《科搜研之女》第11話-- 默默守護著友人的Asako

《科搜研之女》在台灣似乎不是很紅的日劇，不過在日本已經演了12季，和《相棒》一樣是很長壽的偵探劇。其實是因為Asako在11話的演出，所以才看了一下。《科搜研之女》以在京都府警局擔任法醫的榊 マリコ為主角，展開一連串如CSI一般的案件偵查。榊 マリコ是個性格沉穩、觀察入微的女性，因此《科搜研之女》的風格就如京都風一般沉靜溫潤，令人回味無窮。

Askao在故事中扮演小提琴家伊東冴子的經紀人品田栄子，原本也抱著音樂家夢想的栄子在一次比賽中輸給冴子，從此放棄成為小提琴家的理想。15年之後兩人無意間重逢，冴子已經贏得許多國際音樂比賽大獎，是個知名小提琴家了。栄子成為她的經紀人之後，發現冴子正在逐漸喪失聽力，也無法支付購買昂貴的小提琴而欠下的巨款。

冴子從德國回來之後，發現丈夫伊東知也死於家中。栄子在偵訊時承認自己是真兇，但是榊 マリコ卻不相信她的說法...。

11話是個令人感傷的故事，雖然兩人長大之後的相遇只是偶然，但是栄子比誰都了解冴子的才華，一直在背後默默的守護她，甚至願意為了她背上殺人罪名。Asako在劇中就像姊姊一般在一旁看著冴子演出，她和冴子之間雖然沒有很多交流，但是不需言語就能了解對方的心意。

Asako最近的電視劇演出還有2013年底的《都市傳說之女2》，她在劇中扮演殺氣騰騰的大姐。不過相較之下還是《科搜研之女》的演出令我印象深刻。尤其是故事最後一幕雖然沒有台詞，但是她的眼神卻表達了自己對冴子的關心與付出。

由於《科搜研之女》以京都為故事背景，因此發生的案件大多與京都的文化、歷史有關，還能欣賞許多京都的名勝古蹟，11話就在東山區的豐國神社取景，看著不禁讓我回想起京都的旅遊來了啊。

脫下面具也不嚇人的魅影--Osa and Sumire (二)

《BOSS》天海祐希、竹野內豐主演

之前和日文老師聊天時談到我很喜歡的日本女星天海祐希，最後他的評論是天海演的戲都不需要男主角，我的反應則是「沒有男演員在氣勢與身高上能勝過天海吧!」(竹野內豐和福山雅治除外~)女王的氣勢真是無人能比啊!!







天海祐希與春野寿美礼，兩位都是我非常喜愛的寶塚OG，卻有著完全相反的風格。前陣子看到日本網站上有人提到與OSA搭配的娘役非常難找，我也深有同感。雖然寶塚原本就是男役至上，但是劇團在選擇與OSA搭配的娘役時，的確做出許多讓人難以理解的決定。除了一開始的大鳥れい之外，ふづき美世與櫻乃彩音都不是非常出色的娘役。尤其是ふづき美世的歌唱能力非常不穩定，許多演出都必須靠OSA引導才行。後來的櫻乃研四就被提拔為TOP娘役，和OSA相差十歲的櫻乃在氣勢與歌藝上都無法與她相比，而當時在花組表現非常出色的遠野あすか卻ㄧ直等到研九才成為星組的TOP娘役，因此日本的網站上也出現許多有關寶塚讓男役TOP挑選搭檔娘役的說法。

我ㄧ直覺得OSA是我看過最特別的寶塚男役，除了她的歌藝過人之外，最主要的就是她的柔情似水與幾乎能把人融化的溫柔笑容。一般女生在扮演男役角色的時候，都會刻意強調男性的陽剛與活潑好動的特質，不過OSA卻正好相反，OSA的男役是古典的、溫柔而細膩的、感情豐富而內斂的，正如天海的眼神犀利的能夠殺人一般，OSA的眼神則是濃郁的能把人融化。尤其是她對娘役沒來由的笑容(傻笑?)以及優雅的手部動作總讓我想大喊犯規了呢!!

正因為如此，在OSA的退團特輯中，有一篇文章裡提到OSA演的戲並不需要女主角。實際上很多時候OSA的表演幾乎比娘役還要柔美，正如OSA的藝名sumire一般，雖然有著「寿美礼」這樣中性典雅的漢字，但是發音卻是來自非常女性化的名字「すみれ」，OSA所扮演的男役正是如此散發著剛柔並濟的迷人特質。

櫻乃彩音（ファンドム）

OSA的表演風格隨著搭檔娘役與戲劇風格有些許的改變，雖然她的風格原本就是感性而內斂的，但是在與大鳥、ふづき美世搭檔的時侯，由於娘役的氣勢並不弱，因此OSA並沒有過度展現柔情似水的一面。ふづき美世雖然歌藝普通，但是外型與個人特質都和OSA宜古宜今的特質相符，因此兩人搭檔的時期是OSA戲路風格最多變的時代。ㄧ直到與櫻乃搭檔的時候，由於櫻乃對OSA來說本來就像妹妹一般，外型又是如花總まり一般的可愛美少女，兩人的年紀與舞台經驗都相差許多，所以在OSA後期的戲劇裡完全看不到死神或エリク的霸氣，反而多了幾分溫柔體貼，這個時期OSA和櫻乃演出的大多是浪漫夢幻風格為主的悲戀故事，如《黑蜥蜴》、《Cinema Apartment》、《泡沫之戀》。

這樣的演戲風格自然對OSA詮釋戲劇有很大的影響，以櫻乃的揭露目「ファントム」《魅影》來說，雖然我很喜歡故事內容與音樂風格，但是OSA演的《魅影》對我來說並沒有很大的說服力，一直到我看了和央的版本之後才了解原因。《魅影》和Andrew Lloyd Weber的《歌劇魅影》都是改編自法國作家Gaston Leroux的作品，描述一個隱居在歌劇院地下的醜陋男子Erik愛上一個年輕女歌手的故事。Erik幼年喪母，又因為面目醜怪嚇人，只好帶著面具長期隱居在歌劇院的地下室。由於長期過著與世隔絕的生活、又畏懼眾人歧視的目光，因此Erik的性格乖僻暴躁，只有原本的劇院經理(Erik的生父)因為心懷愧疚而一直縱容他的行為，在劇院的地下宮殿裡，個性高傲的Erik就如同國王一般過著我行我素的生活。在這樣的環境下長大的Erik有著兇狠善變的性格，他把路上的流浪漢帶到地下宮殿作為自己的手下，他的地下宮殿也總是瀰漫著哥德式城堡中陰暗詭譎的氣氛。

和央ようか《魅影》（2004）

2004年和央把Erik的個性詮釋的很出色，她飾演的Erik的確讓人有種不寒而慄的感覺。

和央ようか《魅影》(お前は私のもの)

我一直很喜歡OSA在2003-2006之間的演出，在這段時間裡她演出的許多角色都是很立體的，除了外在所展現出的自傲與霸氣之外，OSA也將角色內心的掙扎表現的恰如其分。不過在《魅影》裡卻出現幾個讓我無法理解的地方。OSA曾在訪談時提到她是以「純真的少年」來詮釋Erik這個角色，因此她所扮演的Erik其實就像個長不大的小孩一般。他刻意捉弄Carlotta與其他劇院演員的把戲也不令人感到恐懼，而像是小頑童的把戲。

春野寿美礼（ファントム）

春野寿美礼（ファントム）

第二幕開場的時候，Erik見到自己苦心栽培的Christine受到欺負，一怒之下把氣出在父親身上，當時雖然OSA刻意表現出憤怒與兇狠的表情，不過卻讓我覺得像個任性的小孩在亂發脾氣一般有趣，彩吹飾演的Carriere伯爵則是一臉無奈的看著兒子又在胡鬧卻一點法子也沒有。

（父與子的對立）

（父與子的對立）

憤怒的Erik《魅影》

在花組《魅影》中最令我不解的地方就是Erik發現Carlotta竟然下藥陷害Christine時，他為了保護Christine而要求Carlotta離開歌劇院，當這個要求被Carlotta拒絕時，Erik就毫不留情的殺了Carlotta。接著又若無其事的出現在Christine面前。由於OSA在第一幕的演出太溫柔可愛了，實在令人無法相信他會在第二幕時出於憤怒而殺害Carlotta。

Erik and Christine

另一個令人無法信服的則是Christine看到Erik脫下面具時竟然驚恐的逃跑，雖然這一幕應該是要突顯Erik醜陋的外表，但是看到這一幕我只想著要是魅影長的這麼溫柔帥氣、歌聲又如此美妙的話，誰會逃走啊~。(一點說服力也沒有)

《魅影》謝幕秀

《魅影》裡除了Erik和Christine之間的對唱之外，劇末Erik和父親相認的歌曲也是故事的高潮。這一首歌曲最好的演出是在東寶千秋樂，看到彩吹在這首歌曲的精采演出時，她的好歌喉真是令我感到訝異。OSA和彩吹在千秋樂的演出也都非常投入，由於緊接著就是Erik之死以及劇末的幾位花組成員退團演說，因此激動的情緒應該是一直延續到最後，OSA在致詞的時候也說了些很感傷的話，連彩吹聽了也忍不住落淚。

《魅影》東寶千秋樂

OSA的TOP時期正好歷經寶塚轉型，尤其是在2006年之後花組出現很多成員調動、退團的改變，OSA在致詞的時候也提到許多組員都各分東西，讓她覺得很感傷。而後來花組的一些優秀成員如華城季帆、彩吹真央都是因為某些原因而退團，之後的花組也不再是我認識、喜愛的樣子了。

彩吹真央--《魅影》東寶千秋樂 謝幕

寶塚藝名與分組關聯閒談--OSA and Sumire (一)

寶塚生徒從音樂學校畢業之後進入劇團的時候，必須決定自己的藝名，從此在劇團中就是以這個身份生活、演出。藝名不但代表生徒的個人特質、表演風格、甚至也可能影響她的知名度與人氣，OG們在退團之後也會用藝名繼續在藝能界發展，因此選擇藝名是很重要的決定。據說以前的生徒很喜歡使用《萬葉集》、《小倉百人一首》裡和歌的詞語作為藝名，不過近年來由於這些和歌裡的創意已經被使用殆盡，因此生徒們開始自己發揮創意，想出許多特殊的名字，結果看生徒的名字好像在考漢字考試一樣令人眼花撩亂。而生徒們為了想出好藝名也是絞盡腦汁，很多人都提到自己一開始想的名字被劇團否決，只好重新再取。

大空佑飛--
「Trafalgar－ネルソン、
その愛と奇跡－」(2010)

前陣子在推特上看到大空佑飛說過的話，不記得具體的說法，但是大概的意思是說寶塚生徒所取的名字決定他們未來的風格與分組發展。這讓我想到大空佑飛在「Trafalgar－ネルソン、その愛と奇跡－」裡演出的納爾遜被稱為「在天空翱翔的金色雄鷹」，正好與大空佑飛的名字涵義相符。事實上她不論在外表或名字上都很符合宙組的風格。宙組從姿月的俊俏、和央的動感，一直到大空佑飛時期，演出的劇目開始轉變，開始出現以科幻或未來世界為故事背景的戲劇。大空佑飛的外表有種慵懶而神秘的氣質，因此很適合演出充滿未來感的故事，她也的確人如其名，把宙組帶入神秘的太空世界，此後的宙組開始挑戰科幻故事，最近的演出則是凰稀かなめ主演的「銀河英雄傳說」。

蘭寿とむ《魅影》2011

不過有時候也會有無心插柳的趣事。蘭寿とむ在她的退團訪談上被問到藝名來源的時候，提到她的名字是在進入寶塚時請恩師幫她取的。她的老師把法文「天使」的發音轉變成日文發音，再化為漢字成為「蘭寿」，「と」為人的發音，「む」是夢的發音。老師的意思是希望蘭寿成為把夢想帶給人們的天使，不過這個名字卻讓人聯想到蘭花的意思，尤其是從字面上看起來更是讓人印象深刻。因此蘭寿從進入寶塚就一直呆在花組，期間雖然到宙組玩了幾年當大空佑飛的二番手，但是最後還是回到花組擔任TOP，和搭檔的娘役蘭乃被合稱為「蘭蘭配」。

說到取藝名，最讓人佩服的還是幫OSA取藝名的長輩。OSA的藝名為「春野寿美礼」，日文發音同「春のすみれ」(春天盛開的堇)。在四季分明的日本，春天賞花是必有的風雅之事，雖然說到賞花大家想到的都是四月的櫻花，不過堇在日本也是非常普遍的花種，在「萬葉集*」、「源氏物語」等作品裡都曾出現描述以堇為主題的短歌，20世紀初的日本還出現以與謝野晶子夫婦為主的「星堇派*」。堇對寶塚來說更有著特殊的意義，它不僅是寶塚市的市花，還是寶塚歌劇團的象徵，寶塚的團歌「すみれの花咲く頃」歌詞正如「星堇派」的詩作一般，是一首藉著堇抒發情感，描述失戀心情的歌曲。

喜歡OSA的人都知道她的名字來自《万葉集》裡山部赤人的一首和歌。
　　　
　　　　　　　春の野にすみれ摘みにと来しわれそ
　　　　　　　　　　　　　　野をなつかしみ一夜寝にける

這是一首歌詠春遊之樂的和歌，大意為：「我為了採春天盛開的堇而來到鄉間田野，但是因為太過懷念鄉間的生活，不小心就在田野間度過了一夜。」

《萬葉集》裡有許多歌詠自然風景的詩作，除了山部赤人的這首和歌之外，還有其他三首以堇為主題歌詠春天的作品。

OSA、ふづき美世--「飛翔無限」劇後秀(2004)

西元1921年，由於公演場次與生徒人數增加，寶塚劇團將原本的月組分成「花組」與「月組」，此後花組成為劇團裡第一個組，代表色是紅色或粉紅色，也是寶塚歷史最悠久的組別，以日本古裝劇與古典風格為主要特色。1980~90年代，寶塚開始針對各組發展不同的特色，因此有「舞蹈的花組」(ダンスの花組)之稱。花組也被稱為「男役的寶庫」，許多有名的男役、娘役TOP都是出身花組。OSA從91年進入劇團之後就被分配到花組，從此之後完全沒有經歷任何調動，一直到當上花組的TOP。這在當時是非常特殊的情況。因為寶塚從70年代演出「凡爾賽玫瑰」之後在日本掀起一股熱潮，許多女孩都以進入寶塚為目標，爭先恐後的去參加考試，因此劇團裡人才濟濟，甚至出現生徒過多的現象。為了解決這個問題，寶塚在1998年成立宙組，又在2000年成立新專科，將各組有希望成為TOP的十名年輕男役組合在一起，然後到各組去支援演出，為了增加演員的新陳代謝，也出現許多就任不到一年就退團的「短命TOP」，由於TOP就任時間太短，引起許多Fans的不滿，甚至還出現寶塚靠サヨナラショウ來賺錢的報怨。不過在這樣混亂的情況之下，OSA依舊是被留在花組栽培，主要的原因就是因為她的古典特質與演出風格都與花組相符，再加上她的藝名正是花組的最佳代表，想要把她調走也難啊!

在路邊盛開的堇。

一般來說，寶塚娘役大多會選用「蘭」或「櫻」這類受歡迎的花當名字，尤其是櫻花最常出現在娘役的名字裡。相較於櫻花開在樹上的絢爛奪目、嬌豔動人，一般生長在地上的堇則是一種非常低調、不太引人注意的紫色小花。堇的花語是「誠實、謙遜、純真無邪的愛情」，而在日本人的印象中，堇則如山部赤人的和歌中描述的ㄧ樣，給人一種懷舊而溫馨的感覺，不僅能讓出遊的旅客流連忘返，也讓人樂於親近。我認識的OSA就是這種低調而保守的女性，雖然擁有豐富的情感卻非常含蓄而內斂，舞台上的傲氣與私下的天然呆形成強烈的對比。對表演與歌唱總是不斷努力以求完美，但是謙虛的態度總是讓人忍不住想守護著舞台上的她。

OSA新人公演「ザッツ・レビュー」(1997)

「ザッツ・レビュー」OSA、大鳥れい

「ザッツ・レビュー」OSA謝幕

其實ㄧ直隱約覺得OSA對自己的外表沒什麼自信，她在對談的時候總是自稱為「薄い感じ」(意指低調、五官較不突出)，所謂「濃い」的生徒大概是像蘭寿とむ、天海祐希這類型的臉孔。在「天使季節」裡OSA的臉也被拿來開玩笑，用日本俗語「馬の骨」來暗指她的臉型。其實看過OSA從新人公演之後到現在的演出，可以發現她是「醜小鴨變天鵝」的代表。第一次聽到「ザッツ・レビュー」裡OSA的歌聲時，真是令我大吃ㄧ驚，沒想到OSA也曾經歷過這樣的時期。雖然新人公演比不上本公演來的華麗，只能算是半成品，但是看新人公演其實是件很有趣的事，尤其是「ザッツ・レビュー」裡的OSA和大鳥都是一臉稚氣未脫的樣子，演技與歌聲都很青澀，不過可以看出他們的努力與興奮。OSA在謝幕時激動的不知該說什麼才好，讓我想到蘭寿とむ在「伊莉莎白」的新人公演謝幕時還說要趕快結束讓大家去趕電車，新人公演的生徒們都還是正在努力的下級生，他們的演出或許不如TOP那麼純熟，但是看到未來的新星即將誕生真讓人高興。

OSA新人公演「ザッツ・レビュー」

其實眼睛小也沒什麼不好，OSA會ㄧ直留在花組的另一個原因大概是她的臉型宜古宜今，不論是扮演江戶時期的花魁或平安時期的光源式、井頭虹人都非常適合。經過兩次的新人公演之後，1999年OSA和彩吹在バウホール合作演出改編自莎士比亞的作品「冬物語」，劇中OSAㄧ人分飾男女兩種腳色，除了「凡爾賽玫瑰」、「隨風而逝」(飄)之外很難得看到男役扮演女性腳色，OSA的扮相就像從江戶時期的浮世繪裡走出來的女性。浮世繪為流行於日本江戶時期的套色版畫，作品主題千變萬化，風景、美女、妖怪都是浮世繪的主題。其中以藝妓、妓女為主題的則稱為「美人画」，畫中的女子特色就是身材豐腴、眉眼細長的單眼皮，五官細緻。「冬物語」除了將莎士比亞的作品時代背景改為江戶時期之外，劇中的表演方式與歌曲也以當時流行的歌舞伎為主，對花組的生徒們來說不僅是個新的體驗也是一大挑戰。不過歌舞伎的世界真是深奧，還有江戶時期的男子髮型真是令人難以接受，會去看這部劇的人大概以長者居多吧？

「冬物語」(1999)OSA扮演花魁十六夜

月岡芳年「新形三十六怪撰」

「江戸の花 娘浄瑠璃」喜多川歌磨 繪

「十體画風俗　狆をひく姫君」鳥居清長 繪

「松葉屋 喜瀨川」鳥文齋榮之 繪

「あかねさす　紫の花」2002。OSA飾演日本飛鳥時期的中大兄皇子(天智天皇)，他和弟弟大海人皇子都愛上當時的女流歌人額田姬王，這段三角戀情在「萬葉集」的和歌裡可見端倪。《紫之花》當時的最大賣點應該是OSA與Asako的「兄弟鬩牆」，飾演中大兄皇子的OSA可是霸氣十足，一副當仁不讓的樣子，相較之下被橫刀奪愛的Asako就可憐多了。

2003年OSA和當時剛升上理事的轟悠共同演出以戰國時代為背景的《野風之笛》，轟悠飾演豪放不羈的德川忠輝，OSA則扮演他的家臣花井主水正，這部劇開頭與謝幕都有非常華麗而優雅的日本舞表演。

「野風之笛」2003

OSA在《野風之笛》裡扮演的花井主水正是個忠心侍主的武士，他和忠輝從小一起長大，兩人的感情早以跨越主僕之分。父親死後，主水正遵從父親留下的遺囑繼續保護主公並且默默的守護著忠輝與妻子的感情。在這部戲裡OSA演出主水正各種不同的面向，從天真無邪的少年、征戰沙場的武士、溫柔體貼的家臣到壯烈犧牲的武士，真是讓人大飽眼福。

「野風之笛」--花井主水正義雄

「野風之笛」--OSA與轟悠(少年時期)，很喜歡看OSA詮釋這樣單純可愛的少年角色。

花組2004年的時代劇是我很喜歡的「天之鼓」，改編自能劇的「天之鼓」是個唯美而浪漫的悲劇故事，OSA飾演的井頭虹人從小就是個孤兒，由於非常渴望親情，因此為了討好養父總是日夜苦練日本鼓的演奏技巧。後來為了追求照葉才決定到京都參加雅樂比賽，卻因此與從小一起長大的義兄妹決裂，在愛情與親情之間掙扎不安的虹人最後雖然贏得比賽，卻被憤怒的天皇暗殺。


《天之鼓》雖然是在小劇場演出，但是舞台設計、燈光和服裝都非常講究，營造出以七夕之夜為主題、充滿夢幻與哀愁的浪漫愛情故事。岡野玲子改編自夢枕貘的小說畫的《陰陽師》也是我最愛的漫畫之一。岡野玲子所描繪的安倍晴明總是氣宇軒昂、雍容大度，隱藏在扇子後的眼睛似乎總是能夠看破隱藏在百鬼夜行的平安京裡的秘密。如果要問我最想看OSA演的角色，那絕對非安倍晴明末屬。

「天之鼓」--OSA與遠野あすか

「天之鼓」--OSA與ふづき美世