋這種心境與感受的確十分困難。尤其是花組在2003年2月才剛剛結束依麗莎白的東京公演，接著馬上就在三月演出「不滅之棘」，對OSA的聲音、體力還有演技來說都是很大的負擔與挑戰。
這齣劇最大的特色就是舞台布景、道具與演員的服裝全部都是白色的，只有在主角演唱會的時候使用彩色燈光來營造熱鬧歡喜的效果，或者是使用藍色的燈光來突顯夜晚的到來。除此之外，由於所有的人物包括舞者都穿著白色的衣服，因此舞者也可以被視為舞臺上的佈景之ㄧ，即使是在主角們對話的時候，其他舞者也會擺出不同的動作來暗示主角的心境。舞臺上唯一有顏色的東西就是主角一直在尋找的紅色信封。木村信司刻意使用這樣的舞台色彩來突顯主角エロール「非人」的特質，永生帶給エロール的並非長久的喜悅，反而改變他對世界與生命、藝術的觀點，更讓他成為一個異於常人的存在，在エロール的眼裡，所有的生命與事物都沒有意義，因此看起來都是虛無縹緲的白色幻影。導演特別使用顏色的設計來營造一種前衛而詭譎的氛圍，除了演員的表演之外，導演特別展現的前衛精神也使「不滅之棘」成為諸多寶塚戲劇中值得收藏的演出之一。
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