春野寿美礼 イン．コンサート I Got Music
演出日期：2005年9月12~14日 梅田藝術劇場; 18~21日昭和女子大學人見紀念講堂
構成・演出：小池修一郎
演出者：春野寿美礼、愛音羽麗、未涼亜紀、桐生園加、桜乃彩音など。
曲目
第一幕
1: Also Sprach Zerathustra ツァラトゥストラはかく語りき（春野；パーカッション）
2: 音冥界
3: I GOT MUSIC
告白
4:How Long Has This Been Going On？
リハビリ~ラテン
5: Gim’me Love
6: 夢なら覚めずに（This Can’t Be Real）
タップ協奏曲（狂走曲）
7: Eine Kleine Nachtmusik アイネ・クライネ・ナハトムジーク（春野ほか；タップ）
リハビリ
8: Rhapsody In Blue～Fascinating Rhythm 魅惑のリズム（春野；クラリネット）
9: スネア～Fascinating Rhythm 魅惑のリズム（春野ほか；スネアドラム） 完成
10: I GOT MUSIC
11: Also Sprach Zerathustra ツァラトゥストラはかく語りき（春野；シンバル）
第二幕
OSA IN POP
12: Love Love Love (平井堅)
13: Why？(平井堅)
14: We Can’t Stop The Music (Da Pump)
OSA in POP=Cool Guy
15: Everybody’s Fool
16: Hello
OSA in Classic
17: Nella Fantasia
18: Also Sprach Zerathustra ツァラトゥストラはかく語りき（春野；指揮）
19: Nessun Dorma 誰も寝てはならぬ
OSA in Musical
20: How To Succeed In Business Without Really Trying 努力しないで出世する方法～I Believe In You ぼくの力を信じてる～Brotherhood Of Man
21: Die Schatten Werden Laenger 闇が広がる～Wenn Ich Tanzen Will 私が踊る時～Der Letzte Tanz 最後のダンス
22: HE GOT MUSIC
23: Forever Love (X-Japan)
24: 星屑の街 (The Gospeller)
一直喜歡音樂劇的我，因為看了「伊麗莎白」而喜歡上OSA，雖然知道他曾經辦過「I Got Music」的音樂會，不過原本沒什麼興趣。直到有一次看到音樂會的排練片段，正好是全員一起表演スネアドラム(小鼓)的片段，心想：「誰會設計這種表演，真是自己找死啊！」看到OSA這麼努力練習的樣子，還是買了DVD，沒想到看了之後更讓我對OSA佩服的五體投地，正如導演小池修一郎的形容「音楽の星を持って生まれたラッキな努力家」（懷抱著音樂之星出生、幸運的努力家。）由於OSA當上TOP的過程有些與眾不同，或許有的人曾經懷疑她的實力，不過OSA在這場演出裡證明自己絕非僅靠運氣得到現在的成就。
或許是小池導演一直很肯定OSA的努力，因此在幫她設計音樂會的內容時，就可以看出他的野心與用心。OSA的音樂會內容與一般普通的音樂會不同，結合了音樂會、戲劇與演唱會的形式，除了內容與眾不同之外，OSA還必須表演踢踏舞、單簧管、小鼓、鋼琴，除此之外還要演唱聲樂與指揮樂團等等，對她來說是很大的挑戰。
為了在音樂會中流暢的呈現這些表演，小池導演把第一幕設計成戲劇，OSA表演一個在樂團中負責打擊樂部份的成員長田君，(名稱就來自OSA的本名長田雅子)，長田君是個粗枝大葉的小夥子，每天上班都遲到，還暗戀著樂團中的鋼琴家(桜乃彩音飾)。有一天長田君照例在排演時姍姍來遲，好不容易開始表演，卻又意外跌落舞臺。
長田君醒來之後，發現自己到了音冥界，那兒住了一群醫生(天使?)提議要幫長田君進行音樂改造，讓他成為一個偉大的音樂家。
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| 音冥界 |
在進行改造之前，長田君對大家說出心裡的夢想，在I GOT Music裡的歌詞「私は歌うため、I was born to sing~」真是說出大家的心聲，OSA的確是寶塚難得的歌姬呢!
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| I Got Music |
聽完長田君的心願之後，音冥界的天使們宣布長田君的復健開始，接下來是一連串的樂器表演。首先是充滿動感節奏的拉丁舞曲「Gim’me Love」，長田君在表演時必須辨識各種打擊樂器。不過「Gim’me Love」是一首節奏快速而多變的歌曲，真是苦了演唱這首歌曲的花組成員。
「Gim’me Love」結束之後是踢踏舞表演，在這裡要測試的是長田君的節奏感與指揮技巧。這段的表演其實來自西方的交響樂團指揮時偶爾會發揮的搞笑橋段。
在Andre Rieu 與德國搞笑藝人 Otto Waalkes合作指揮的演出裡就有著類似的搞笑片段。(youtube連結)
Andre Rieu是荷蘭著名小提琴家與指揮家，1987年創立Johann Strauss Orchestra，畢生致力於重現小約翰史特勞斯理想中的音樂會表演形式，用輕鬆的方式把古典樂帶到人們心中。由指揮Andre Rieu兼任第一小提琴手，演奏的內容以華爾滋、舞曲、輕歌劇等輕鬆愉快的樂曲居多，樂團成員演出時也必須穿著色彩繽紛的禮服，就像參加舞會一樣在華麗的舞台上演出。Andre Rieu除了擁有搖滾巨星般的個人魅力之外，還會在音樂會中穿插許多幽默逗趣的表演來與觀眾互動，來參加音樂會的聽眾也可以抱持著輕鬆的心情來欣賞古典樂。由於獨特的個人魅力與充滿親和力的演出形式，使Andre Rieu在歐洲受到廣大的歡迎，並贏得「歐洲圓舞曲之王」的美稱，他讓原本嚴肅古板的古典樂變的平易近人，參加音樂會的聽眾也都抱著期待的心情迎接每一次的表演。雖然這樣的表演風格所得到的評價不一，有些人認為這是對古典樂的汙辱，同時Johann Strauss Orchestra在某些樂曲的表現上的確無法與柏林愛樂或維也納愛樂等知名交響樂團相比，但是在古典樂的推廣上，Andre Rieu的確有其貢獻，畢竟人們還是需要願意接受、聆聽古典樂，才能夠慢慢進入這個奇妙的世界。
看完OSA 的音樂會之後，除了對於OSA的才華感到驚艷之外，我認為導演小池修一郎的鬼才也功不可沒。在接下來的演出裡，小池選了莫札特的一首人人耳熟能詳的 Eine Kleine Nachtmusik (小夜曲)，搭配踢踏舞的表演，同時結合OSA的指揮，除了樂曲充滿親和力之外，OSA與花組成員的表演也十分幽默逗趣。我一直覺得OSA這次的音樂會與想像中不同，除了音樂性很強，還結合了古典樂的表演型態，既突顯OSA的能力，也帶給觀眾一個完全不同的音樂饗宴，與一般普通的音樂會完全不同。最近看了很多寶塚的演出之後，再回去聽了以前喜歡的歌劇與古典樂曲，才發現我以前的喜好已經很缺乏娛樂性質了呢。從這個角度來看，或許OSA的音樂會也在無意中讓大家與古典樂更接近一步了，這也是小池在設計音樂會時的一大特點吧。
在Eine Kleine Nachtmusik的表演中，長田君好不容易得到指揮的機會，這下可以大肆「摧殘」一下其他成員了。在這裡又可以看到OSA高超的模仿與表演功力，他的指揮雖然看起來輕鬆自在，卻又充滿漫畫人物才會出現的搞笑動作與表情，把眾人整的苦不堪言。好不容易結束表演之後，大家都批評長田君的節奏感與指揮技巧，還建議他放棄指揮，選擇其他樂器表演。
「Fascinating Rhythm」結束之後就是整場演出中最驚心動魄的演出，首先是由OSA個人表演一段小鼓的演奏，同時在擊鼓時要把鼓槌從大拇指的指縫移到無名指與小指的指縫，設計這段演出的是日本行進樂的第一把交椅，同時也是Blast日本團小鼓首席的石川直。緊接著OSA的個人打擊之後，是未涼、愛音、桐生四人的輪流打擊，最後是全組人馬同時演出，在打擊中還要進行換位、交互打擊等高難度的動作，除了要避免自己的動作影響到他人之外，還要全神貫注在節奏行進上，否則只要一個人出錯就會十分明顯，還會毀了整個表演。因此可以想像不僅僅是OSA，所有的成員都面臨很大的壓力，在表演成功結束之後，OSA還忘情而激動的擁抱其他成員。其實到了這段表演結束之後，不僅是OSA，觀眾們的心情也很激動，尤其是看到OSA個人打鼓時汗如雨下，群體表演結束後又差點留下淚來的樣子，大家都會感到很心疼。而且第一幕就充滿許多高難度的表演，那第二幕要如何演下去啊？！
結束小鼓的練習之後，長田君的「復健」也到此結束，他被送回現實世界，在樂團裡完成優秀的演出。第一幕到此結束。
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| OSA拿著鈸(cymbal)最後的演出，據說一個超過一公斤重喔。 |
第二幕
看完第一幕令人驚心動魄的演出之後，真的很擔心OSA接下來還要面對什麼樣的挑戰。幸好第二幕以OSA擅長的歌曲演唱與輕鬆的對談為主，都是她比較能掌控的表演內容。雖然這麼說，但是寶塚歌唱指導楊淑美老師接到演出內容時，還對OSA說：「OSA如果能夠更努力練習唱歌就好了...」聽到這句話真是令人傻眼，難道她是說OSA的歌唱的不好嗎？當然不是這樣，其實是因為這次的演出包括許多流行樂類型如J-pop或Gospeller、平井堅、還有歌劇的曲目，都是與音樂劇的演唱方式不同的歌曲，再加上音樂會的形式與音樂劇演出不同，沒有華麗的服裝或繁複的舞蹈表演，完全以歌唱者的演唱為中心，所以楊淑美老師才會這麼說吧。
第二幕以平井堅的「Love love love」(youtube連結)為開場，在表演方式上做了一些修改，成為充滿搖滾節奏的動感樂曲，OSA和其他成員還在演出時跑下舞台和觀眾互動握手，一時讓人忘記這是寶塚男役的演出，感覺就像在看演唱會一樣令人熱血沸騰呢。
OSA Love love love 連結
繼動感的「Love love love」，第二首曲子則是以較為靜態的「Why?」(youtube連結)，接著是OSA描述自己與音樂的緣分，OSA國小四年級就開始長達六年的單簧管學習，原本懷抱著加入樂團的夢想，在這之間也曾學習鋼琴，還曾在音樂學校的畢業演出上表演「悲愴」這首曲子。但是後來因為覺得鋼琴彈的不夠好，所以只好放棄進入音樂大學的想法，轉而以進入寶塚為目標。雖然如此，OSA卻說「如果鋼琴彈的好的話就沒有現在的春野寿美礼了喔！不能彈鋼琴真是太好了。」
接著是花組成員的表演 Da Pump的「We Can't Stop the Music」(youtube連結)
，並且在演唱時一一介紹參與演出的11位花組成員。
Nella Fantasia (In my Fantasy)出自電影"The Mission",原本由莎拉布萊曼演唱，在音樂會中則由花組成員未涼亞希與華城季帆合唱這首義大利文歌曲，在優美的歌聲裡，OSA與其他成員共同演出一段如夢似幻的舞蹈。
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| 未涼亞希與華城季帆 |
在音樂會中也有一段OSA與樂團指揮塩田明弘的對談，塩田明弘是日本知名的音樂劇指揮，曾經在各個劇團演出，但是看起來是位溫柔可親的好好先生，他和OSA之間的對話也十分有趣，OSA曾說自己小時候就對指揮樂團很有興趣，所以塩田指揮當然順勢把指揮棒交給OSA，讓她一圓心願。雖然只是「查拉圖斯特拉如是說」開場的一小段，但也是氣勢磅礡、頗具高難度的演出。OSA在表演結束要將指揮棒交還塩田的時候，還問他說：「演出結束之後可以給我做紀念嗎(指揮棒)？」可以看出OSA真的很喜歡這次的表演，而塩田指揮也很大方的同意了喔!
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| 塩田指揮提到OSA親自表演單簧管的時候，OSA可得意了呢~ |
結束指揮的挑戰之後，OSA又要繼續挑戰歌劇Nessun Dorma (公主徹夜未眠)的演唱，正如同她在「伊莉莎白」的演出一樣，OSA一開口就唱出令人難以想像的美妙低音，當然她的爆發力無法與專業的男高音相比，而且這首歌當然是沒有人能唱的過帕華洛帝，不過以女生的角度來看，已經是非常難得的演唱了。
音樂會的最後一部是以OSA演唱音樂劇的歌曲為主，原本在表演「How To Succeed In Business Without Really Trying」的時候，其他的成員應該要遞上一本黃色的「密笈」做為道具。不過因為是千秋樂，所以大家送上的是充滿心意的「手作密笈」，裡面有這次演出成員的姓名貼、大合照、漫畫，以及大家寫給OSA的信。這次演出的成員除了愛音與末涼之外，大部分都是和OSA年紀相差甚多的下級生，似乎大家都把OSA當成一個溫柔而沉穩的大姊姊一樣看待(雖然私底下鬧了許多笑話)，在她的帶領下每天努力練習，在這次的共同演出裡多了很多朝夕相處的時間，也培養出不同的革命情感。OSA在這段對話中少見的露出輕鬆愉快的笑容，還和愛音打鬧了一下，讓大家看到寶塚團員平時在戲劇中不能表現出的一面。
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| 全員の千社札（せんじゃふだ） |
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| ㄟ~人家不敢吃鰻魚啦~~ |
說到音樂劇當然少不了OSA的揭露目演出《伊莉莎白》，這次選的演唱曲有「闇が広がる」、「私が踊る時」，「最後のダンス」則是帥氣的男役群舞。OSA後來演唱「闇が広がる」、「私が踊る時」的發聲方式已經和原本演出時的方式不太一樣，或許是接受了歌劇的訓練，所以變成是有點黏膩的美聲，一直到退團後的伊莉莎白紀念音樂會也都是這樣的演唱方式，不過我還是比較喜歡2002年公演時的演唱，是比較自然而豪放、充滿霸氣的感覺。後來想到演唱會畢竟與音樂劇的不同，因此使用不同的演唱方式也是有可能的。
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| 闇が広がる |
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| 私が踊る時 |
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| 最後のダンス |
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| He Got Music |
最後的謝幕曲是兩首OSA自己也很喜歡的曲子--X-Japan的Forever Love (youtube連結)和The Gospeller的星屑の街(youtube連結)，OSA向每個團員說出自己的感謝，並且接受大家的獻花。The Gospeller的星屑の街真是一首催淚的感人歌曲，在演唱結束時，可以看到OSA激動的強忍著淚水向觀眾道謝。其實在千秋樂的演出時，從第一幕快結束時就可以看出OSA其實內心已經很激動，但是她還是定下心來繼續整場表演。我想最讓她感動的除了練習的辛苦與每次演出所承受的壓力之外，還有最後同伴們表現出的支持與心意，以及她的辛苦付出受到觀眾們熱情的回應吧。雖然我看DVD的時候已經是事隔多年後了，但是看到OSA激動的神情，還是覺得很感動與心疼，很想對她說：「おささん、泣かないで、よくがんばったよね。」
OSA星屑の街連結
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| 星屑の街 |
在得知OSA的消息時，心裡一直感到非常可惜，總是一直想著「真想再聽到更多OSA的歌啊」，看到不錯的音樂劇時也想著「要是讓OSA來演多好啊~」。但是看完OSA的小鼓表演之後卻改變了想法，覺得寶塚的TOP真不是人當的，OSA開演前被訪談時的素顏真讓我嚇了一跳，可能是壓力過大，所以OSA的臉非常消瘦。後來看到最近的花組TOP蘭寿也是蒼老了許多，看起來非常疲憊，才想到OSA畢竟當了五年的TOP，在寶塚裡算是很久的，能夠退團好好休息，過自己想要的人生真是太好了呢。
其實在OSA所有的演出當中，I GOT MUSIC的音樂會是我最喜歡的一場表演。正如導演小池所說，音樂會的形式與戲劇不同，沒有炫麗的舞台設計，(服裝還是挺花俏的)，也沒有劇情的包裝，純粹著重在個人的表演技巧與風格上，因此對演出者的要求很高。雖然第一幕是以戲劇的方式呈現，不過長田君基本上就是OSA的另一個化身，讓OSA很自然的表現出個性中幽默搞笑的一面，這些都是一般戲劇中無法看到的OSA。尤其是「星屑の街」雖然是我最愛的一首歌，但也是最不敢看的一首，每次看到OSA強忍著淚水的樣子就會覺得很感動(不論是戲劇裡或是千秋樂，我都很怕看到OSA流淚啊~~~)
---有關其他演員---
看了很多OSA演出的作品，也漸漸認識許多OSA時代花組的演員，雖然大部分的演員都已經退團，不過還是有些人繼續在寶塚演出。這次在OSA身邊的上級生未涼亞希就是其中之一，他和音月桂、遠野あすか、桐生園加都是84期生，花組時代也曾多次演出新人公演，歌唱實力與演技都不容小覷。未涼亞希的母親以前也是寶塚娘役，因此她從小便一心想跟隨母親的腳步進入寶塚，高中時期幾乎把時間都花在音樂劇社裡自己寫腳本、演出作品，是個對音樂劇很有熱情的人，或許也是因為這樣，所以當其他同期都退團了，未涼還是繼續留在寶塚表演。
會想要提到她，是因為之前在看有關寶塚96期生資料的時候，看到有人提出不要去看雪組演出的「羅密歐與茱麗葉」，主要的原因是因為雪羅茱的女主角之一就是充滿爭議的96期生夢華あみ，甚至還說絕對不看有96期生演出的作品。
但是我在找「世界之王」這首歌的演出版本時，才發現未涼亞希在雪羅茱裡扮演ベンヴォーリオ這個重要的腳色。當然整體來說星組的「羅密歐與茱麗葉」演出水準是最好的，也不代表我認同96期生的行為，其實我認為他們應該全部被開除。但是我覺得要是只因為96期生參與演出，就全盤否定這部戲劇中其他人的努力奉獻，這樣對其他人反而是很不公平的事情。因為他們也無法選擇自己是否可以不要與96期生一同演出。就只因為一個在音樂學校待了兩年，進寶塚劇團沒多久的小毛頭，就犧牲、否定其他從小就熱愛戲劇的演員的努力演出，這樣未涼、還有其他在默默努力著的演員真是太可憐了。或許我是有些愛屋及烏的私心，但是只要是我喜歡的演員，我才不會因為莫名奇妙的96期生就放棄我對她的支持，否則因為她的行為而讓其他正在努力的團員為她付出代價，豈不是太可惜了嗎？
最後附上末涼亞希與華城季帆在音樂會中的演唱Nella Fantasia。
(圖文皆為版權所有，請勿任意轉載。)
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