《伊莉莎白》之音樂技巧--Reprise ~~《伊麗莎白》觀劇準備~~

2014年寶塚花組《伊莉莎白》海報，由明日海りお、蘭乃はな主演。今年的海報設計偏向藍色系與冷冽的色調，並且維持寶塚轉型之後強調的唯美風格，りお的死神扮相竟然有點科幻感，讓人好奇她會如何詮釋這個腳色呢？

2014寶塚花組《伊莉莎白》製作發表

今年八月至九月寶塚即將在暌違五年之後再次由花組演出巨作《伊莉莎白》，從OSA版的《伊莉莎白》之後，我看了一些包括日本與德國版的演出，對於伊莉莎白本人的歷史、Kunze和Levay的原始創作設計有些粗淺的了解。不過在逐漸了解與研究的過程中，也開始覺得《伊莉莎白》雖然是Kunze與Levay的第一部作品，卻兼顧音樂性、歷史性與劇情、腳色的設計，是完整性最高的一部作品。前幾篇有關《伊莉莎白》的文章都是討論劇本與歷史的關係，不過既然是音樂劇，音樂的結構也是非常重要的一部分。

Reprise是百老匯音樂劇中經常出現的創作技巧，意指重複先前出現過的歌曲旋律或主題，在同樣的旋律配上不同的歌詞或由不同角色演唱，藉此呈現故事的發展或情感的轉變，Andrew Lloyd Weber也是善用Reprise的高手。Reprise不單只是重複相同的樂曲或旋律，藉由改變演唱者與主題之間的交錯來呈現情感變化與對比是Reprise的重要功用之一。Reprise在《伊莉莎白》的音樂中扮演非常重要的角色，如果仔細聆聽的話，將會發現許多作曲家的巧思。

1.「和父親一樣」--第一幕一開始的時候，這首歌描述伊莉莎白少女時代住在Possenhof 與父親親密的情感與對自由生活的渴望，對伊麗莎白來說，不受貴族禮儀規範拘束的父親就是「自由」的象徵，她希望能如同父親一樣騎馬、作詩，乘著風的翅膀四處旅行。此時的伊莉莎白還是個未經世事的少女，對未來充滿夢想，因此這首歌充滿輕鬆浪漫的少女情懷。
 
「和父親一樣」的Reprise出現在伊莉莎白與死神的第一次見面(德國版)，伊莉莎白從樹上摔下之後生命垂危，死神救活她正要離去時，伊莉莎白以同樣的旋律唱出如情歌般的真情告白，「你要去何方？高貴的黑王子，為何不能留在我身邊？我苦苦追尋自由，就如黑色的小鳥高傲而孤獨...我知道你就是人人懼怕的死神，但是我對你無法忘懷，作夢、寫詩、隨風騎馬，但是無人能像你一般了解我。」

寶塚版裡的這個片段插入由死神演唱的「愛與死的輪舞曲」，由一見鍾情的死神對伊莉莎白表達自己的愛意，花組版OSA在離去時留連忘返的深情更是令人難忘。在歐洲版裡則是由伊莉莎白採取主動，對她來說死神就和父親一樣象徵自己一生渴望的自由，也是最了解自己的友人。從這裡就可以看出兩個版本著重的主角完全不同，寶塚版特別強調死神君臨天下、敢愛敢恨的特質，歐洲版則著重於伊莉莎白對死與自由的渴望，這正是影響她一生最重要的想法。

這首歌第三次出現在歐洲版的第二幕中，沉迷於降靈術的伊莉莎白在位於Corfu島的別墅裡招喚已故的猶太詩人海涅，希望能得到創作的靈感。然而出現的卻是過世的父親，和這首歌第一次出現的時候形成強烈的對比。為了營造出伊莉莎白使用降靈術招喚亡靈的詭異感，因此這裡的Reprise演奏方式和之前完全不同。在第一幕的時候伊莉莎白還是個天真的少女，對未來的人生充滿理想。她和死神見面時所演唱的歌詞則暗示伊莉莎白未來的挑戰，但是當她第三次演唱這首歌曲時，伊莉莎白已歷經滄桑，對人生不再抱著希望。婚姻的失敗與宮廷鬥爭讓她對人間感到失望，她不願再與家人對話，只好求助於死去的靈魂。父親的靈魂斥責她為了追求自己的自由而過著孤立的生活，完全不關心自己的家人，但是伊莉莎白不聽從父親的勸告，在此宣示自己對人生已經失去希望，再也無法像少女時期一樣對人生與未來懷抱夢想。

2. 「不畏風雨」(嵐も怖くない)--這首歌在第一幕出現時，伊莉莎白和Franz坐在維也納知名的摩天輪上互訴情意並訂下婚約，當時年輕的伊莉莎白與Franz彼此緊握雙手，相約無論如何都要共度難關、永不分離。但是當這首歌在第二幕最後出現時，伊莉莎白與Franz已屆遲暮之年，他們在法國的蔚藍海岸相遇，此時兩人各站在舞台的兩側，互不相望，最後終於各自走向彼此的人生終點。

3.「家族聚會」(ようこそみなさま)--前面兩首歌的reprise都是表達從充滿希望到絕望、完全相反的情感，不過Reprise也可以被用在表現類似主題的時候。「家族聚會」是描述伊莉莎白的母親邀請親友到Possenhof遊玩，其實目的是要宣布Helene即將成為奧地利皇后的消息。這些親戚們一見面就是閒話家常、互相閒聊些無趣的瑣事，難怪伊莉莎白的父親要急著逃走。
這首歌的Reprise出現在「快樂的世紀末」(退屈しのぎ)的前半段，描述19世紀末維也納人喜愛在咖啡館聚會聊天的習慣。演員們坐在如遊樂園般不斷旋轉的咖啡杯裡演唱，閒聊的話題從政治到皇室家庭瑣事與伊莉莎白的誹聞，這些閑來無事的維也納人和伊莉莎白家的三姑六婆一樣，就愛坐在咖啡館裡打發時間。

4. 「皇后的任務」--和「家族聚會」的Reprise一樣是由不同人演唱，但是表現相同主題。這首歌第一次是由皇太后Sophie演唱，她想教導伊莉莎白身為皇后應該注意的禮節與應盡的義務，身為皇后必須捨棄自我的慾望才能成為符合皇室身分的高貴女子，不過最後卻演變成伊莉莎白與Sophie、Franz的對立。這首歌的Reprise出現在第一幕最後，伊莉莎白的女官們忙著準備她沐浴用的牛奶與白蘭地調成的沐浴乳，這時候的伊莉莎白認為皇后的外表比其他任務更重要，就連Sophie也不得不承認她的美貌的確能為奧地利贏得外交上的優勢。

第三次Reprise出現在德國版第二幕的第八場，Franz對母親不斷干涉他與伊莉莎白之間的感情感到非常不滿，母子因此發生激烈的爭吵。不過Sophie還是堅持自己的看法，兩人最後不歡而散。

第四次Reprise同樣是在德國版第二幕第十場，Franz得知Rudolf私底下干涉政治時大發雷霆，Rudolf在家中得不到父親的認同，在皇宮裡也只被分配一個微不足道的職務，因此他想用自己的力量影響政策的決定，藉此向父親證明自己的能力。雖然這場戲是描述Franz父子之間的爭執，但是Rudolf和伊莉莎白個性非常相似，他們都崇尚自由開放的思想，因此皇室與個人之間的對立從伊莉莎白與Franz之間的夫妻對立一直延伸到Rudolf和Franz之間的父子對立，最後導致無可彌補的仇恨與死亡。

5.在德文版《伊莉莎白》中最重要的歌曲就是「Ich gehört nur Mir」(私だけが)，這首歌代表伊莉莎白追求自由的理想，也是最能表達她的心意的歌曲。伊莉莎白第一次演唱這首歌曲是在她與蘇菲女皇爭執過後，發現連國王Franz也無法保護她，伊莉莎白最後了解自己的命運必須掌握在自己手中，因此她才會說出「我不屬於任何人，我的生命只屬於我自己。」這樣的想法不僅僅是她面對Franz時的態度，當死神多次出現在伊莉莎白的面前，想將她納為己有的時候，也被伊莉莎白嚴詞拒絕。

第一次Reprise--一直到第一幕最後，Franz為了利用伊莉莎白在匈牙利的知名度，只好答應她提出的條件。這時候伊莉莎白身著純白而奢華的禮服出現在舞台上，以大獲全勝的態度面對Franz。

第二次Reprise--第二幕末，伊莉莎白在死後投入死神的懷抱，以這首歌曲做為全劇的終結。

7. 「Mama, wo bist du?」 (母親，你在哪裡？)
這首歌由年幼的Rudolf 演唱，當他小的時候，母親伊莉莎白為了逃避皇室生活，加上身體欠佳，因此經常在外旅行。這首歌的Reprise出現在第二幕後半，並且改由伊莉莎白演唱。當Rudolf企圖叛變的證據被Franz發現之後，他曾經向母親求救，希望她能在父親面前為他求情。但是伊麗莎白和Franz的感情早就生變，長年來的爭執使得她不願意向Franz低頭。Rudolf死後，伊莉莎白演唱這首歌曲，即使她對兒子的自殺感到萬分悲痛與懊悔，也無法挽回這場悲劇的發生。這首歌曲分別由兒子與母親個別演唱，但是卻都表達出生離死別的哀愁。



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