2018 韓國《伊莉莎白》音樂劇觀後感(一)—各國死神比較

一直很想一篇有關《伊莉莎白》死神的文章，這個充滿魅力卻又難以理解的角色對奧地利原版或其他國家的演員來說都是非常高難度的挑戰。飾演奧地利原版初代死神的Uwe曾提到他第一次試鏡的感想，當時他的經紀人並沒有特別介紹這個角色，只是告訴他有這個機會。Uwe到了現場才知道自己要演的是死神，「死神是什麼?為什麼不是演有名的佛朗茲國王？」初代死神的扮相非常經典，Uwe留著銀白色長髮，畫上哥德式的美豔妝容，看起來更像是吸血鬼的造型。這樣誇張的造型也讓Uwe感到有些不可思議，他說每次演員大合照時自己總是覺得非常憋扭，到日本宣傳演出的時候，台下的觀眾也用有些恐懼的眼神看著他。

1992年《伊莉莎白》演員合照 (照片來自Pia Douwes臉書)

初代死神的造型被寶塚版與東寶版保留下來，寶塚版死神從一開始的銀白色長髮到這幾年的黑色長髮，同時也因為流行時尚的改變而隨之增加視覺系的妝容或編髮的造型，指片也是不可或缺的裝備，不過基本上總是在外型上特別強調死神與眾不同的外型與嚴肅感。

2009年月組《伊莉莎白》死神--瀬奈じゅん

2014年花組《伊莉莎白》公演死神明日海りお

2016年寶塚宙組《伊莉莎白》東京公演場刊(死神朝夏まなと)

東寶版的死神則以銀黑色長髮為主，後來的城田優以符合混血兒外型的金色長髮扮相展現不同的造型。相反的，奧地利原版的死神後來則逐漸走向較為流行而現代感的造型，Uwe後來於2008年再次與Pia合作飾演死神的時候，以金色長髮與黑色長袍的造型為主。2004年的Mate Kamaras與2012年的Mark Seibert則是以白色與黑色的皮製西裝等充滿現代時尚感的造型來突顯死神的魅力，現代風格的造型也讓死神成為與當時人物完全不同的存在，也代表死神超越時間的能力。韓國版死神的造型則多以適合演員的扮相為主，由於韓國版音樂劇經常啟用偶像演員飾演主角，因此死神的扮相也配合偶像的造型而充滿龐克搖滾風，和其他版本比起來也充滿更多變化。

2004年維也納公演《伊莉莎白》死神Mate Kamaras

2008柏林公演《伊莉莎白》死神Uwe Kroger

2012年Essen《伊莉莎白》死神Mark Seibert

2015年東寶版《伊莉莎白》死神城田優(照片引自連結)

除了造型上的差異之外，各國的死神詮釋也有很大的不同，基本上寶塚版為了配合劇團的風格走向與男役至上的文化，因此許多由魯契尼演唱的歌曲都改由死神演唱，在表演風格上則多強調用嚴肅的表情和動作來呈現死神的高傲與霸氣，並不會刻意強調死神對西西的情慾展現。東寶版雖然是以奧地利原版的劇情為主，但是在死神的詮釋上則較接近寶塚版的方式。韓國是在2012年才由EMK公司演出《伊麗莎白》，和其他國家比較起來算是較遲才出現的版本。韓國版的死神詮釋非常多元，其中以在2012年因為演出死神而獲得韓國音樂劇大賞最佳男演員的金俊秀為代表，俊秀飾演的死神表情非常豐富多變，並且非常主動的展現出對伊莉莎白的情慾渴望，因此他飾演的死神更像是個小惡魔般邪惡而令人恐懼的存在，在某些方面讓我想起Uwe在初版的表演。這次在韓國看的是ZE:A的主唱朴炯植飾演死神的版本，朴炯植的詮釋令我印象深刻，其中最令我驚訝的是他生動的展現了死神的冷酷無情，在給予魯道夫死亡之吻後非常不屑的揮揮手要黑天使清理魯道夫的屍體，這個動作讓我感到不寒而慄。過去看過的版本，或許是為了維持觀眾對於死神的認同感，因此幾乎沒有看過有演員這樣生動直接得展現「死」令人恐懼的一面。或許是因為韓國版導演Robert Johanson對於角色詮釋的態度較為開放，因此韓國版總是能讓我看到完全不同的死神詮釋。我認為寶塚版與原版最大的差異就是在於寶塚版的《伊莉莎白》更像是個童話般的愛情故事，因此由男役首席飾演的死神的魅力與形象更為重要，也是一個經過美化後的角色。奧地利版的《伊莉莎白》則更著重於「死」這個概念的哲學思考，也就是討論伊莉莎白一生與死亡的關聯，以及她糾葛於「死」這個想法的困境，因此原版對於死神的詮釋也更具有開放性。

2013年韓國公演《伊莉莎白》死神朴孝信

2018-19韓國版《伊莉莎白》死神朴炯植，照片引自EMK官網

2018-19韓國版《伊莉莎白》死神朴炯植，照片引自EMK官網

以下從我最喜歡的兩首歌曲「黑暗在擴散」(Die Schatten warden Laenger/闇が広がる)和「當我想跳舞」(Wenn Ich Tanzen Will/踊るなら)來介紹不同版本的死神詮釋。

Die Shatten werden laenger 

1992年Pia/Uwe 公演版

德文版的設計是配合歌詞的內容，讓死神坐在時光馬車上等待魯道夫到來，造型中性的Uwe非常生動的演出「死」對於魯道夫的誘惑，唯一的缺憾是…這個魯道夫也太老了吧@@，歌曲的節奏也比後來慢許多，缺乏急促的緊張感。德國版很喜歡使用死神在背後控制魯道夫與伊莉莎白的動作，在「黑暗在擴散」與「當我想跳舞」都會出現這類的舞蹈動作。

Mate Kamaras

其實這個版本一直是我有點難接受的版本，因為Mate和Maya實在太像姊弟戀了XDDD

Mark Seibert

這個版本的死神Mark Seibert與魯道夫Lukas Permann都是我很喜歡的演員，身材高大剽悍的Mark Seibert飾演的死神與過去的Uwe和Mate完全不同，眼神也略帶邪氣。聲音較為陰柔的Lukas Permann也是德國版《羅密歐與茱麗葉》的男主角，死神與魯道夫的剛柔對比非常強烈。

金俊秀版

就場景布置來說，我比較喜歡韓國版的設計，透過天橋來建立上下兩層的空間感，下面則以魯道夫的支持者的舞蹈來連接之後的劇情。不過每次看俊秀死神都覺得他的表情也太有戲了吧…唱歌也超用力的(好想給他一顆喉糖XDDD)，每次看他演死神都讓我笑個不停(誤)不過俊秀的確非常精采的詮釋出死神的狂傲，這個影片也可以看到韓國死神的造型根本就是為偶像打造的，因此服裝充滿龐克搖滾的流行感，重點是一定要穿開胸襯衫(造福迷妹XDDD)這裡可以注意的是韓國版在演唱時會加入許多口語式的唱法，在情緒上的表達也更為激烈，這是韓國版與其他版本最大的不同，在其他的歌曲中也可以看到同樣的演唱方式。

朴孝信音樂劇版

(很想分享YT版的影片，不過EMK最近檢舉得很兇，所以有興趣的人請自行上B站搜尋吧。)

說到韓國版《伊莉莎白》就不能錯過讓我成為老朴飯的版本，第一次看這個版本就讓我驚豔，沒想到韓國版也有這麼出色的死神，即使是飯錄版也能聽出老朴使用不同的聲音演唱，最後的高音也唱出自己的編曲，雖然當時第一次跨界演出音樂劇的老朴在演技與舞蹈上還不是非常純熟，但是以歌唱功力來說真是我聽過最好的死神了。後來發現老朴在演唱音樂劇的時候經常會將編曲改為更能讓他展現高音魄力的版本，甚至在不同場次也會有不同的變化，真的非常佩服他掌握音樂表現的能力與敏感度，這也是歌手跨界演出的優點吧。

Reprise

Se7en演唱版

這個版本是Se7en(崔東昱)演出死神的時候同時發行的電子版mp3，崔東昱用搖滾的方式來演唱這首歌曲，最後的高音也非常厲害。後來城田優版的死神也嘗試用同樣的演唱來結束。

Wenn Ich Tanzen Will
Pia/Uwe

這首經常被稱為「吵架歌」的《當我跳舞時》是在德國Essen公演時才增加的曲目，Kunze認為有必要增加一首歌來描述伊莉莎白與死神之間直接對立的關係，這首歌被安排在伊莉莎白利用自己在匈牙利的人氣成功向佛朗茲與蘇菲爭取權力之後，伊莉莎白驕傲地向死神宣示自己已經奪回掌握人生的機會，死神則對伊莉莎白的自信感到不屑。Kunze在這裡使用與過去不同的二重唱法，兩個角色用同樣的旋律各自唱出相反的想法。

基本上Pia跟Uwe是我最喜歡的伊莉莎白與死神搭檔，Pia一出場就很自然地流露伊莉莎白的自信與霸氣，Uwe飾演的死神被拒絕的神情也恰如其分地表現出死神的自傲，可以發現Uwe這位多次演出死神的老手已經掌握了自己的死神詮釋。這個表演的舞蹈編排也是我比較喜歡的設計，我覺得由死神在背後像控制船舵一般拉著伊莉莎白的設計實在非常奇怪。

金俊秀演唱會版

這個版本可以看到韓國版《伊莉莎白》在這首歌的舞台設計，韓國版的黑天使舞步設計也非常搶戲，除了搭配伊莉莎白與死神的動作之外，也使用手臂上的翅膀來做出不同的造型。韓國版的黑天使就像死神的小嘍囉一樣幫他助陣，或是包圍伊莉莎白來恐嚇她。另一個值得注意的地方就是圓形的旋轉式舞台在韓國版《伊莉莎白》的表演中也被大量運用來做各種特別的效果。

2013 朴孝信版

好吧，我必須承認每次看老朴跟俊秀版的死神都笑個不停。俊秀的死神表情特多又很愛現的感覺，老朴則是明明很溫柔但是很努力裝出很兇的樣子，雖然有黑天使助陣但是感覺還是會吵輸伊莉莎白啊(誤)

從上面的影片可以看到韓國版的唱法與日本版、德文版都不同，雖然保留了德文版那種鏗鏘有力的唱法來凸顯死神與伊莉莎白對峙的態度，不過韓國版也加入了口語式的演唱方式，聽起來更像是兩人你來我往的爭執。

2014朴孝信 演唱會版

Mark Seibert/ Alice Macura

2018 朴炯植 Press Call

看了這麼多版本，我自己認為最能夠呈現我理想中的死神詮釋的版本是Uwe Kroger和井上芳雄在東寶的演出，另外還有韓國版的朴炯植飾演的死神。我理想中的死神極度自傲，即使被拒絕也不會露出難過或受傷的表情，作為死神，他也非常冷酷無情，只有在面對伊莉莎白的時候才會表現出愛意或其他人類的性格。這點上述三位演員詮釋地非常精彩。井上芳雄在東寶版的《當我想跳舞》中與花總まり的對手戲非常生動，Uwe和Pia後來的表現則完全呈現出我理想中的伊莉莎白與死神，朴炯植則毫不畏懼地展現死神的冷酷無情，他的表演給我很大的啟發。