2018年10月29日 星期一

《The Man Who Laughs》(笑面人)導演Robert Johanson專訪

《The Man Who Laughs》(笑面人)導演Robert Johanson專訪

Robert Johanson在美國Millbourn的Paper Mill Playhouse (美國最大的地方劇場)擔任藝術導演超過二十年,他在2007年到韓國導演捷克版的《哈姆雷特》,此後他與韓國的EMK Company合作導演許多版權音樂劇(licensed musical),如韓國版的《伊莉莎白》、《The Last Kiss/Rudolf》(中譯:情定梅耶林)、《魅影》、《基督山恩仇記》、《Rebecca》、《Marie Antoninette》....等作品,Johanson也因此在韓國培養出一群喜愛音樂劇的支持者,他們會因為這是Johanson執導的作品而買票進場。

《笑面人》的創作靈感在五年前就出現,Johanson提到約在2013年的時候,他就一直想製作一部像《貓》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》這類大型的、可以連續上演的版權音樂劇,因為百老匯已經很久沒有這樣大型的長青作品出現。《笑面人》其實是法國文豪雨果在《悲慘世界》之後完成的作品,過去曾多次被改編為電影、漫畫,劇中的主角也成為《黑暗騎士》中小丑的靈感來源。有一次Johanson演完《基督山恩仇記》要坐飛機回美國的時候,在機上看了最近改編的法國版《笑面人》(2012),立刻大為讚賞,正好當時野角正要坐飛機從韓國回美國,Johanson立刻推薦野角這部電影,要他在飛機上好好看一下。沒想到野角竟然在航程中把電影看了三次,還立刻完成三首主要歌曲(也太強了)。看完電影之後,Johanson重新看了雨果的小說,由於過去曾有許多將小說改編為音樂劇的經驗,因此Johanson很善於將小說濃縮為三小時的舞台演出,他將劇本交給EMK Company之後,很快就獲得劇團的同意並開始籌備演出。

《笑面人》是由韓國製作公司邀請來次外國的幕後工作人員製作、由韓國演員演出的作品,過去的韓國原創音樂劇多是以韓國本土的主題為主,因此《笑面人》是第一部在韓國演出西方主題的原創音樂劇,這也展現韓國音樂劇製作公司希望作為向國際(尤其是亞洲國家)輸出音樂劇的企圖心。

在改編雨果的小說時,Johanson表示《笑面人》的故事其實很單純,主要人物也只有三個,因此是非常適合改編為音樂劇的故事。除此之外,Johanson認為故事中的名句「The Paradise of the rich is made out of the hell of the poor」(富人的天堂建立在窮人的地域之上)代表了《笑面人》這個故事的核心,但是這個描述貧富差距的故事卻能跨越時代與國家,在不同國籍的觀眾心中引起共鳴。 

Youtube連結

2018年7月28日 星期六

《與乾癬對抗之路--Couch Potato與ジャニーオタ的健身經驗分享》

其實最近發生了一件讓我很開心的事情,因為從去年開始進行重量訓練之後,發現從國中開始一直無法治癒的乾癬症狀出現非常大的改善。

說到運動這件事,因為從小就有氣喘,又是運動白癡的關係,什麼運動都不會,體育課對我來說只是無趣與挫折感的同義詞。會興起上健身中心的想法,其實是因為去年開始飯阿拉西之後,在節目中看到許多日本國家代表隊選手的介紹,加上很喜歡愛馬熱愛運動的樣子,所以當姊姊問我是否要一起去健身的時候,我立刻就答應了。從去年11月開始進行每周三次以上的重量訓練,原本只是想鍛鍊體力、增加運動量,完全沒有想到乾癬會因此改善。一直到今年五月底要準備掛號接受每周一次的照光治療時,才發現乾癬的症狀緩和許多,為了測試自己的感覺,因此決定暫時停止照光治療(順便省掛號費)。過去雖然每周照光可以幫助病灶快速復原與復發,但是只要三周沒有照光,症狀就會復發得很嚴重。不過我到現在已經三個月沒有照光,但是只要擦藥就可以很快的控制症狀,即使是出現新的病灶,範圍很小。對從國中確診開始就一直與乾癬對抗的我來說,大概是有如奇蹟一般的現象。

雖然「乾癬」(psoraisis)這個名字聽起來好像是因為不愛乾淨才會罹患的皮膚病,不過事實上乾癬與遺傳、免疫系統失調有關,也不會傳染。我很少跟朋友提到自己的疾病,也曾因為這個疾病而放棄許多夢想,我的婚姻觀、是否要生小孩的想法也與此有關。在與乾癬對抗的道路上,我一直是孤單的。雖然我比較幸運,病灶都長在可以用衣服遮住的地方,因此很少受到其他人的歧視,不過最嚴重的歧視卻是來自我的母親,在確診之後,我並沒有辦法在家中得到諒解或支持,而是一直被責罵不愛乾淨、愛養寵物,所以得這種病也是活該,就算是醫生說明、拿出醫院的衛教知識也無法說服她。父母對於我的疾病從一開始的責罵到現在的絕口不提,彷彿只要不提到這個病就可以否認他們生了一個有缺陷的女兒這個事實。

然在過去二十幾年中,醫學界對於乾癬的研究與重視已經進步許多,不過主要的治療方式都是以口服、外用藥物、照光、生物製劑為主,在衛教手冊上也提到BMI值與乾癬發作的關係,不過很少提到比較明確的運動方式介紹,因此我想分享自己的健身經驗,希望能幫助更多和我一樣的病友。

過去我也曾嘗試過游泳、快走、騎腳踏車等方式,不過都沒什麼效果。後來開始上健身中心之後,才發現運動強度與持久度都非常重要。很感謝姊姊找到一間很適合我的健身中心,除了純女性會員的環境讓我覺得很安心之外,它提供的運動方式也很適合不擅長運動的女性。在每次運動的三十分鐘內都會要求我們測量自己的心跳,確定自己有達到足夠的運動強度,另外教練也會關心每個會員的情況,所以不能常常偷懶不去。許多想靠重訓來減肥的會員會在前幾個月就放棄,因為她們覺得體重沒有減輕,所以這個方式沒有效。我剛開始運動的前幾個月也是如此,而且體重不減反增,不過因為原本就是抱著想鍛鍊身體的想法,所以並沒有放棄的想法。一直到六個月之後,才發現身體真的出現改變。在教練的建議之下,我開始每個月進行一項改變,從一開始的每天喝2100c.c.以上的水、到戒除含糖飲料、消夜、零食、減少吃火鍋的次數,由於並不是一次就被要求改掉這些習慣,因此對我來說並不困難,也在這個過程中發現除了乾癬之外,過去常困擾我的小毛病都消失了,身體越來越健康,體力也變好了。這種漸進式的方式不會給成員太大的壓力,偶爾犒賞一下自己吃點大餐也沒有關係。

建議想健身的病友可以選擇自己喜歡、願意/方便常去的健身中心,在運動時要特別注意運動強度與持續性,每次運動至少要達到30分鐘,除了運動之外,還必須注意飲食與睡眠時間,才能有效的控制症狀。我自己就是沒辦法早睡(11點以前),所以很難完全將症狀控制住。之前在照光室也遇過有必須值夜班的病友抱怨照光沒有效果,不過晚上不休息真的對病情影響很大。

過去常被笑說傑尼斯迷妹、飯偶像很無知,不過我認為重點是自己想要變成什麼樣子,是當個瘋狂撒錢、充滿怨懟、四處檢查別的飯的糾察隊,還是讓自己成為一個更好的人,這些都是自己的決定。我不確定自己是否一輩子都會是個嵐飯,但是我絕對不會忘記是阿拉西讓我看到生命的希望與可能性。


乾癬小知識:https://www.medpartner.club/psoriasis-treatment-care-introduction/

2018年7月21日 星期六

淺談韓國音樂劇與朴孝信

月組最近剛剛發表了8月《伊莉莎白》公演的定裝照,過去一向給人穩重紳士形象的珠城,在經過《Baddy》的洗禮之後,會如何詮釋死神這個腳色讓人非常好奇,除此之外,外型妖豔的美彌所飾演的國王會如何展現她的美聲技巧?月組小王子曉千星與超新星風間替役演出的皇太子與珠城合唱的「闇が広がる」也讓我非常期待。

如果看膩了寶塚較為保守、正統派的表演方式,韓國版的音樂劇表演可以看到許多不同的表演風格。從《伊莉莎白》在日本透過寶塚改編版走紅之後,這股Sisi熱潮也開始影響VBW(Vereinigte Bühnen Wien/位於奧地利的音樂劇製作公司)也看到亞洲音樂劇市場的可能性,因此於2010年開始先後於韓國上演Levay& Kunze製作的《Mozart!》與《伊莉莎白》。為了打入當地市場,因此所有的演員都是韓國人,台詞與歌詞也都翻成韓文,不過這也是因為韓國政府積極培養音樂劇人才,加上演藝圈的文化已經非常成熟,有足夠的人才可以支持這樣的演出方式。一開始的作品都是由韓國偶像團體東方神起的前成員金俊秀擔任主角,尤其是金俊秀的音樂劇演唱會更請到Kunze擔任指揮、Uwe擔任特別來賓共同演出,以演唱會的形式來表演音樂劇更是我期待能更普及的表演風格。

不過與金俊秀相比,我更喜歡的是韓國抒情歌王子朴孝信的版本。《伊莉莎白》是朴孝信於2013年退伍後復出的第一個作品,過去以抒情歌為主要發展路線的朴孝信會選擇以音樂劇表演的方式復出,的確讓許多歌迷感到驚訝。不過從朴孝信演唱的《Der letzte Tanz》可以看出他高超的歌唱能力,除了許多即興發揮的轉音之外,也加入具有搖滾風格的嘶吼,最後的結尾也充滿爆發力。


在這裡可以看到許多寶塚版與韓國版不同的地方。我很少看東寶版的《伊莉莎白》或《莫札特!》,主要是因為我不太喜歡日本音樂劇男演員憋著嗓子唱歌的方式。在朴孝信的版本中,可以看到韓國版的死神充滿色氣與對Sisi的情慾渴望,在舞蹈上則結合許多流行舞的動作。正如寶塚版特別強調飾演死神的男役TOP魅力,韓國版啟用知名流行歌手作為票房的焦點,在《Der letzte Tanz》最後的演唱中特別強調主角(死神)狂妄自大的神態,卻也充滿流行歌手的魅力。這種介於流行歌手與音樂劇演員之間的特色也是韓國版吸引我的特點。或許有些人認為這是製作單位增加票房的做法,不過在法國音樂劇中,也常邀請知名歌手參加演出,由於法國音樂劇的編曲經常會加入許多流行樂的風格,因此邀請不同類型的歌手演出,除了可以提高表演的品質之外,也能讓音樂劇的內容更為豐富、更具可看性。

受到比較多人喜愛的金俊秀雖然在歌聲上比朴孝信略遜一籌,不過他的演技、舞蹈功力與劇場魅力的確很強,金俊秀所詮釋的死神(痞子)風格非常鮮明,第一次看的時候真讓我有點無法接受,感覺Sissi好像遇到變態一樣啊。對於習慣寶塚表演方式的人來說應該很難接受這樣的風格。

Der letzte Tanz」金俊秀版: https://www.youtube.com/watch?v=QH24JG89Kr0

Der letzte Tanz」朴孝信版: https://www.youtube.com/watch?v=KKJ6a2wOnrM

Wenn Ich tanze Will」一直是我最喜歡的曲目之一,不過在寶塚版中只能算是一首過場用的歌曲,男女主角只能站在銀橋上演唱,不能有太多的動作與演出。每次看德國版的「Wenn Ich tanze Will」都會讓我一直笑個不停,由於這首歌是Sisi與死神互相爭奪主控權的歌曲,死神要求Sisi配合他起舞,Sisi則堅持要掌握自己的人生與自由,雖然歌曲的旋律非常優美,但是其實是在描述兩人互相爭執不休、互不相讓的過程,加上德語發音充滿鏗鏘有力的特色,因此聽起來就像男女吵架一樣充滿緊張感。寶塚版的表演方式則缺少這樣的趣味,有點像是兩人各說各話,死神自己充滿自信與優越感,但是Sisi卻對他完全沒興趣的感覺。在這首歌曲中,韓國版與德國版的表演方式更為接近,不過老朴飾演的死神感覺有點太斯文客氣,好像拿Sisi一點辦法也沒有的感覺,非常有趣。

Wenn Ich tanze Will」朴孝信版:https://www.youtube.com/watch?v=SQFhbLJOHAM


只看演唱會版其實不太能感受到金俊秀的演技,看了音樂劇版之後才了解金俊秀在韓國這麼受歡迎的原因,他的確生動的演活了死神這個腳色,不論是妖豔詭魅的外型與神態或是狂傲不羈的自信都讓人感受到「TOD」這個腳色已經擺脫抽象的「死」的概念,成為一個生動而令人感到恐懼的人物。難怪金俊秀以這個腳色獲得韓國音樂劇獎最佳男主角獎。

在《Mozart!》這方面,我也很喜歡朴孝信的表演方式,在「Dich kennen heißt dich lieben(認識你就是愛上你)這首歌曲中,他用美聲的演唱方式詮釋墜入情網的莫札特,不論是在表演與歌唱方面都非常優秀,是我最喜歡的版本。

很可惜的是朴孝信演出的版本並沒有出DVD,因此只能看網路上的飯拍版。

Dich kennen heißt dich lieben」朴孝信So Happy Together演唱會版本:https://www.youtube.com/watch?v=U48toekYWjM





韓國版的音樂劇除了以朴孝信、金俊秀等知名流行樂歌手為主角之外,以音樂劇表演為主要路線的全東奭則是具有雄厚歌唱實力的音樂劇演員。

寫這篇文章的主要目的應該是想推薦朴孝信,一開始注意到他是因為發現他在「Der letzte Tanz」中展現不同唱腔的高超功力,可以看出他的歌唱實力,但是朴孝信卻不像許多老手經常出現唱法太油等怪僻,也不會像一些年輕歌手一樣刻意賣弄自己的歌唱技巧,雖然已經是出道很久的職業歌手,但是朴孝信的唱法依舊很純淨自然,聽他的歌就像聽Atsushi的歌一樣舒服。不過事實上朴孝信雖然在年輕時就成為知名的R&B歌手,但是早期朴孝信的唱法卻有著濃濃的含滷蛋感,過多的哭腔演唱方式也讓人覺得有點不自然。2007年,朴孝信終於與前唱片公司解約,並花了三年的時間思考新的演唱方式,成果就是在2007年推出的《The Breeze of Sea》,這張專輯的風格和名稱一樣,如海邊的微風一般清爽宜人,很難想像一個成名歌手可以花費這麼多的時間重新磨練、找到自己的演唱方式。現在的朴孝信,雖然歌唱技巧非常優異,但是表現方式卻更為內斂而細緻,在演唱會表演的魅力更是精彩。

Uptown Funk (2015年演唱會翻唱版)https://www.youtube.com/watch?v=k6On4gSkWZk


Gift (2016年演唱會版/與鄭在日合作演出)https://www.youtube.com/watch?v=g2zknZb5C6s
(鄭在日是韓國知名的音樂家,曾經與多位歌手合作。他和朴孝信在軍中服役時認識,之後兩人成為好友,也開始合作演出。鄭在日後來加入朴孝信的經紀公司,並開始製作新專輯。)

2018年6月2日 星期六

《寶塚Company劇後秀Baddy觀後感--傳統風格的創新呈現》


《寶塚Company劇後秀Baddy觀後感--傳統風格的創新呈現》

很久沒有想寫寶塚劇觀後感的衝動了,看了Company的劇後秀《Baddy--來自月球的大惡人》真的非常驚訝,很難想像這是《星逢一夜》的作者上田老師寫出來的作品(喂)。其實從劇目與定裝照公布以來,大家就一直非常好奇這到底會是怎麼樣的一部秀。對我來說,寶塚秀一直不太能引起我的興趣。不過《Baddy》從演出以來就大受好評,也讓我有些好奇。

《Baddy》雖然是劇後秀,但是卻有個貫穿所有歌舞的主題,和OSA過去演過的《TAKARAZUKA舞夢》一樣。事實上,我在在Baddy的時候一直想到OSA演的《TAKARAZUKA舞夢》和Tomu演的《Ocean’s 11》。《TAKARAZUKA舞夢》的靈感來自希臘神話,由OSA飾演的宙斯、美世飾演的希拉與霧矢飾演的潘朵拉、水夏飾演的Narcissus組成一連串有趣的故事,最後則以X Japan的Yoshiki所寫的「世界の終わりの夜に」做為結束前的高潮。除了這首展現OSA高超歌唱力的歌曲之外,「Men’s Club」和「理想的女神」這兩首歌曲則是展現傳統花組美男子魅力的經典演出,OSA在茶會的時候也提到最後將小領結解開的時候,一瞬間所有人都把觀劇鏡拿起來了呢。

《Baddy》就是這麼一部結合傳統花組色氣與月組風格的表演。或許因為這是月組的演出,因此作品選擇以「來自月球的大惡人」為副標題。基本上秀也有一定的結構與順序,我很喜歡這種用秀來說故事的設計:

プロローグ(序幕)

《Baddy》描述一個發生在近未來的想像世界的故事,故事以地球的首都Takarazuka-City為背景,描述地球被統一後的103年,所有的壞人都被放逐到月球去,戰爭與各種犯罪行為都在地球上消失,所有被稱為「邪惡」的事物都被嚴格禁止,當然,抽菸也是其中之一,當時的地球是一個有如天堂一樣的世界。愛希れいか飾演負責追查犯人的警官Goody,月城かなと則是非常愛慕愛希的部下Pocky巡警。


在和平喜悅的氣氛下登場的是從月球逃脫來到地球的Baddy,雖然上田在這部作品中保留秀的主要結構,不過也增加許多不同的設計,第二幕並沒有在一開始的時候進行開場與報幕的工作,而是將報幕與Baddy的出場結合,報幕的方式也充滿惡人的風格。Baddy的出場真是充滿花組美男子的帥氣風格,珠城的穩健與充滿女性魅力的美彌成為非常有趣的對比。


Baddy來到海邊的Blue Lagoon餐廳打算吃一頓霸王餐之後再逃走,卻被喬裝成舞女的Goddy逮捕,有點天然呆的Baddy以為Goddy愛上了自己,讓Pocky醋勁大發,最後被Baddy當成人質帶走。

另一方面,美彌飾演的Sweetheart(Baddy的同志伴侶)為了Baddy來到地球之後就冷落了他而感到哀傷,此時Baddy帶著Pockey回家,Baddy對一直追求Goody的Pockey非常同情,決定讓Sweetheart教他一些戀愛的訣竅(其實都是在做一些射擊跟偽造護照的事情。)

中詰 (中場)

Goody包圍了Baddy與其他壞人的據點,卻驚訝地發現Pockey也一起在做壞事,連忙追上去想把Pockey也抓起來。

被Goody忽視的Baddy感到非常震驚,這副失戀的樣子被Sweetheart看在眼裡,對他說「你來到地球之後就變了啊。」Baddy聽了之後決定重出江湖,他招集所有地球上的壞人,計畫將藏在Big Theater Park的星球預算全部偷走。



Goody聽到這個消息之後,也變裝來到舞會上。Baddy故意和Goddy跳舞引誘她,並且在她放鬆警戒的時候將藏在金庫的錢偷走。

Goody發現自己的信念遭到背叛,怒氣達到頂點。

ロケットダンス (大腿舞)

這次的大腿舞設計非常特別,以前我不太喜歡看大腿舞,覺得有點千篇一律而且表演方式總是以凸顯生徒的熱情與朝氣為主。過去大腿舞也被視為女性穿著暴露的服裝展現身體、充滿挑逗意味的舞蹈。不過這次的大腿舞則被用來呈現女性的怒氣與魄力,主要的舞者也都是娘役。一開始的舞蹈以充滿流行舞風格、轉動上半身或展現手臂的動作來展現女性的力量,同時也搭配跪在地上擺動羽毛的動作,與過去單調古板的大腿舞風格完全不同。除此之外,娘役們歌唱的方式也充滿力道,最後擺動大腿的舞蹈也被縮短許多。在劇作家的編排與編舞老師的設計下,大腿舞也可以出現完全不同的意義與表演,真的是非常聰明的做法。



這段舞真的越看越讓我感動。最近在思考寶塚男役的表演方式與過去常為人詬病的「重男役輕娘役」的劇團文化,雖然我認為男役的養成與付出必須比娘役花費更多的時間與精力,因此他們得到更多的尊重並沒有什麼不對(從一樣是女性的角度來看)。不過從表演形式來看,可以發現多數的娘役TOP都是採取類似「夫唱婦隨」的支持角度,一般來說男役TOP都會比娘役TOP年紀大,有些年紀更是差了一大截,在寶塚嚴格的階級文化下,許多娘役TOP都會用仰慕的角度來看帶自己的搭擋。因此很少看到這種女性吶喊或展示身體的力量來表示自己的心聲的演出。或許這也是從男役轉為娘役的愛希與其他娘役不同的特質,也是她如此受歡迎的原因。

大階段での群舞 (大階梯的群舞)

Baddy成功偷走金庫的錢之後,和其他人一起回到據點,不過Pockey無法承受良心的譴責而決定引爆炸彈催毀Baddy的老巢。這時候Goody也跟著來到這裡。



デュエットダンス (雙人舞)

在最後的雙人舞中,一開始劇作家用紅色的燈光投射在大階梯上營造四周都在燃燒的感覺,同時也暗示Goody和Baddy兩人之間的濃烈而矛盾的情感。


フィナーレ (謝幕)

這部秀裡面最令我印象深刻的一幕就是最後的謝幕了。一般來說,在TOP走下大階梯的時候,通常是四周非常安靜嚴肅,大家都屏氣凝神的歡迎TOP的登場。沒想到這次珠城走到一半的時候突然被打斷,然後又突然回到Baddy的身分開始抽起菸來,讓大家哭笑不得。最後在銀橋上謝幕的時候,所有人手中的羽毛扇子竟然可以被收起來變成一支超大的菸,在最後的最後,上田老師還是不忘開觀眾一個玩笑。

有關月組

每次看珠城帶領的月組表演都讓我有驚豔的感覺,雖然作為升遷次於天海的年輕TOP,讓大家一開始對她有些質疑,但是每次的演出都可以看到珠城的進步與改變。在《Baddy》這部秀裡,上田老師特別替幾個主要生徒設計非常適合她們的角色,珠城飾演的大壞人雖然不像天生麗質的Tomu這樣充滿花男風格,但是搭配妖豔的美彌和俊俏的月城,可以看出現在的月組金三角已經成為非常穩定的搭擋,也開始找回月組自己的男役風格,能夠有這樣的表現,珠城的努力功不可沒。

有關創作---

上田老師在訪談中提到這個秀的靈感是來自16~17世紀源於西班牙的「picaresque novel」,(又稱為惡漢小說),這類小說與傳統的史詩或古典小說不同,主角通常來自社會底層,或是流氓、歹徒等,在許多寶萊塢的電影作品中也常看到這類以負面人物為主角,卻還是可以充滿輕鬆愉快、引人入勝的故事,上田老師對這種「帥氣」與「壞人」之間的關係感到很有興趣,才決定以Baddy這個有點天然呆的世界大惡人為主角。事實上Baddy這個角色與Tomu在《Oceans’ 11》中的角色非常類似,和《Guys and Dolls》中的Sky一樣,這類充滿魅力的壞人也是經常在寶塚或美國電影中出現的腳色。

除了在舞蹈與表演方式上顛覆以往的傳統之外,《Baddy》的劇情設計也充滿多元文化與突破既定限制的想法。生活在沒有邪惡的地球上的人們其實過著看似美好卻非常無聊而充滿限制的生活,這也是為什麼Baddy的出現可以吸引這麼多人的歡迎與注意。有趣的是連LGBT都不存在於「充滿善的地球」,在這樣的情節設計中,似乎也充滿對善惡或主流社會價值的批評。

基本上這是我第一次看寶塚的時候讓我覺得「超瞎」卻又很精彩的作品,過去看寶塚的時候總是戰戰兢兢的欣賞許多嚴肅的題材。正如Baddy將歡樂帶到地球上一樣,上田老師也希望可以將有如祭典一般的熱鬧氣氛帶給大家,希望觀眾可以擺脫束縛開心的欣賞寶塚的作品。從這個方面來看,上田老師似乎也試圖將一股創新、解放的風氣引進寶塚。作為寶塚少見的女性劇作家,上田老師展現自己除了唯美浪漫的愛情故事之外,還擁有幽默的搞笑功力與深刻的想法,同時在遵循寶塚傳統表演形式的同時,又以幽默而婉轉的方式顛覆、嘲諷過去的守舊而封閉的價值觀,真的是非常厲害。

2018年4月12日 星期四

劇團新感線《修羅天魔》直播觀後感

前陣子看到《修羅天魔》要在日本電影院現場直播的消息就非常心動,結果後來竟然決定也在台灣開放直播,聽說是天海さん要求的,重點是連中南部都有直播場,真的是造福住在中南部的鄉親,不過因為來不及做中文字幕,又是上班時間開播,原本有點擔心票房,今天的高雄場大概賣出三分之二的票,比起英國皇家戲劇院的轉播總是小貓兩三隻,高雄的觀眾算是非常捧場了呢。
舞台設計
這次最令人期待的就是剛完工的360度旋轉劇場,雖然直播無法完整呈現旋轉劇場的特色,但是也讓我看得目瞪口呆、大呼過癮。想像一下《伊莉莎白》的「私だけに」中使用舞台移動的表演方式,然後放大到360的感覺,新舞台除了地板可以分成前後兩層旋轉之外,中間還有一層投影布幕,因此可以將2D3D的視覺效果完整的結合,呈現出過去無法感受到的動態感。由於舞台有360度,因此除了場景可以無限延伸之外,在變換場景的時候也可以非常迅速。直播場在舞台側邊也放了攝影機,因此可以從旁邊看到布幕從另一邊拉過來的時候演員的動作與表情,看直播最大的好處就是不用拿望遠鏡就可以近距離看到演員的表情與動作。最令我印象深刻的是お蘭(天海飾)最後回憶過去的時候,所有的場景同時出現在舞台上然後在她身後旋轉,有如幻燈片一樣的效果將旋轉劇場的特色發揮得淋漓盡致。
有關演員
這次觀劇前沒做什麼功課,完全是「裸觀」的狀態,因此非常感謝其他塚飯提供的劇情大綱介紹。好久沒看天海的舞台劇了,第一幕在雨中出場的場景還是一樣霸氣十足,就算是看直播也一樣讓我震撼。
基本上這場演出的完成度非常高,演員的表現都非常好,竜星涼飾演的夢三郎從花魁變身為天魔王的兒子,在劇中的表現非常傑出,他和兵庫(福士誠治飾)之間的殺陣是下半場的亮點。我特別注意的是飾演宮畀羅猛突(頭上有牛角的骷髏城將領),因為他的歌喉很棒,所以編劇特別讓他唱了兩首歌順便設計一個超搞笑的死法。這次的作品最可惜的是歌唱的部分比較少,不過對天海來說應該比較不會對身體造成負擔吧。
或許是因為大家都知道這場有直播,因此每個演員都非常投入,天海在最後回憶的時候哭得不能自己,讓我非常感動。お蘭從一開始的孤身一人到故事最後與六個同伴一起同行,在經過大小戰鬥與背叛、欺騙之後,お蘭還是不受情感左右、理智的做出痛苦卻是正確的決定。不論什麼時候看到天海,她都一樣堅持自己的風格與路線,她永遠是我最欣賞的Boss
這幾年開始電影院陸續出現劇場錄影或直播的作法,寶塚在台北進行公演直播已經有一段時間,華納威秀也會定期放映英國皇家戲劇院的錄影表演,可以想像這會是未來藝術表演的另一種放映形式,可以在台灣看到高水準的表演真的非常幸福。
《劇團新感線簡介》
劇團新感線是大阪藝術大學舞台藝術學科的學生いのうえ ひでのり和こぐれ修於1980年組成的劇團,當時的成員經常坐新幹線回老家,所以開玩笑地將劇團取名為新感線,原本以為很快就會解散的劇團公演卻大受歡迎,並接二連三地演出其他作品,在關西引發一股學生表演熱潮。1984年之後,劇團新感線開始演出原創作品,由いのうえ高中時期就認識的好友中島かずき負責編劇,いのうえ則負責導演的工作。いのうえ喜歡在表演中使用許多重金屬或搖滾樂曲,並結合歷史與神話的故事內容,在表演方面則會採用許多歌舞伎的動作、殺陣、音效等,因此他的作品也被稱為「いのうえ歌舞伎」,可以說是以現代的方式呈現一種不同於傳統的表演形式。除了劇團公演之外,也會和其他大型事務所如松竹座、傑尼斯合作,老牌演員古田新太就是新感線的成員、天海祐希、歌舞伎演員市川染五郎、過去被稱為日本天才「女形」的早乙女太一都是經常參與表演的演員。
迷妹之音:看完以後就很希望小大也可以和劇團新感線合作啊~好想再看小大演日本物的作品喔~(不過應該不可能)《轉世薰風》真的讓我看得超不過癮。

《修羅天魔》官方網站:
http://www.tbs.co.jp/stagearound/shuratenma/gallery/