除了為日本女性觀眾創造一個美妙的夢想世界之外，跨文化一直是我認為寶塚歌劇團最大的特色與貢獻，其最重要的代表作品就是《伊莉莎白》。Levay在談到這齣席捲歐日韓的音樂劇時，提到寶塚歌劇團首次提出演出日本改編版邀約時的想法。事實上《伊莉莎白》在奧地利首演之後毀譽參半，由於故事內容描述歐洲最美的皇后一生的坎坷故事，充滿娛樂八卦效果的題材獲得觀眾一致好評，但是劇評家卻不買單，因為伊莉莎白與其獨子的故事正是奧地利皇室最不想提到的過去。因次Levay認為如果他的作品能在觀眾背景與觀感完全不同的日本成功演出，就代表《伊莉莎白》是一部成功的創作。事實證明《伊莉莎白》至今仍不僅持續在德奧演出，甚至成為寶塚最具代表性的演出，連韓國都受到日本的影響，邀請天王金俊秀演出死神與莫札特等Levay作品中的重要角色。
《伊莉莎白》在歐洲與亞洲的演出互相影響是另一個值得研究的課題。近年來，寶塚劇團似乎有意發展全球演出的市場，並嶄露以台灣為起點的意圖，因此在三年內接連辦了兩次台灣公演，雖然每次都在台灣引請一陣寶塚麗人旋風，將眾粉絲迷的昏頭轉向，但是《凡爾賽玫瑰—菲爾遜篇》中那段最迴腸盪氣的安德列之死卻引發某些台灣媽媽的訕笑，據說讓飾演安德列的生徒沮喪了好一陣子。從幾個角度來看，可以發現台灣觀眾對於寶塚劇團的好奇與陌生，造成此次觀劇意外與FC規則上的摩擦。
首先，對日本粉絲來說，進入寶塚劇場觀劇是一件非常慎重的事情，當開演鈴聲響起時，整個劇場都會陷入一片寂靜，絕對不會有人說話或延遲入場，即使是中場到四個夢雪拚大排長龍，也絕對不會誤了入場時間。每個觀眾都全神貫注的期待進入寶塚的夢想世界。維持劇場內的安靜，不僅僅是觀劇規則，而是這個只屬於粉絲與生徒的夢境不容許任何破壞。粉絲們緊張的看著生徒這次的演出是否能夠成功，生徒則專心致力於每一個音符與動作。唯一的交流機會，就是用熱烈的掌聲參與表演中。散場之後，大家各自回到現實世界繼續努力奮鬥，這就是為什麼寶塚會讓人上癮、想一看再看的原因。我認為這一點是觀眾在台灣劇場無法體會的特色。
除此之外，寶塚劇團的舞蹈、演唱特色都有著世上獨一無二的風格，其中又以《凡爾賽玫瑰》最具代表性。日本觀眾對這部多次上演的戲劇都很熟悉，尤其是這部改編自人氣少女漫畫的音樂劇非常符合寶塚男役至上的風格，主角奧斯卡雖是女性角色，卻罕見地由男役TOP演出，奧斯卡的戀人則經常由其他組別的男役TOP主演，是少見能夠看到兩大男役TOP較勁的精彩劇目，最精彩的版本則是1991年天海祐希(飾安德列)與涼風真世(飾奧斯卡)。《凡爾賽玫瑰》中最精彩的包括讓台灣媽媽認為不合情理的橋上道別與安德列與奧斯卡在房中互訴情意的部分。習慣寫實風格的觀眾可能會認為這兩個橋段非常不自然，但是正如前面所說，寶塚劇團的演出宗旨就是創造一個如夢似幻的世界，因此在舞蹈、動作、台詞、表演方式上都偏向傳統的寫意風格。舉例來說，安德列與奧斯卡在房中談情說愛的橋段最後，兩人的身體呈現非常唯美卻極不自然的動作，看起來卻有如西洋繪畫一般美妙。劇末的橋上告別則是特別為了營造兩人即將生死兩茫茫的悲情結尾。然而看慣了寫實演出的台灣觀眾要適應這種表演方式，或許還要一些時間才行。寶塚劇團這次特別選擇最能代表劇團特色的《凡爾賽玫瑰》，可以看出劇團對台灣公演的重視與用心。
植田伸爾老師曾指出寶塚男役為相對於歌舞伎中的「女形」，或許台灣的觀眾對於歌舞伎較不熟悉，但是除了歌舞伎的動作之外，寶塚舞蹈含有更多芭蕾舞的動作。例如雙手前伸拉開手臂，就是古典芭蕾舞手部的基本動作，對話中或向娘役邀舞時的手部姿態也是基本的芭蕾舞動作。善於使用這種手部動作的男役，即使在跳社交舞時也能展現優雅紳士的一面。由於芭蕾舞能夠幫助舞者維持優雅的體態，也是戲劇中重要表演的一環，因此寶塚音樂學校將芭蕾舞列入入學考試的科目，也是音樂學校中必修的重要課程。男役謝幕時將手放在胸前，娘役有時會將右腳屈於身後，這些也是芭蕾舞中謝幕時的基本動作。尤其是在演出以歐洲歷史為時代背景的劇目時，芭蕾舞是非常重要的表演項目。
寶塚劇團一直以華麗的服飾與有如漫畫人物般誇張的濃妝為其特色，觀眾除了觀賞生徒在舞台上的動作之外，也可以試著觀察角色站位與布景的結構，可以發現導演說故事的方法。
以下舉《オシャンズ11》第一幕最後的大合唱「Jack Pot」為例。以寶塚劇來說，如果是只有戲劇的話，第一幕經常必須將故事做個簡短的收尾，以主角和眾人的合唱將氣氛帶到高點，讓觀眾期待第二幕的展開。如果是寶塚原作的話，劇作家經常會以這樣的方式來創作。「Jack Pot」這首歌就是描述主角Danny一夥人準備進入賭城旅館行竊時的心情，背景為賭城的旅館，許多觀光客正在玩吃角子老虎，期待能夠一夕致富。歌曲一開始由主角Danny站在銀橋上演唱，背後則是充滿心機盤算的Benedict和迷惘困惑的Tess。隨著歌曲進行，三個主角在舞台上的走位也暗示三人間的情感糾葛。歌曲進入高潮的時候，舞台分成三個階段，最後面也是最高的地方是賭城三歌姬、野心勃勃的Gwen、其他次要的角色。中間是Benedict和Tess，在舞台最下面熱舞的則是Danny和他的同伴，劇作家用這種方式來呈現賭城的人間百態與檯面下暗潮洶湧的偷竊計畫，一方面也凸顯人性的貪婪與險惡。突然有人中了吃角子老虎的大獎(Jack Pot)，更多人因此而加入賭博的行列，收穫豐碩的Benedict因此笑了起來，單純的Tess則對賭城反映的人性感到訝異。最後眾人一一離開舞台，留下主角Danny和他的夥伴，劇作家選擇模仿海賊王似的，讓主角們以帥氣逼人的背影作為第一幕的結尾。
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| Benedict and Tess |
在這首歌曲中，劇作家巧妙的運用舞台結構來凸顯故事中角色的關係與各自的情感思維，並充分使用兩旁延伸的舞台來放置吃角子老虎機，雖然唱歌的只有Danny，但是只用舞台設計與演員走位就將故事完整陳述，也將第一幕結局的氣氛帶到最高點。
寶塚的劇作家在設計舞台結構的時候，通常是以二樓的視角來做標準，因此如果時間和經濟許可的話，相同的劇目可以選擇一、二樓各看一場，除了享受一樓近距離觀賞生徒表演的刺激感之外，在二樓欣賞劇作家費心設計的舞台結構也是很有趣的事情。