The Road goes ever on and on,
down from the door where it began.
And I must follow, if I can,
pursuing it with eager feet,
until it joins some larger way.
韓國的音樂劇市場已經非常成熟，也培養出一群熱愛音樂劇的觀眾，跟日本一樣，韓國演員或歌手出現跨界表演音樂劇，或音樂劇演員轉行演戲的情況非常普遍。然而音樂劇市場蓬勃也代表競爭非常激烈，尤其是像EMK公司製作的都是大規模的Drama Musical，要回收製作經費的時候，利用偶像或知名歌手的票房動員能力是最好的方式。因此過去EMK就經常起用偶像歌手來擔任音樂劇的主角，如《伊莉莎白》中的金俊秀，這次一起飾演Gwayplaine的Suho是韓國男子團體EXO的隊長，曾在EMK製作的《魯道夫王子》(The Last Kiss)中飾演男主角，另一位飾演Gwayplaine的實力派歌手朴孝信更是與EMK合作的常客，《伊莉莎白》、《魅影》、《莫札特》都可以看到他的表演。
Robert Johanson曾在訪談中強調韓國版《笑面人》是最忠於原作的版本，這是指Gwayplaine的個性與他和Dea之間的愛情而言。Johanson從浪漫唯美的角度來呈現《笑面人》這個故事，因此Gwayplaine這個角色的外型完全擺脫過去的醜怪妖邪，也沒有設計任何誇飾的裝扮來強調他的裂嘴，只是簡單的利用化妝技巧來呈現這個角色的外型。由偶像歌手來飾演的Gwayplaine就像寶塚版的魅影一樣，就算脫下面具也完全不會嚇跑女主角。許多評論家認為韓國版的Gwayplain過於「俊俏」而缺乏說服力，Johanson曾在訪談中回應這個問題，他指出在小說中的Gwayplain其實是一個非常單純善良的人，他不像《魅影》中的艾立克一樣滿懷仇恨與報復心(英國版的《笑面人》音樂劇也做出類似的改編，並刻意強調Gwayplain想對施術者報復的描述)，這是因為Gwayplain生長在一個充滿關愛的家庭，他與Ursus、Dea的家庭雖然很特殊，但是他們的生活非常忙碌開心。Gwayplain並沒有因為自己的外表感到羞愧或憤世忌俗，或像艾利克一樣完全不相信別人。他隨著流浪劇團四處表演時看到太多貧困百姓生活的慘狀，因此他一直希望自己能夠改變這個世界，然而Gwayplain的純真個性或許正是造成他與Dea的愛情悲劇的主要原因。從Johanson對於《笑面人》的詮釋，可以了解這次主角演員選擇的根據。除了票房動員的考量之外，Johanson也刻意選擇外型與個性特別適合詮釋Gwayplain純真特質的偶像歌手來飾演這個角色。
如果你覺得選擇偶像歌手意味著為了外表犧牲歌聲的話，那你就大錯特錯了。Robert Johanson曾說音樂劇就是要有很多歌唱部分，野角所寫的歌曲則更需要擁有歌唱實力的演員才能勝任。由於韓國版《笑面人》是EMK投入一千五百萬美元製作的音樂劇首演，因此這次演出Gwayplaine的演員不論外型或歌唱能力皆為一時之選，來自Exo的Suho外型非常稚嫩可愛，歌聲也非常優美，去年在EMK製作的《魯道夫王子》(The Last Kiss)中飾演主角。今年出道已經19年的朴孝信有「抒情歌王子」的稱號，在韓國與海外都擁有廣大歌迷、是一位以高超演唱功力聞名的「職人」歌手。野角曾說他在創作《笑面人》歌曲的時候，就是以朴孝信為原型來寫的。第三位年輕演員Park Ganghyun雖然出道才三年，但是身材高挑、演技精準，歌聲也非常厚實而具有穿透力，年底也會參與《伊莉莎白》的演出並飾演需要高超歌唱力的魯契尼，是令人非常期待的明日之星。Johanson曾在訪談中表示他很喜歡啟用「尚未定型」的演員，他認為許多音樂劇演員在累積許多表演經驗之後，經常會面臨只能飾演特定角色的情況，因此他更喜歡打破這些侷限，讓更多年輕演員有表現的機會。與前面兩位演員相比，新人雖然知名度較低，票房動員力也較為遜色，但是他的歌唱力與演技卻一點也不遜色，並且在2018年的Yegreen 音樂劇頒獎典禮上贏得最佳新人獎。
Park Ganghyun (박강현)與Min Kyoung Ah (민경아)合唱「Angels in the Tree」(兩人都贏得2018年Yegreen音樂劇最佳新人獎)：
2018 Yegreen Musical Award--Park Ganghyun 演唱「I Can Change the World」from 《笑面人》
Johanson選擇用童話的方式來詮釋《笑面人》這部作品，除了他認為這是忠於原著的設定之外，另一方面可能也是來自他對於亞洲文化喜好的認識。他曾提到導演《魯道夫王子》(The Last Kiss)時，考慮到亞洲人對於婚外情的看法，因此對於魯道夫與瑪莉之間的愛情做了些小小的更動。《笑面人》雖然以貧富不均、社會階級不平等這個普遍存在於各國的問題為主題，但是Johanson認為一部從頭到尾都非常黑暗晦澀的作品無法吸引觀眾，因此他選擇用更輕鬆愉快的方式來呈現這部作品。在華麗唯美的舞台上，野角所寫的音樂為作品添上更深層多變的情感，舞台與音樂、偶像歌手的相輔相成，完成了一部令人難以忘懷的作品。
《笑面人》的音樂是由享譽國際的知名音樂劇作家Frank Wildhorn所寫。野角所寫的第一首曲子就是一開場的「Opening」，也是貫穿全劇的主題曲。他認為這個曲調融合了Gwynplaine的旅程與一生，雖然聽起來有著沉穩的氣氛，卻也能展現他的熱情與憤怒。「Can it be」則描述Gwynplaine心中的困惑。除了優美動人的「Angels in the Trees」之外，這次因為故事情節的關係，野角也寫了許多之前很少創作的吉普賽或充滿異國風情的樂曲(Ursus與流浪劇團的歌曲)，並使用吉他、小提琴、曼多林等不同的樂器，另外還有描述宮廷與貴族生活的巴洛克風格樂曲「The Garden Party」、「Lords of the Land / We are the 1％」。在創意百出的舞台設計之外，野角也毫不遜色地利用音樂來營造多采多姿的舞台世界。
《笑面人》(1896年發行)是雨果的三部巨作中的最後一個作品，當時雨果因為之前的小說內容充滿對社會與政治的批評，以及經常批評政府的言論而被拿破崙三世流放到Channel 島。他花了15個月完成了這部小說。在雨果的前兩部作品中，《悲慘世界》以巴黎為背景，描述庶民與貧窮、不公義對抗的故事。第二本小說《The Toilers of the Sea》以Channel島的海邊為背景，故事描述人類對抗自然的過程。三部曲的最後一部《笑面人》的背景發生在17世紀末的英國，主題則是透過被毀容的男孩與盲眼女孩之間的愛情故事來描述庶民試圖打破社會階級與對抗特權的過程。
不過與金俊秀相比，我更喜歡的是韓國抒情歌王子朴孝信的版本。《伊莉莎白》是朴孝信於2013年退伍後復出的第一個作品，過去以抒情歌為主要發展路線的朴孝信會選擇以音樂劇表演的方式復出，的確讓許多歌迷感到驚訝。不過從朴孝信演唱的《Der letzte Tanz》可以看出他高超的歌唱能力，除了許多即興發揮的轉音之外，也加入具有搖滾風格的嘶吼，最後的結尾也充滿爆發力。
在這裡可以看到許多寶塚版與韓國版不同的地方。我很少看東寶版的《伊莉莎白》或《莫札特!》，主要是因為我不太喜歡日本音樂劇男演員憋著嗓子唱歌的方式。在朴孝信的版本中，可以看到韓國版的死神充滿色氣與對Sisi的情慾渴望，在舞蹈上則結合許多流行舞的動作。正如寶塚版特別強調飾演死神的男役TOP魅力，韓國版啟用知名流行歌手作為票房的焦點，在《Der letzte Tanz》最後的演唱中特別強調主角(死神)狂妄自大的神態，卻也充滿流行歌手的魅力。這種介於流行歌手與音樂劇演員之間的特色也是韓國版吸引我的特點。或許有些人認為這是製作單位增加票房的做法，不過在法國音樂劇中，也常邀請知名歌手參加演出，由於法國音樂劇的編曲經常會加入許多流行樂的風格，因此邀請不同類型的歌手演出，除了可以提高表演的品質之外，也能讓音樂劇的內容更為豐富、更具可看性。
「Wenn Ich tanze Will」一直是我最喜歡的曲目之一，不過在寶塚版中只能算是一首過場用的歌曲，男女主角只能站在銀橋上演唱，不能有太多的動作與演出。每次看德國版的「Wenn Ich tanze Will」都會讓我一直笑個不停，由於這首歌是Sisi與死神互相爭奪主控權的歌曲，死神要求Sisi配合他起舞，Sisi則堅持要掌握自己的人生與自由，雖然歌曲的旋律非常優美，但是其實是在描述兩人互相爭執不休、互不相讓的過程，加上德語發音充滿鏗鏘有力的特色，因此聽起來就像男女吵架一樣充滿緊張感。寶塚版的表演方式則缺少這樣的趣味，有點像是兩人各說各話，死神自己充滿自信與優越感，但是Sisi卻對他完全沒興趣的感覺。在這首歌曲中，韓國版與德國版的表演方式更為接近，不過老朴飾演的死神感覺有點太斯文客氣，好像拿Sisi一點辦法也沒有的感覺，非常有趣。
寫這篇文章的主要目的應該是想推薦朴孝信，一開始注意到他是因為發現他在「Der
letzte Tanz」中展現不同唱腔的高超功力，可以看出他的歌唱實力，但是朴孝信卻不像許多老手經常出現唱法太油等怪僻，也不會像一些年輕歌手一樣刻意賣弄自己的歌唱技巧，雖然已經是出道很久的職業歌手，但是朴孝信的唱法依舊很純淨自然，聽他的歌就像聽Atsushi的歌一樣舒服。不過事實上朴孝信雖然在年輕時就成為知名的R&B歌手，但是早期朴孝信的唱法卻有著濃濃的含滷蛋感，過多的哭腔演唱方式也讓人覺得有點不自然。2007年，朴孝信終於與前唱片公司解約，並花了三年的時間思考新的演唱方式，成果就是在2007年推出的《The Breeze of Sea》，這張專輯的風格和名稱一樣，如海邊的微風一般清爽宜人，很難想像一個成名歌手可以花費這麼多的時間重新磨練、找到自己的演唱方式。現在的朴孝信，雖然歌唱技巧非常優異，但是表現方式卻更為內斂而細緻，在演唱會表演的魅力更是精彩。
