2015年12月6日 星期日

寶塚星組2016《蝙蝠》配役感想

聽到星組明年即將演出小約翰史特勞斯的經典名作《蝙蝠》的時候真的很開心,畢竟讓我真正看到蜜醬實力與魅力的作品《風流寡婦》也是結合古典與浪漫的輕歌劇作品,或許是劇團也認為蜜醬很適合這類型的作品,因此才特別選了在古典樂界也非常受歡迎的作品作為星組2016年的公演之一。

或許是因為過去的研究方向影響,一直以來都很喜歡研究寶塚改編電影、歌劇、輕歌劇、漫畫這類跨文化的演出作品。尤其是《伊莉莎白》和《紅花俠》這類以歐洲歷史為背景的megamusical是我的最愛,因此能看到寶塚以自己獨特的方式呈現這類型的音樂劇是我的一大享受。雖然看寶塚對我來說是一種娛樂,但是我一直希望能將寶塚的作品放在世界音樂劇發展的一環來看待,以這種嚴肅的態度來觀賞寶塚的作品,或許是我的執著,但也是作為觀眾對認真演出的生徒和劇作家負責的方式。

之前在Long Interview中,蜜醬曾說到她演出Franz時的想法,可以發現雖然Franz不是主要角色,但是蜜醬為了演出這個角色做了非常多的功課。她也是(我目前看到)第一個提到德文原版與日本版差異的生徒,甚至希望能藉由她的演出讓觀眾感受德文版中Franz這個角色的特色。聽到她的說法時,心裡非常佩服,也覺得心有戚戚焉。

之前為了做「功課」特別找時間看完《蝙蝠》的全曲演出,發現和《風流寡婦》有很大的差異。輕歌劇從法國傳到奧地利之後,首先由Suppe承續,接著小約翰史特勞斯將他最擅長的圓舞曲與輕歌劇融合,為輕歌劇開啟另一個階段。奧地利輕歌劇可分為兩個階段,以小約翰史特勞斯為主的古典時期和雷哈爾(《風流寡婦》作者)集大成的現代時期。

《蝙蝠》的創作依舊維持古典歌劇的習慣,以音樂創作為主,劇情發展為次要,因此敘事結構並不完整,加上劇中角色眾多,沒有事先做功課的觀眾很容易被劇中複雜的角色與混亂的情節搞混。之前我一直以為蜜醬跟風醬會飾演主角EisensteinRosalinde這對歡喜冤家,在原版中Rosalinde演唱的歌曲也很多,是非常重要的角色。相反的Dr. FalkeAdele的角色反而不那麼重要,演唱的歌曲也只有一兩首。不過我想谷正純老師應該是為了配合蜜醬喜愛戲謔搞笑的演出風格而將重點放在Falke設計捉弄Eisestein的計謀,並將副題命名為「蝙蝠博士的愉快復仇劇」。

由於劇中角色眾多,每個角色都有演唱發揮的機會。加上歌劇中對許多細節交代並不詳盡,但是演唱的歌曲非常多,要如何安排歌曲以符合情節發展,改編時還必須符合寶塚的特色 ,對谷正純老師來說應該是比風流寡婦更高難度的挑戰。但是這部劇的音樂優美絕對是無庸置疑,聽蜜醬演唱一直都是觀劇時最大的享受,這次也能夠看到她擅長的華爾滋。雖然小天空已經撥放過《風流寡婦》,但是許多日飯也都一直在要求劇團發行《風流寡婦》的DVD,相信明年的《蝙蝠》公演應該能滿足大家想再看蜜醬演出輕歌劇的渴望。

這次除了蜜醬和小紅之外,轉到專科的星條也特別來參加演出,有這三位歌唱高手+搞笑大將合作,相信明年的演出一定非常有趣。


分享的片段是歌劇的結局在一陣爭吵之後,Falke和眾人來到監獄向Eisenstein揭露真相一切都只是Falke為了報仇而開的玩笑。最後眾人一起演唱這首輕快愉悅的飲酒歌Eisenstein則向妻子認錯道歉這是我目前看到最滿意的版本,由我很喜歡的德國指揮家Kleiber指揮指揮巴伐利亞交響樂團於1987年的演出(博客來購買網頁連結),演員歌聲和表演也都非常優秀,尤其是飾演Rosalinde的女高音Pamela Coburn的表現更是可圈可點。

蝙蝠結局youtube連結

2015年11月4日 星期三

—當台灣觀眾遇上寶塚—The Taiwanese Audience’s Reception of Takarazuka

除了為日本女性觀眾創造一個美妙的夢想世界之外,跨文化一直是我認為寶塚歌劇團最大的特色與貢獻,其最重要的代表作品就是《伊莉莎白》。Levay在談到這齣席捲歐日韓的音樂劇時,提到寶塚歌劇團首次提出演出日本改編版邀約時的想法。事實上《伊莉莎白》在奧地利首演之後毀譽參半,由於故事內容描述歐洲最美的皇后一生的坎坷故事,充滿娛樂八卦效果的題材獲得觀眾一致好評,但是劇評家卻不買單,因為伊莉莎白與其獨子的故事正是奧地利皇室最不想提到的過去。因次Levay認為如果他的作品能在觀眾背景與觀感完全不同的日本成功演出,就代表《伊莉莎白》是一部成功的創作。事實證明《伊莉莎白》至今仍不僅持續在德奧演出,甚至成為寶塚最具代表性的演出,連韓國都受到日本的影響,邀請天王金俊秀演出死神與莫札特等Levay作品中的重要角色。

《伊莉莎白》在歐洲與亞洲的演出互相影響是另一個值得研究的課題。近年來,寶塚劇團似乎有意發展全球演出的市場,並嶄露以台灣為起點的意圖,因此在三年內接連辦了兩次台灣公演,雖然每次都在台灣引請一陣寶塚麗人旋風,將眾粉絲迷的昏頭轉向,但是《凡爾賽玫瑰菲爾遜篇》中那段最迴腸盪氣的安德列之死卻引發某些台灣媽媽的訕笑,據說讓飾演安德列的生徒沮喪了好一陣子。從幾個角度來看,可以發現台灣觀眾對於寶塚劇團的好奇與陌生,造成此次觀劇意外與FC規則上的摩擦。

首先,對日本粉絲來說,進入寶塚劇場觀劇是一件非常慎重的事情,當開演鈴聲響起時,整個劇場都會陷入一片寂靜,絕對不會有人說話或延遲入場,即使是中場到四個夢雪拚大排長龍,也絕對不會誤了入場時間。每個觀眾都全神貫注的期待進入寶塚的夢想世界。維持劇場內的安靜,不僅僅是觀劇規則,而是這個只屬於粉絲與生徒的夢境不容許任何破壞。粉絲們緊張的看著生徒這次的演出是否能夠成功,生徒則專心致力於每一個音符與動作。唯一的交流機會,就是用熱烈的掌聲參與表演中。散場之後,大家各自回到現實世界繼續努力奮鬥,這就是為什麼寶塚會讓人上癮、想一看再看的原因。我認為這一點是觀眾在台灣劇場無法體會的特色。

除此之外,寶塚劇團的舞蹈、演唱特色都有著世上獨一無二的風格,其中又以《凡爾賽玫瑰》最具代表性。日本觀眾對這部多次上演的戲劇都很熟悉,尤其是這部改編自人氣少女漫畫的音樂劇非常符合寶塚男役至上的風格,主角奧斯卡雖是女性角色,卻罕見地由男役TOP演出,奧斯卡的戀人則經常由其他組別的男役TOP主演,是少見能夠看到兩大男役TOP較勁的精彩劇目,最精彩的版本則是1991年天海祐希(飾安德列)與涼風真世(飾奧斯卡)。《凡爾賽玫瑰》中最精彩的包括讓台灣媽媽認為不合情理的橋上道別與安德列與奧斯卡在房中互訴情意的部分。習慣寫實風格的觀眾可能會認為這兩個橋段非常不自然,但是正如前面所說,寶塚劇團的演出宗旨就是創造一個如夢似幻的世界,因此在舞蹈、動作、台詞、表演方式上都偏向傳統的寫意風格。舉例來說,安德列與奧斯卡在房中談情說愛的橋段最後,兩人的身體呈現非常唯美卻極不自然的動作,看起來卻有如西洋繪畫一般美妙。劇末的橋上告別則是特別為了營造兩人即將生死兩茫茫的悲情結尾。然而看慣了寫實演出的台灣觀眾要適應這種表演方式,或許還要一些時間才行。寶塚劇團這次特別選擇最能代表劇團特色的《凡爾賽玫瑰》,可以看出劇團對台灣公演的重視與用心。

植田伸爾老師曾指出寶塚男役為相對於歌舞伎中的「女形」,或許台灣的觀眾對於歌舞伎較不熟悉,但是除了歌舞伎的動作之外,寶塚舞蹈含有更多芭蕾舞的動作。例如雙手前伸拉開手臂,就是古典芭蕾舞手部的基本動作,對話中或向娘役邀舞時的手部姿態也是基本的芭蕾舞動作。善於使用這種手部動作的男役,即使在跳社交舞時也能展現優雅紳士的一面。由於芭蕾舞能夠幫助舞者維持優雅的體態,也是戲劇中重要表演的一環,因此寶塚音樂學校將芭蕾舞列入入學考試的科目,也是音樂學校中必修的重要課程。男役謝幕時將手放在胸前,娘役有時會將右腳屈於身後,這些也是芭蕾舞中謝幕時的基本動作。尤其是在演出以歐洲歷史為時代背景的劇目時,芭蕾舞是非常重要的表演項目。 

寶塚劇團一直以華麗的服飾與有如漫畫人物般誇張的濃妝為其特色,觀眾除了觀賞生徒在舞台上的動作之外,也可以試著觀察角色站位與布景的結構,可以發現導演說故事的方法。

                以下舉《オシャンズ11》第一幕最後的大合唱「Jack Pot」為例。以寶塚劇來說,如果是只有戲劇的話,第一幕經常必須將故事做個簡短的收尾,以主角和眾人的合唱將氣氛帶到高點,讓觀眾期待第二幕的展開。如果是寶塚原作的話,劇作家經常會以這樣的方式來創作。「Jack Pot」這首歌就是描述主角Danny一夥人準備進入賭城旅館行竊時的心情,背景為賭城的旅館,許多觀光客正在玩吃角子老虎,期待能夠一夕致富。歌曲一開始由主角Danny站在銀橋上演唱,背後則是充滿心機盤算的Benedict和迷惘困惑的Tess。隨著歌曲進行,三個主角在舞台上的走位也暗示三人間的情感糾葛。歌曲進入高潮的時候,舞台分成三個階段,最後面也是最高的地方是賭城三歌姬、野心勃勃的Gwen、其他次要的角色。中間是BenedictTess,在舞台最下面熱舞的則是Danny和他的同伴,劇作家用這種方式來呈現賭城的人間百態與檯面下暗潮洶湧的偷竊計畫,一方面也凸顯人性的貪婪與險惡。突然有人中了吃角子老虎的大獎(Jack Pot),更多人因此而加入賭博的行列,收穫豐碩的Benedict因此笑了起來,單純的Tess則對賭城反映的人性感到訝異。最後眾人一一離開舞台,留下主角Danny和他的夥伴,劇作家選擇模仿海賊王似的,讓主角們以帥氣逼人的背影作為第一幕的結尾。









Benedict and Tess



在這首歌曲中,劇作家巧妙的運用舞台結構來凸顯故事中角色的關係與各自的情感思維,並充分使用兩旁延伸的舞台來放置吃角子老虎機,雖然唱歌的只有Danny,但是只用舞台設計與演員走位就將故事完整陳述,也將第一幕結局的氣氛帶到最高點。

寶塚的劇作家在設計舞台結構的時候,通常是以二樓的視角來做標準,因此如果時間和經濟許可的話,相同的劇目可以選擇一、二樓各看一場,除了享受一樓近距離觀賞生徒表演的刺激感之外,在二樓欣賞劇作家費心設計的舞台結構也是很有趣的事情。

2015年10月31日 星期六

北翔海莉TOP就任訪談---感受北翔海莉的魅力 (part 2) 中文翻譯


Q16. 2015年轉至專科之後,以成為專業演員為目標繼續努力。


進入專科時期之後,身分不再是某一組的組員,而是以專業演員的身分站在舞台上。因為具有特殊專長的人才能成為專科的特別成員,因此一開始進入專科的時候,發現自己什麼專長也沒有,很煩惱應該要怎麼辦。因為自己不再是支持一個組的組員,而是以演員的身分和不同的組別合作,用自己的風格為作品增添豐富的色彩。如果每次的演出都沒辦法找到自己的風格的話,下次就沒有機會再參與演出了。這時才發現自己到目前為止都處於非常舒適的環境,並且重新了解身為舞台演員的艱苦。如果想在專科闖出一番名堂的話,不繼續精進自己的技藝是不行的。想到被邀請演出的時候,如果什麼能力或專長都沒有的話就糟了,因此不論如何還是埋首精進自己的技藝。到現在為止,我都抱持「不能辜負專科的名聲」這樣的想法在努力。正如剛才所說,在專科的每次演出都是決定生死之戰,即使下次可能沒有任何演出機會,自己還是要在這次的表演中全力以赴,以後問自己是否在這次公演付出百分之百的全力時,也能好好回答,抱著這樣的心情參加每次的公演。現在回想起來,這樣嚴酷的環境反而造就現在的我。

Q17. 在花組《オーシャンズ 11》和昔日好友蘭寿とむ一起演出。在劇中北翔展現精湛的演技,以壓倒性的存在感獲得觀眾如雷的掌聲。

我離開宙組之後,蘭寿去了花組,以前在宙組的好友也分散到其他組去,雖然想起來有些寂寞,但是我和各組合作的時候,又能和以前的好友重逢一起演出,讓我感到很開心。特別是能和蘭寿一起演出是很棒的事情。很高興可以獲得小池老師的青睞,讓我有機會參與演出這部劇。

Q18. 2015年演出花組《伊莉莎白》中フランズ,這是北翔一直很仰慕的角色。但是讓她喜愛的這個角色卻讓北翔吃盡苦頭。

這個角色必須從年輕演到老年,歌唱的部分也很多,不論是演技和歌唱都是很大的挑戰,以前我從來沒有演過這樣有趣的角色。在寶塚版裡主角是死神,但是原版的《伊莉莎白》中,主角是伊莉莎白,フランズ和她有許多情感糾葛的對手戲,在劇中也一起度過人生的不同階段,我很喜愛這個角色。「終於有機會演出自己一直想演的角色了!」這樣想的時候卻突然覺得很害怕,懷疑現在的自己是否能勝任這個角色。那個時候也是一直被小池老師責罵啊~就算進入專科之後還是在下級生面前被老師罵成這樣,我是下級生的時候從來沒有看過專科成員被劇作家斥責的情況。真的被罵到我自己都覺得很羞愧的程度,「進了專科還演成這樣」、「歌唱的這麼糟」一直被小池老師這樣責罵。一直到初日演出開始之後,小池老師才過來對我說:「我對蜜醬一直很嚴厲,對你有很多批評,其實是為了讓下級生知道,即使是專科成員,也會被劇作家罵,經過痛苦的掙扎之後才能展現優秀的演出,為了讓下級生看到這樣的過程所以才對蜜醬這麼兇的。」聽了之後,我才發現「自己被利用了嗎??」原來是為了讓大家學習才這麼做的,雖然後來才知道原因,但是被罵的時候真是吃盡苦頭,在下級生面前這麼丟臉真的很難受,還想過自己進了專科還是這麼糟,又開始進入意志消沉的階段。從《卡薩布蘭加》、《オーシャンズ 11》、《ナポレオン》到《伊莉莎白》,進入專科之後演了許多小池老師的作品,他真的非常嚴格,但是卻教我許多知識與技巧。成為上級生之後,在排演時被責罵也沒關係嗎?在排演時出錯雖然很丟臉,但是不畏懼挫折繼續挑戰各種事物,才能有自信的站在舞台上,這是小池老師讓我學到的經驗。事實上《伊莉莎白》開演時,觀眾都專注於死神與伊莉莎白的對手戲,我希望自己的演出能讓觀眾看到フランズ的人生與生活方式,如果能把自己的心意傳達給觀眾的話,我過去經歷的痛苦就可以被淨化了吧。能夠演出這樣的角色,對我來說也是很棒的回憶。

Q19. 在專科生時期除了支援各組演出之外,也有自己主演的作品《風流寡婦》,北翔在劇中輕鬆自在的演出獲得觀眾的好評。

雖然每個組的風格不同,但是專注於一個作品的演出還是能呈現寶塚的特色。因為我自己本來就是出身於月組,這次的合作也和許多以前的朋友重逢,很高興能和月組一起演出這樣的作品。輕歌劇和音樂劇的演出類型不同,是比較接近歌劇的風格,以前我從來沒有這樣深入研究這種古典歌劇的類型,為了這次演出特別學習正統歌劇的表演方式。《風流寡婦》是一部輕歌劇,一起演出的星条海斗和其他演員也都很風趣,他們真的給我很多幫助。那時候大家為了排演康康舞吃盡苦頭,有些演員還受了傷。不過他們都保持專業態度,即使受傷也要咬牙忍痛上場,展現無比的耐力與堅強。藉由這部作品讓我看到下級生的堅毅精神,那時候下級生展下的能量讓我非常佩服。也讓我重新感受到大家為了作品搏命演出的精神。

Q20. 2015年的《風之次郎吉》是除了北翔海莉之外無人能勝任的作品。

我這次演出的是忍者風格的喜劇,雖然還是喜劇,但是我很想演出以忍者為主角的古裝劇,因此齋藤先生寫了這部作品來實現我的夢想。打鬥的場景很多。但是寶塚的打鬥實際上是女性的戰鬥,有時候也會展現柔弱的一面,有些場面則必須展現速度感與真實的臨場感。那時候的花組下級生都沒有演過古裝劇,很多人連日本刀也沒拿過,大家都是從日本刀的基礎拿法開始練習,那時候真的是每天和花組成員一起練習,古裝劇的速度感很強,大家的目標都是一起把武打戲練好,可以做好真的太棒了。雖然故事中有許多輕鬆的片段,一起演出的成員也都活力充沛,在劇中的演出也沒有太多限制,可以放心地挑戰自己的極限,我一直很想演出充滿這種氛圍的作品,自己是這樣想,大家也覺得能夠演出這樣的作品實在太好了!最後花組的下級生在畢業時或離開寶塚之後,不論過了多少年都會覺得「能在寶塚時期演出這樣的作品實在太棒了~」身為演員的我,希望這部作品能讓他們留下這樣深刻的印象。為了完成這個夢想和每個演員、劇作家一起努力,希望這部作品終每個角色都能演出有趣的戲份,每個人都是主角,想演出這種作品的心情至今未變。

Q21. 終於就任星組TOP STAR了,聽到這個消息的心情是?

一開始聽到的時候非常驚訝,尤其是知道要擔任星組的TOP時,因為是柚希領導六年、人氣鼎盛的星組,雖然柚希比我小一屆,但是她的成就是我無法比擬的,還擁有我比不上的舞蹈功力,柚希從下級生就有很多我比不上的地方,這樣的柚希成長、領導的星組,得知自己要在她之後擔任星組TOP的時候,只想著:「一定沒辦法的吧~」因為自己是空降到星組,大家可能也覺得我和星組沒有什麼交集吧,事實上我和柚希在下級生時期就經常一起聊天,參加柏林公演時也曾一起度過半年的時間,算是很好的戰友。以前我曾看到柚希一個人練舞直到教室熄燈,看到這樣的柚希,也激發自己努力排練的想法。相反的當我第一次得到新人公演的機會時,柚希在走廊看到我竭盡全力的排練,也覺得自己一定要更加努力才行。就這樣雖然兩人在不同的組別成長,但還是有著彼此互相激勵的感情。一起演出《拿破崙》的時候,第一次和柚希站在同一個舞台上,彼此都看到對方這些年來在不同組受到的訓練與成長。第一次和柚希演一起對手戲,彼此心裡都有這樣的想法:「原來對方也成為這樣的演員了」。《拿破崙》公演對我們來說都是很棒的重逢與合作,兩個人一直聊著下級生時期的各種話題。決定擔任星組TOP之後,之前一直把柚希當作同輩來看待,突然重新以後輩的身分向她打招呼,柚希則一直鼓勵我不要這麼緊張,像以前這樣就好了,最後還是像以前一樣開始聊天。從別的組別空降到星組,因為是自己完全陌生的組別,真的非常辛苦,心裡也很恐懼。但是柚希說了許多話來安慰我。柚希從對我說:「當初要接任星組TOP的時候,我也很擔心要如何將星組從安蘭時期轉變到自己的風格,就算我一直待在星組接受栽培,也會感到如此不安,因此從別組空降的蜜醬一定感到更加恐懼吧,心裡也會有很多擔憂,但是請放心,星組沒問題的,大家一定會陪在蜜醬身邊。」聽了柚希的話之後,心裡的擔憂減輕許多,也讓我更有勇氣。

Q22.星組TOP就任的全國巡演《大海賊/Amour》,以「啟航」為主題的TOP披露目。

在神奈川迎接初日公演,但是意外的並不感到緊張,也不覺得有什麼壓力。一直到最後穿上大羽毛出場謝幕時,台下的觀眾發出「喔喔~」歡呼聲,因為觀眾的歡呼聲太大,讓我幾乎完全聽不到音響的伴奏。此時才有「這就是我的披露目」這樣的體會。之前曾有過因為壓力太大而想逃避的想法,初日的時候聽到觀眾的歡呼與掌聲,站在觀眾面前感受到自己身負重任,才第一次感到緊張。不過因為許多觀眾都喜極而泣,雖然是很令人開心的事情卻哭了,場內充滿著不可思議的氣氛。觀眾們應該為了很多事情感到不安,也很為我擔心,但是我沒有辜負一直支持我的觀眾,這個時刻終於到來,當時心裡是這麼想的。如果沒有一直支持我的觀眾的話,我們大概已經失業了。如果沒有一直支持我的飯的話,我大概已經退出寶塚了。但是就這樣背叛支持我的飯退團好嗎?不得不再重新考慮這個問題的時候,想到還有許多飯的支持,心裡就產生繼續努力的力量。不論我在寶塚的哪個位置,飯都一直鼓勵著我,正是因為有飯的支持與鼓勵,才有現在的北翔海莉。

Q23.在《大海賊》中飾演的Emilio是什麼樣的角色?

在故事中Emilio被選為新的船長,當時大家都沒有演過這種舞蹈,很擔心是否能順利演出,不過這部劇意外的非常適合作為披露目的作品。一開始很擔心是否能和星組成員順利相處,星組的成員好像也很不安的樣子,結果星組的組長竟然說:「蜜醬才來不到一星期,就好像從以前就待在星組的感覺了。」這也是因為大家都很熱情的接受我的關係。Emilio這個角色在劇中是一個船長,接受新的職位之後,受到大家的幫助才能在海上展開新的旅程。從這個角度看來,Emilio這個角色很適合用來形容當時的自己。

Q24. 有關《Amour》的想法是?

全國巡演選擇的是寶塚的浪漫秀(Romantic revue),希望能讓全國觀眾看到岡田先生編導的秀。《Amour》也是妃海風的初舞台公演,選擇這個秀非常適合。岡田先生真的非常關照我,一直說:「這是北翔的披露目,一定要竭盡全力的辦好才行!」一直非常替我著想。我很高興可以演出這樣的秀,同時也感受到導演與工作人員對我的照顧,Amour》對我來說就是這樣的作品。

Q25.北翔海莉的目標是成為什麼樣的TOP

因為我親眼見過許多TOP的演出,也向她們學了很多經驗,希望能綜合各人的長處與優點,成為一個優秀的TOP。當然也很希望展現自己的個人風格,希望能藉此為現在的星組下級生帶來新氣象,讓大家充滿新的能量。因為我也曾經和寶塚五組合作,學習每個組的長處,希望能把我學到的經驗傳達給星組的成員。我的性格不是那種要大家跟著我的TOP,我希望能和大家在相同的起跑點,一起看著同樣的方向前進,和大家合作演出一部作品。因為每個成員的個性都不同,希望能引發大家的潛力,在作品中發揮各自的專長,我希望能成為這樣的TOP。因為一個人是無法完成一個作品的,現場的工作人員也很重要。如果沒有許多充滿活力的演員投入演出,也不能完成一部作品。因此每個人都很重要,我希望能營造一個大家都想盡全力演出的環境。就是這樣而已。我在下級生時代遇到許多上級生容許我盡情的演出,我希望能把這樣的想法傳達給下一代的下級生。這是寶塚的優點之一,也是寶塚的樂趣和傳統,正因為我在寶塚度過18年的歲月,才學到許多能夠傳遞給下一代的知識。

Q26. 北翔海莉對自己的搭檔娘役妃海風有什麼看法?

風醬比我小了十幾年,很懷疑自己和她站在一起會是什麼樣子?雖然是我無法想像的TOP搭檔,沒想到風醬是個非常冷靜的演員,對事情的思考方式與對表演的熱情和我有許多相似之處。風醬很純真,因為還是下級生,所以排演時經常失敗,還有許多成長空間,不過可以為作品帶來新鮮感。我也很信任風醬,可以在舞台上安心地跟著她演出。我不想讓風醬受到太多束縛,因為妃海風也是一個獨立的演員,我希望能在這樣的基礎上建立新的娘役TOP風格,希望能成為這樣的搭檔。全國巡演的時候在舞台上發生很多意外,風醬都能冷靜地面對,是個能讓我安心跟在她身邊的搭檔。雖然實際上是她貼在我身邊,但是我也會有想依靠她的想法。雖然彼此都沒有想到會跟對方搭檔,但是說出自己的想法之後一起決定演出方式,風醬的意見也激發我的潛能。希望新生的TOP搭檔可以為星組帶來新的特色,並慢慢展現不同於以往的風格。

Q27. 現在的星組和未來的期望是什麼?

如大家所知,星組非常團結,也因此贏得運動會的優勝,是潛力無窮的一組。在柚希時期就充滿奮力向前的戰鬥精神,這點讓我獲益良多。雖然我覺得有些不可思議,很怕自己會跟不上他們。但是正因為他們有著堅強的個性,只要接觸其他的專長,就會成為最強的演員。這也是許多星組前輩努力奮鬥所建立的力量。接下來由我為星組增添新風氣,希望能讓星組人才輩出。正因為如此,我希望能營造一個大家不論是在排演或是公演時都全力以赴的環境。隨著TOP的更換,也能看到大家的成長與轉變,我也是如此,希望能讓大家看到我的成長。

Q28. 隨著寶塚進入101周年,北翔心目中的寶塚是?

寶塚劇團是別人無法模仿、獨一無二的劇團,最近對這一點有很深的體認。雖然對自己來說這樣的環境很普通,但是仔細思考之後,才發現只有寶塚才能演出這樣的作品。寶塚到目前為止能夠寫下一百年的光輝歷史。現在劇團希望能演出符合潮流,在現代也很受歡迎的傳統音樂劇。從這個角度出發,維持寶塚「清、正、美」的宗旨,相信這個宗旨,以純粹的心情鑽研自己的技藝,這是我目前的親身體驗。希望大家重新思考「清、正、美」的意義,在寶塚的舞台上可以看到品德、人品、風度,這樣的舞台是別人無法模仿的存在,此後也會繼續創造只有在寶塚才有的作品。如夢似幻的舞台看似簡單,實際上要創造這樣的世界卻非常辛苦。這樣的困難是由所有人共同合作才能克服的問題。由工作人員、導演、演員們合作打造如夢境般的舞台,寶塚的優點在於帶給觀眾無比的勇氣與希望,看完寶塚的作品之後,觀眾能夠獲得面對生活的動力,打從心裡產生能量繼續努力工作、學習,寶塚的舞台能夠帶給觀眾這樣的能量,我也希望自己能把這樣的精神透過舞台傳達給觀眾。

Q29. 對北翔海莉來說,寶塚的意義是?

大家可能會說是夢想或青春,對我來說,寶塚是只要努力就會獲得應有的回報,是個不會背叛你的地方。
「やればやっただけの答えが出る、本物の場所だと思う」

Q30. 下一次的公演是2016年即將在東京、大阪演出的《Love &Dream,是個充滿愛與夢想的舞台。

過去寶塚也曾發行迪士尼的歌曲CD,當時我也有參加錄音,這次的公演是結合寶塚與迪士尼,用古典樂的伴奏演唱迪士尼歌曲,我第一次挑戰這樣的演出形式,寶塚進入100周年之後,開始挑戰各種不同的類型,我很高興得到這個機會。2015年舉辦的Billboard Live也是過去沒有的演出形式。能夠挑戰這樣的演出是我的光榮,雖然現在還無法想像會是怎麼樣的風格,不過寶塚和迪士尼都是販賣夢想的地方,這次的舞台上會出現兩種夢想的結合,這是劇作家希望帶給大家的新體驗。


Q31. 下次的大劇場公演《蝙蝠/The Entertainer》是新生星組的佳作之一。

由新的成員挑戰新的喜劇作品輕歌劇,由星組成員一起演出《蝙蝠》,小紅則有自己的演出行程。集合許多有趣的成員,觀眾可以聽到許多動聽的歌曲,這次要挑戰的是這樣的作品。秀的部分則是野口老師的大劇場披露目公演,也是初舞台公演,這次不論是在排演或是大劇場都會有前所未有的體驗。我非常期待這次的演出。

Q32. 此後星組的目標是?

過去星組的前輩努力奮鬥之下才建立現在的星組,我希望保留原本星組的特色,然後增添其他的色彩,希望星組能展現七種不同色澤的光芒,因為星星隨著角度轉變也會展現不同的色彩,希望能把星組打造成光芒變化萬千的組。

Q33. 最後要對大家說的話。

大家好,很感謝大家一直一來對我的支持。新生星組的成員一致努力打造前所謂前的風格,希望能嶄露超新星的光芒,今後也請大家支持新生的星組。

2015年10月30日 星期五

北翔海莉TOP就任訪談---感受北翔海莉的魅力 (part 1) 中文翻譯

北翔海莉 Long Interview 中文翻譯

Q1. 披露目的第一天感想是什麼?

幕簾揭起的時候還是非常緊張,很擔心自己最後是否能背著大羽毛順利走下大階梯,心裡感到很不安。身為舞台演員的緊張感是很自然的,另一方面作為TOP必須順利演出披露目的責任也讓我感到非常擔心。這種感覺很難用言語形容,老實說經常擔心的睡不著。但是真的迎接第一天到來的時候,因為要演出的作品很有趣,因此即使睡眠不足還是很期待公演開始。不過我覺得Fans大概比我還緊張吧。雖然我還是保持著平常演出的生活步調來迎接公演初日,但是可以感受到周圍充滿了緊張的氣氛與眾人的期待。但是我當時卻不感到緊張,只是想到馬上就可以在觀眾前演出披露目,心裡感到很開心,想到這裡反而讓我充滿正面的能量。

Q2. 初日演出時,幕簾揭起時是以背面朝向觀眾,轉向觀眾時響起熱烈的掌聲歡迎,那瞬間心裡的感覺如何?

一開始以背面向觀眾,聚光燈直射在身上,轉身面向觀眾的時候,我還記得當時響起很大的掌聲與歡呼,觀眾的反應比我自己想像的還熱烈,掌聲與歡聲雷動,掛在牆上的軟帽也在微微的搖晃。我自己則是很清楚的感受到布幕升起時,不能不開始跳舞的感覺,即使已經研十八了還是會如此緊張的程度啊~。不過心情非常興奮。隨著大家一一登上舞台,才鬆了一口氣,覺得自己並不是在孤軍奮戰,緊張感也逐漸消失。

Q3. 這次星組公演中,蜜醬是如何飾演Sky這個腳色呢?

Sky在劇中是眾人仰慕的對象,也是賭徒中的賭徒、男人中的男人。必須演出「男人也景仰的男人」這種感覺。這樣的角色是我到目前為止都沒有遇過的類型。之前演出的大多是接近丑角或喜劇演員的類型,這次的劇中有許多部分都必須盡力演出正統美男子的風采,有許多到目前都沒有經歷過的體驗在演技與動作上都有許多要注意的地方。我也想到13年前紫吹淳演出時的畫面,當時自己在現場看到她的演出,希望自己能更貼近她的表演。此外也希望能集合自己在寶塚的十八年間所學到的男役表演經驗與能力來演好這個角色。總而言之,就是到目前為止都沒有看過的北翔海莉所演出的男役類型。不過目前還不知道觀眾的想法如何就是了。希望能夠做到最好的演出。

Q4. 劇末在finale的時候,被星組成員圍繞著走下大階梯、身上背著大羽毛的北翔海莉,當時的心情如何?

在試服裝的時候,覺得羽毛真是重啊~走下大階梯時一直想著替我做衣服的人和大家的支持。實際上我在試穿的時候,因為羽毛太重差點往後跌倒。想到公演長達三小時,對自己的體力與身體都是很大的挑戰,在最後還必須揹著羽毛走上大階梯,「到底能不能做到啊?」自己都覺得很不安。不過實際上場的時候,自己也不知道為什麼,很自然的、身上好像綁了氣球一樣感到非常輕盈,安心的一步一步穩穩地走下台階。觀眾的掌聲與組員的眼神都讓我感到安心。之前還想像過自己因為太緊張或感動而無法演唱的狀況,實際演出的時候,意外地非常冷靜、安心的在大階梯上跳著舞。

Q5. 接著,在星組組長發言之後,新生的星組TOP北翔海莉的初日演說。

組長的演說都是在介紹《Guys and Dolls》的再次演出與新組員的事情,並介紹研一、二的新成員,如果我也說同樣的事情好像不行吧。比起我自己的感覺,還是必須代表星組來發言才行,這也是身為TOP的責任,就是以這樣的心情來發言。今後也希望觀眾多多支持星組的演出,就是用這樣的心情來代表星組向大家問好。

Q6. 謝幕多次之後,歡眾還是持續鼓掌,觀眾席間充滿感動的氛圍。

那時候突然想著回到原本的自己好嗎?到目前為止的初日演說都是以自己的身分好好的向觀眾打招呼。雖然還是很緊張,但是聽到觀眾多次的掌聲,突然回到原本的自己,很感謝觀眾的歡呼。初日的演出能夠順利結束還是因為有觀眾們的熱情支持。因為這次的演出是披露目,因此服裝都很華麗,音樂也很棒,舞台的打掃人員也很辛苦,現場的工作人員都說因為是披露目所以要辦的熱鬧而盛大,很感謝他們的體貼。最重要的是星組的成員也興奮地抱著要好好演出披露目的心情,看到大家如此團結的身影更加深了這樣的想法,對我來說,真的是因為有大家的支持才能走到今天。如果沒有大家的話,也不會有這樣熱烈的掌聲。

Q7. 謝幕之後觀眾的掌聲依舊沒有結束,大家的支持在蜜醬的心中迴響,因此她又再度出現在舞台上。

原本在初日的時候,是沒有這樣的謝幕形式。其實當時我已經脫下大羽毛了,劇場也已經開始播放感謝大家今日來觀劇的廣播了,結果觀眾還在繼續鼓掌,大家都在幕後跑來跑去想著該怎麼辦。最後決定再把衣服穿好到幕前向觀眾致意。那時候看到的景象與從大階梯上走下來時看到的景象完全不同。可以走到幕前真的很幸福。這次的幕簾也印了吉祥物和加美乃素(蜜醬的贊助廠商)的字樣。可以向觀眾表達心中的感謝真的很幸福。

Q8. 接下來回顧北翔海莉在寶塚的發展。1998年北翔海莉在宙組的《シトラスの風》演出初舞台,這也是宙組成立之後的第一次公演,由《エクスカリバー》和《シトラスの風》組成。換言之,北翔海莉就是和宙組同時誕生的寶塚生徒。

因為是宙組誕生的公演,希望能展現一番新氣象,因此當時大家都很緊張,無法想像會發生什麼事。每天都很期待。因為是初舞台演出,因此同期生會一起演出大腿舞,大家要一起跳好一個舞蹈真的很困難,當時每天都一直在練習。一開始的時候當然很開心,接近千秋樂的時候,才想到以後大家都要被分到不同的組別,可能再也沒有與同期生一起跳大腿舞的機會了,這時才覺得有些寂寞,開始珍惜每一次一起演出的時光。

Q9. 進入月組的下級生時代,當時的月組眾星雲集,北翔海莉則以男役的身分踏出舞台表演的第一步。

進入月組之後,第一部作品是演出真琴つばさ主演的《螺旋のオルフェ》,那個時候和真琴つばさ不論是舞蹈或戲劇方面都有很多一起演出的機會,經常是真琴在台前演唱,我在後面伴舞。當時除了在舞台上演出的恐怖感之外,還要面對與TOP一起演出的恐怖感,以及與主要演員一對一表演的恐怖感。學到很多身為舞台演員必須克服的難關。不過在排演時一直看著真琴和檀れい的練習,看到她們經常到熄燈之後都還留在教室排練。自己親眼看到身為上級生的成員還一直練習到這種程度。從真琴時代經過紫吹淳、彩輝直、到瀨奈為止,在月組度過很長的時間,也見識了許多TOP的風采,學習大家的優點。正因為如此,我也深切了解隨著TOP的變換,月組的特色也跟著改變。從好的方面來說,因為到目前為止的十多年間看過很多TOP,我覺得這是很好的事情。

Q10. 新人公演《シニュールドンファン》(北翔海莉飾演ヴィスコンティ)接著演出《バラの封印》(紫吹淳的退團公演)的新人公演主角,藉此學到許多經驗。

最早的新人公演作品是紫吹淳主演的《シニュールドンファン》和《バラの封印》,那個時候已經研六了。大約是研六、七的時候,大家會開始考慮自己應該選擇什麼樣的男役風格,那個時候對我影響最深的就是當時的TOP。新人公演的時候演出Guys and Dolls》裡的Nathan,當時對於所穿的西裝、手插在口袋的角度、軟帽的戴法、戴上帽子之後的動作、角度等等都受到本公演的上級生指導,還告訴我男役跳舞時的訣竅之類的知識。對我來說,能在新人公演的時候遇到紫吹淳這樣的TOP是很重要的使命,也是非常重要的財產。

Q.11 對北翔海莉來說,心目中的TOP是什麼樣子呢?

真琴對我來說是高高在上的存在,因為我還是下級生,對一切都懵懵懂懂,當時不能和她說話,只覺得她非常帥氣,和我像是完全不同世界的人。紫吹成為TOP之後,我慢慢能和TOP說話了。即使如此也不能隨便開玩笑,只能向她請教有關表演的事情。因為在演出的時候每個人都很重要,紫吹也會對著鏡子確認大家的身體角度和動作,TOP對我來說有點像是伸出手就可以碰到的人了。

Q.12 即將從新人公演畢業之際,終於要成為月組的一般成員,當時發生了一件改變北翔的大事。

慢慢進入身分更明確的時代之後,獲得演出《飛鳥の夕映え(ゆうばえ)》新人公演的機會,當時的本公演為彩輝直主演。那時候自己開始想要用更明確的方式展現演技,為了用歌曲傳達自己的想法,也更努力精進歌唱技巧,從此進入正式鑽研技藝的時代。
得到演出《飛鳥の夕映え》的機會時很苦惱,其實自己一直很討厭日本舞,一直到研七都從來沒有上過日本舞的課程,因此想自然的演出和TOP一樣的日本舞蹈是不可能的事情。雖然彩輝可以如行雲流水般的演出,但是當時的我既缺乏相關知識背景,也不會跳日本舞。一直很討厭日本舞蹈的自己,因為這部作品而受到很大的衝擊,也第一次正視這個問題。到目前為止一直逃避日本舞蹈,這次再也不能逃避了。因為這次演出讓我重新思考這個問題。如果不是彩輝讓我看到她的風采,我也不會發現自己的缺點與不足之處。現在回想起來,才知道就是因為當時遇到這些人,才會有現在的自己。在那個時候可以遇到應該遇到的人,讓我學到非常多的知識與經驗。雖然當時非常辛苦,但是現在的自己終於能夠理解過去的付出所代表的意義。所謂「技藝」的鑽研,即是現在才開始也不遲,所以只要現在開始努力,也能成為有用的人才,這是我自己親身體驗過後才產生的想法。

Q13. 2006年轉至宙組時的想法?

雖然初舞台是在宙組演出的,但是心裡還是很想待在養育自己的月組,一邊又很想到新環境接受挑戰,當時內心百感交集。當時宙組的TOP是貴城,接著是大和悠河接任,蘭寿也從花組調到宙組,後來慢慢開始了解自己的位置就是支持TOP的存在,也有了這樣的責任感。我認為如果自己只有這樣的能力,是不足以支持TOP的。想到再這樣下去不行,心中也感到非常焦急,因此那段時間也開始潛心專研技藝。除此之外,也開始考慮自己在宙組中的位置與存在的意義,以及如何建立以TOP為頂點的金字塔,這段時間是我學習寶塚組織形式的重要時期。

Q14. 北翔海莉在宙組時期飾演各種角色,讓觀眾留下深刻的印象。其中讓本人印象最深刻的作品是?

進入宙組之後,首先演出《維新回天・竜馬伝!》裡的桂小五郎,有一幕是桂小五郎要拿著三味線搞笑,那時候一起演對手戲的寿つかさ對我說:「你可以自由發揮也沒關係喔!」聽了她的話之後,我才知道在舞台上也能自行發揮,那是我第一次有這樣的想法。到目前為止我在舞台上總是感到綁手綁腳。自從和寿つかさ一起演出之後,此後的角色都會想要有自由發揮的空間,如《Paradise Prince》的ラルフ《雨えは》裡詼諧搞笑的リナ都是我很喜歡的角色。

進入大空祐飛時期之後,她的披露目是《卡薩布蘭加》,在劇中我飾演有著大肚腩的ルノー大尉,為了演出這個角色,我要穿著假肚子演出老先生的樣子,這是小池修一郎先生分配的角色。那時候不論怎麼演,小池老師總是說:「北翔,不對!不對!不對!」每天都一直被罵,從來沒有如此害怕上台演出的經驗。當時小池老師還說:「演成這個樣子,還不如退出寶塚算了。」當時我還想著:「自己是不被寶塚需要的沒用演員啊~」就這樣經歷一段意志消沉的時期。這段時期雖然每天被罵,但是因為受到小池老師這樣的栽培,讓我之後在面對各種不同作品的時候,會更深入思考如何呈現這個角色的特色。大空佑飛時期不論是全國巡演或是小劇場公演都有很多和TOP一對一演對手戲的機會,像《銀ちゃんの恋》這樣在舞台上盡情哭泣、大笑,因為盡情投入演出,還產生「死在舞台上也沒關係了」這樣的想法,這也是在大空時期才開始有的感覺。在遇到大空之後,我才了解一個演員必須投入多少精力才能把戲演好。

Q15. 第一次在寶塚小劇場的公演《The Second Life》中,北翔海莉嘗試各種不同的挑戰,在這樣的演出中發現許多樂趣。

The Second Life》也是非常搞笑的喜劇,當時一直在思考如何才能讓觀眾覺得好笑。之前演出的《Bourbon Street》和《想夫戀》都是下級生時期在バウホール的公演,那時候雖然也有自己的想法,但是大多都是按照劇作家的指導來表演。演出《The Second Life》的時候,開始會向劇作家提出自己的想法:「這樣演出好嗎?」、「這樣應該很好笑。」我就是在演出這部作品的時候,開始以演員的身分深入思考如何讓作品更有趣,更努力讓作品完整呈現。那個時候因為也能參與舞台的創作,因此每天都過得很開心。在劇中還有一幕必須自彈自唱,一開始只覺得自己一定做不到,但是劇作家說:「可以的,不論如何先試試看吧。」雖然抱著這樣的心態去做,但是一直很擔心是否能在公演開始前練好。當時的劇作家鈴木桂說:「做得很好啊~幸好沒有放棄這個表演」因此從The Second Life》開始到之後的Dinner Show一直有挑戰不同樂器的機會。

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