《伊莉莎白》之音樂技巧--Reprise ~~《伊麗莎白》觀劇準備~~

2014年寶塚花組《伊莉莎白》海報，由明日海りお、蘭乃はな主演。今年的海報設計偏向藍色系與冷冽的色調，並且維持寶塚轉型之後強調的唯美風格，りお的死神扮相竟然有點科幻感，讓人好奇她會如何詮釋這個腳色呢？

2014寶塚花組《伊莉莎白》製作發表

今年八月至九月寶塚即將在暌違五年之後再次由花組演出巨作《伊莉莎白》，從OSA版的《伊莉莎白》之後，我看了一些包括日本與德國版的演出，對於伊莉莎白本人的歷史、Kunze和Levay的原始創作設計有些粗淺的了解。不過在逐漸了解與研究的過程中，也開始覺得《伊莉莎白》雖然是Kunze與Levay的第一部作品，卻兼顧音樂性、歷史性與劇情、腳色的設計，是完整性最高的一部作品。前幾篇有關《伊莉莎白》的文章都是討論劇本與歷史的關係，不過既然是音樂劇，音樂的結構也是非常重要的一部分。

Reprise是百老匯音樂劇中經常出現的創作技巧，意指重複先前出現過的歌曲旋律或主題，在同樣的旋律配上不同的歌詞或由不同角色演唱，藉此呈現故事的發展或情感的轉變，Andrew Lloyd Weber也是善用Reprise的高手。Reprise不單只是重複相同的樂曲或旋律，藉由改變演唱者與主題之間的交錯來呈現情感變化與對比是Reprise的重要功用之一。Reprise在《伊莉莎白》的音樂中扮演非常重要的角色，如果仔細聆聽的話，將會發現許多作曲家的巧思。

1.「和父親一樣」--第一幕一開始的時候，這首歌描述伊莉莎白少女時代住在Possenhof 與父親親密的情感與對自由生活的渴望，對伊麗莎白來說，不受貴族禮儀規範拘束的父親就是「自由」的象徵，她希望能如同父親一樣騎馬、作詩，乘著風的翅膀四處旅行。此時的伊莉莎白還是個未經世事的少女，對未來充滿夢想，因此這首歌充滿輕鬆浪漫的少女情懷。
 
「和父親一樣」的Reprise出現在伊莉莎白與死神的第一次見面(德國版)，伊莉莎白從樹上摔下之後生命垂危，死神救活她正要離去時，伊莉莎白以同樣的旋律唱出如情歌般的真情告白，「你要去何方？高貴的黑王子，為何不能留在我身邊？我苦苦追尋自由，就如黑色的小鳥高傲而孤獨...我知道你就是人人懼怕的死神，但是我對你無法忘懷，作夢、寫詩、隨風騎馬，但是無人能像你一般了解我。」

寶塚版裡的這個片段插入由死神演唱的「愛與死的輪舞曲」，由一見鍾情的死神對伊莉莎白表達自己的愛意，花組版OSA在離去時留連忘返的深情更是令人難忘。在歐洲版裡則是由伊莉莎白採取主動，對她來說死神就和父親一樣象徵自己一生渴望的自由，也是最了解自己的友人。從這裡就可以看出兩個版本著重的主角完全不同，寶塚版特別強調死神君臨天下、敢愛敢恨的特質，歐洲版則著重於伊莉莎白對死與自由的渴望，這正是影響她一生最重要的想法。

這首歌第三次出現在歐洲版的第二幕中，沉迷於降靈術的伊莉莎白在位於Corfu島的別墅裡招喚已故的猶太詩人海涅，希望能得到創作的靈感。然而出現的卻是過世的父親，和這首歌第一次出現的時候形成強烈的對比。為了營造出伊莉莎白使用降靈術招喚亡靈的詭異感，因此這裡的Reprise演奏方式和之前完全不同。在第一幕的時候伊莉莎白還是個天真的少女，對未來的人生充滿理想。她和死神見面時所演唱的歌詞則暗示伊莉莎白未來的挑戰，但是當她第三次演唱這首歌曲時，伊莉莎白已歷經滄桑，對人生不再抱著希望。婚姻的失敗與宮廷鬥爭讓她對人間感到失望，她不願再與家人對話，只好求助於死去的靈魂。父親的靈魂斥責她為了追求自己的自由而過著孤立的生活，完全不關心自己的家人，但是伊莉莎白不聽從父親的勸告，在此宣示自己對人生已經失去希望，再也無法像少女時期一樣對人生與未來懷抱夢想。

2. 「不畏風雨」(嵐も怖くない)--這首歌在第一幕出現時，伊莉莎白和Franz坐在維也納知名的摩天輪上互訴情意並訂下婚約，當時年輕的伊莉莎白與Franz彼此緊握雙手，相約無論如何都要共度難關、永不分離。但是當這首歌在第二幕最後出現時，伊莉莎白與Franz已屆遲暮之年，他們在法國的蔚藍海岸相遇，此時兩人各站在舞台的兩側，互不相望，最後終於各自走向彼此的人生終點。

3.「家族聚會」(ようこそみなさま)--前面兩首歌的reprise都是表達從充滿希望到絕望、完全相反的情感，不過Reprise也可以被用在表現類似主題的時候。「家族聚會」是描述伊莉莎白的母親邀請親友到Possenhof遊玩，其實目的是要宣布Helene即將成為奧地利皇后的消息。這些親戚們一見面就是閒話家常、互相閒聊些無趣的瑣事，難怪伊莉莎白的父親要急著逃走。
這首歌的Reprise出現在「快樂的世紀末」(退屈しのぎ)的前半段，描述19世紀末維也納人喜愛在咖啡館聚會聊天的習慣。演員們坐在如遊樂園般不斷旋轉的咖啡杯裡演唱，閒聊的話題從政治到皇室家庭瑣事與伊莉莎白的誹聞，這些閑來無事的維也納人和伊莉莎白家的三姑六婆一樣，就愛坐在咖啡館裡打發時間。

4. 「皇后的任務」--和「家族聚會」的Reprise一樣是由不同人演唱，但是表現相同主題。這首歌第一次是由皇太后Sophie演唱，她想教導伊莉莎白身為皇后應該注意的禮節與應盡的義務，身為皇后必須捨棄自我的慾望才能成為符合皇室身分的高貴女子，不過最後卻演變成伊莉莎白與Sophie、Franz的對立。這首歌的Reprise出現在第一幕最後，伊莉莎白的女官們忙著準備她沐浴用的牛奶與白蘭地調成的沐浴乳，這時候的伊莉莎白認為皇后的外表比其他任務更重要，就連Sophie也不得不承認她的美貌的確能為奧地利贏得外交上的優勢。

第三次Reprise出現在德國版第二幕的第八場，Franz對母親不斷干涉他與伊莉莎白之間的感情感到非常不滿，母子因此發生激烈的爭吵。不過Sophie還是堅持自己的看法，兩人最後不歡而散。

第四次Reprise同樣是在德國版第二幕第十場，Franz得知Rudolf私底下干涉政治時大發雷霆，Rudolf在家中得不到父親的認同，在皇宮裡也只被分配一個微不足道的職務，因此他想用自己的力量影響政策的決定，藉此向父親證明自己的能力。雖然這場戲是描述Franz父子之間的爭執，但是Rudolf和伊莉莎白個性非常相似，他們都崇尚自由開放的思想，因此皇室與個人之間的對立從伊莉莎白與Franz之間的夫妻對立一直延伸到Rudolf和Franz之間的父子對立，最後導致無可彌補的仇恨與死亡。

5.在德文版《伊莉莎白》中最重要的歌曲就是「Ich gehört nur Mir」(私だけが)，這首歌代表伊莉莎白追求自由的理想，也是最能表達她的心意的歌曲。伊莉莎白第一次演唱這首歌曲是在她與蘇菲女皇爭執過後，發現連國王Franz也無法保護她，伊莉莎白最後了解自己的命運必須掌握在自己手中，因此她才會說出「我不屬於任何人，我的生命只屬於我自己。」這樣的想法不僅僅是她面對Franz時的態度，當死神多次出現在伊莉莎白的面前，想將她納為己有的時候，也被伊莉莎白嚴詞拒絕。

第一次Reprise--一直到第一幕最後，Franz為了利用伊莉莎白在匈牙利的知名度，只好答應她提出的條件。這時候伊莉莎白身著純白而奢華的禮服出現在舞台上，以大獲全勝的態度面對Franz。

第二次Reprise--第二幕末，伊莉莎白在死後投入死神的懷抱，以這首歌曲做為全劇的終結。

7. 「Mama, wo bist du?」 (母親，你在哪裡？)
這首歌由年幼的Rudolf 演唱，當他小的時候，母親伊莉莎白為了逃避皇室生活，加上身體欠佳，因此經常在外旅行。這首歌的Reprise出現在第二幕後半，並且改由伊莉莎白演唱。當Rudolf企圖叛變的證據被Franz發現之後，他曾經向母親求救，希望她能在父親面前為他求情。但是伊麗莎白和Franz的感情早就生變，長年來的爭執使得她不願意向Franz低頭。Rudolf死後，伊莉莎白演唱這首歌曲，即使她對兒子的自殺感到萬分悲痛與懊悔，也無法挽回這場悲劇的發生。這首歌曲分別由兒子與母親個別演唱，但是卻都表達出生離死別的哀愁。



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被遺忘的天才少女--Nannerl Mozart

Maria Anna Mozart (12歲)

“My little girl plays the most difficult works which we have … with incredible precision and so excellently...What it all amounts to is this, that my little girl, although she is only 12 years old, is one of the most skillful players in Europe"

--written in a letter to his friend by  Leopold in 1764

只要提到古典樂，即使是沒興趣的人也知道莫札特，甚至也能哼上幾句他的作品旋律，但是在男性主載音樂、學術思想的時代，很少人記得莫札特的姐姐--Maria Anna Mozart。這位暱稱為Nannerl的女孩從小就展現絕佳的音樂天賦，父親Leopold甚至創作許多樂曲來讓她練習，這些作品被收集成冊，後來被稱為Nannerl's Notenbuch。Leopold曾在寫給友人的信中盛讚女兒的天賦，必且用「天才兒童」、「音樂大師」來形容這位年僅12歲的女兒。Nannerl一直受到眾人的關注與稱讚，一直到比她年幼五歲的弟弟莫札特奪去所有的風采。

近年來由於女性主義的興起，許多領域的學者都開始把目光轉向那些曾經隱藏在父權社會陰影下的女性角色。。古典樂界曾經是階級、性別分明的，即使到了現代，那些以成為指揮家為志願的女性依舊時常受到交響樂團員的挑戰或質疑。當這些問題被提出之後，有越來越多人對於Nannerl這位曾經被喻為鋼琴天才的少女感到好奇，並且提出自己的推論與猜測。2010年法國導演Rene Feret所拍攝的電影《Mozart's Sister》就是一部以Nannerl為主角的虛構歷史，導演刻意強調Nannerl在當時社會可能感受到來自各界的忽視與壓抑，她試圖挑戰現實中對於女性的束縛與限制，最後卻失敗收場。

整部電影只描述Nannerl十五至十六歲隨著家人到法國凡爾賽宮表演的經過，這個年紀對作為一個女性的Nannerl來說是生命中充滿巨大變化的時候。電影中刻意提到Nannerl在旅途中初次月經來潮，她的母親只說這代表她已經可以結婚生子、另組家庭。古代的女子多半早婚，許多人在十六、七歲就已經結婚。但是Leopold一心追求自己與兒子的音樂事業，Nannerl也一直被迫隨著家人周遊各國，過著居無定所的日子，這樣的生活一直持續到Nannerl十八歲。此後她就不曾再公開演出，這自然是因為18歲已經是成人，Leopold無法再以「天才兒童」的方式來介紹Nannerl。

Nannerl所受到來自父權社會的壓力主要來自父親Leopold，他是個掌控慾極強又熱愛追求名譽的人，雖然他也很關心Nannerl，但是在音樂教育上卻不肯給予Nannerl同等的學習機會。電影一開始時Nannerl就因為想在馬車上拉小提琴打發時間而被父親訓斥，Nannerl很無奈的抱怨自己曾是個很棒的小提琴手，但是在演出小提琴為主要旋律，因此必須由身為男孩的莫札特來表演，Nannerl只能彈奏鋼琴伴奏。

《Mozart's Sister》

Nannerl的音樂天賦也表現在作曲上，在這方面許多現代音樂史與研究者都開始思考一個問題：莫札特早期的作曲是否有可能受到Nannerl的影響？由於Nannerl並未留下任何作品，因此這個問題無法得到非常明確的回答。不過許多學者都認為這是很有可能發生的情況。Nannerl比莫札特年長五歲，但是她在八歲的時候才開始接受父親的訓練，學習演奏大鍵琴，如果Leopod在信中對Nannerl的讚美屬實，年幼的莫札特很可能在無形中模仿姊姊優秀的表演，或至少中獲得啟發，Leopold在看到莫札特的表現之後才決定提早到五歲就開始訓練他。不論是如何優秀的天才兒童，在學習的過程中觀摩、模仿優秀音樂家的演出是很自然的過程，更不用說是自己每天朝夕相處的姊姊。Nannerl雖然8歲才開始學習音樂，但是年長的她或許能夠幫助莫札特理解父親傳授的概念。在電影中有一段Nannerl開始哼著自己想出的旋律，莫札特聽了便接下去唱，接著兩人馬上拿出紙筆記下剛剛的旋律。這段劇情很明顯地暗示Nannerl與莫札特共同創作的可能性。甚至還有一段Nannerl向父親要求和莫札特一起上作曲課，還提到弟弟五歲寫出第一首曲子的時候，自己也在旁幫忙。但是Leopold不願意相信Nannerl的說法，並且嚴詞拒絕她的請求。

法國皇太子Louis, Dauphin of France (1745)

針對上一段討論的問題有些學者持反對意見，認為Nannerl與莫札特的水準相差太多，怎麼可能影響他？究竟Nannerl的音樂表現如何，由於她並未留下任何作品，因此答案無從得知。但是為何Nannerl無法繼續自己的音樂發展之路，Feret在電影中試圖提出解釋。在電影中Nannerl初次決定離開家庭追求自己的夢想，很大的原因是來自於她對於法國皇太子的仰慕之情。Nannerl初次造訪凡爾賽宮時因緣際會結識法國國王路易十五的長子Louis，當時皇太子正歷經喪妻之慟，Nannerl特殊的氣質與高超的鋼琴技藝成為他最大的安慰。兩人此後一直保持聯絡，在Louis的鼓勵與賞識之下，Nannerl開始積極創作樂曲，Louis在某種程度上也成為Nannerl的贊助人，甚至招集樂團和Nannerl一起演奏她寫的曲子。不過性別與階級的藩籬依舊不可超越，在樂團前出現時，Nannerl必須戴上假髮以男性裝扮來演奏小提琴。而皇太子不就之後就必須遵從父親的命令和15歲的德國公主成婚，他和Nannerl之間的關係也從此斷絕。Nanner生命中第一次的反抗很快就隨著戀情告吹而結束。

莫札特與Nannerl (1763年Eusebius Johann Alphen 繪)

《Mozart's Sister》電影從一開始就瀰漫著沉重而鬱悶的氣息，似乎在暗示著Nannerl生活中無時無刻不感受到的重重束縛與來自各層面的壓力。電影中的Nannerl是個感受力、音樂性都很強的女孩，但是她缺乏音樂創作的知識與技巧，在要求和莫札特一起上課被父親拒絕之後，Nannerl開始了生命中第一次也是最後一次對父親與家庭不公的反抗。她拒絕跟隨父親與莫扎特到英國去表演，離開家人之後，Nannerl留在巴黎當音樂老師，授課之餘就開始獨自創作樂曲。為了增進自己的音樂知識，有一次Nannerl來到巴黎音樂學院想要旁聽作曲課，但是當時古典樂的知識只允許男性學習，她的女裝打扮成為其他男性同學的笑柄，Nannerl最後只好女扮男裝混入學院上課。

導演為了凸顯當時女性所受到的歧視與不平等的待遇，在電影中安排了另一個人物--Louise- Marie of France和Nannerl作為對比，Louis-Marie是法王路易十五最小的女兒，從小就和三個姊姊被送到Fontevraud Abbey生活(其中一人後來夭折)，莫札特一家人旅行至法國表演途中，馬車的輪軸斷裂無法前進，只好到Fontevraud Abbey求助，在修道院借宿的那幾天Nannerl和Louise-Marie很快就建立親密的友情。Louise-Marie十一個月大的時候就和姊姊們一起被送到修道院去過著與世隔絕的生活。她們雖然才經歷了十幾年短暫的人生，但是生活卻飽受宮廷禮儀與修道院的規矩限制，一言一行都需小心翼翼。下圖是Louise-Marie十歲時由法國畫家Nettier所繪，這幅畫後來連同其他姊姊的圖畫一起送到凡爾賽宮給皇后Marie Leszczynska欣賞。在電影中導演把Marie塑造成一個充滿想像力並渴望冒險的女孩，她愛上了當時造訪修道院的樂師，但是受到宮廷與修院教條的約束，使她無法自由旅行並追求自己的愛情。樂師離開修院回到巴黎之後，Louise-Marie唯一能做的就是拜託Nannerl到巴黎演出時順便送信給他，這也成為Nannerl與皇太子相遇的契機。

Madame Louise de France (1748) by Jean-Marc_Nattier

《Mozart's Sister》Louise-Marie of France

結束與皇太子的關係之後，Nannerl曾經到修道院拜訪Louise-Marie，令人訝異的是不到十五歲的Louise已經穿上黑色的修女服，正式成為修女，因此她只能隔著柵欄與Nannerl見面。她和Nannerl的關係除了階級不同之外又增加了宗教的約束。在兩人分開時，Louise曾經感嘆地向Nannerl說：「如果我們都是男人的話，一定能夠一展所長。我會成為我的哥哥(皇太子)，而你將會成為你的弟弟(莫札特)。」

Louise-Marie of France (1737-1787)/Thérèse of Saint Augustine

有關Louise-Marie和Nannerl的故事除了她後來成為修女之外都是虛構的，Louise雖然是出身皇室，但是身材矮小、貌不出眾，飽受脊椎側彎之苦外，還因為小時候的一場大病而造成跛腳，因此Louise非常恐懼婚姻，當她得知父親為了幫她尋覓良配而苦惱時，反而感到非常高興。西元1750年Louise和姊姊們終於回到凡爾賽宮和父母共同生活。回到宮廷之後，Louise才發現自己在修道院裡並沒有受到良好的教育，當時已經13歲的她卻還無法順利地閱讀文字，她開始積極的學習並且閱讀大量的作品。在凡爾賽宮生活20年之後Louise才決定成為修女，這個決定一直受到路易國王的反對，但是最後Louise還是在1770年十月成為Saint-Denis一個貧窮的小修道院的修女。

Louise出家成為修女的主要原因和她的父親路易十五世有很大的關係，一般對於路易十五世的評價非常兩極，雖然他的政績很好，但是私下卻過著荒淫無度的生活。Louise認為只有自己出家才能替父親贖罪，她代表當時的法國皇室謹守道德規範、崇高而正直的一面。成為修道院長之後，Louise繼續默默地行善，她也曾經向路易十六提出許多正面的建議，不過她的做法卻得罪許多路易十六的政敵，因此有人認為她是被這些政敵毒殺。

《Mozart's Sister》雖然是一個虛構的故事，但是導演試圖從沉默的女性這個角度出發探討一個古典時期的女性音樂家可能遭遇的困難。Nannerl在18歲之後就不曾公開演出，在電影最後她下定決心放棄音樂，但是卻對家務與烹飪一竅不通，此時她焦急的問著母親應該怎麼辦，而Leopold絲毫沒有察覺女兒心境的轉變，反而興高采烈的向大家宣布莫札特要到義大利學習歌劇創作的消息。Ferret試圖在電影中營造的壓抑氣氛雖然有些刻意並且偏離歷史敘述，但是卻提供觀眾認識Nannerl的另一個觀點。

Nannerl Mozart (ca. 1785)

對Nannerl生平略有所知的人大概很難想像她曾經有過像電影中描述的反抗期。Nannerl和總是違抗Leopold的莫札特完全相反，是個完全順從父親要求的女兒。她曾經愛上一個名叫 Franz d'Ippold的家庭教師，最後卻在父親的命令之下拒絕Franz的求婚。當時莫札特曾經試圖說服Nannerl勇敢選擇自己所愛的人，但是Nannerl不肯聽從他的建議。此後她的婚姻對象幾乎都被父親否決。

Nannerl最後嫁給一個比自己大了32歲、離婚兩次的鰥夫，她除了幫忙扶養丈夫的五個小孩之外，自己也生了三個小孩，不過最小的女兒一歲就夭折了。Leopold曾經試圖培養Nannerl的長子成為音樂家，不過莫札特和Nannerl的天賦卻沒有出現在這個和祖父同名的孩子身上。

莫札特寫給姊姊Nannerl作為生日禮物的曲子 (1776年七月)。

莫札特和Nannerl的感情很好，一直到他和Constanz結婚之後才逐漸疏遠，因為Nannerl和Leopold都不喜歡Constanz。莫札特曾經帶著妻子到薩爾斯堡與家人同住，最後卻不歡而散，此後他就很少和姊姊聯絡。一直到莫札特死後Nannerl才對Constanz釋出善意，並且初次拜訪莫札特的兒子Franz Xaver Mozart。

無政府主義的說書人--《伊莉莎白》中的魯契尼角色分析

在《伊莉莎白》音樂劇中，魯契尼一直是我非常喜歡的一個角色，在德文版裡有許多重要的歌曲都有魯契尼出場，因此他的戲分幾乎比死神還要多。而Kunze針對魯契尼這個角色的設計具有幾層意義，使這個角色成為融合想像、歷史與社會批判的重要人物。

獄中的魯契尼

《伊莉莎白》故事從死後來到地獄的魯契尼開始，在他過世後的數百年間魯契尼一直在地域受到拷問，他唯一的回答就是這一切都是死神的計畫，也是伊麗莎白心中對死亡的渴望所造成的結果。接著他開始從少女時代開始描述伊莉莎白一生與死亡/死神的情愛糾葛。Kunze在此十分巧妙的讓魯契尼扮演「說書人/敘事者」的角色，從旁觀者的眼光來描述故事發展。「說書人」這樣的角色在戲劇中是非常重要的類型，除了《伊莉莎白》之外，許多音樂劇如《エクスカリバー美しき騎士たち》(吟遊詩人)、《La Esperanza》(トレーシー、トム、ゴールドバーグ)、《モンテ・クリスト伯》(宙組版--基督山伯爵)皆出現類似的角色。「說書人」能夠直接向觀眾描述故事發展、甚至對人物的行動做出評論，因此他和觀眾保持著更為親密的關係，藉由說書人與觀眾的對話，也能增加觀眾的參予感。除此之外，遇到改編劇情較為複雜的故事時，讓說書人來交代故事發展也能夠節省許多時間，劇作家也能藉此掌控故事發展的速度。例如在改編《基督山伯爵》的時候，作家石田昌也使用「劇中劇」的方式，在一群美國的話劇演員討論《基督山伯爵》的過程中介紹艾德蒙‧丹蒂斯的故事。因此當故事進行到他從地牢脫逃的過程時，為了避免過於繁雜冗長的故事敘述，就由話劇演員交代這段劇情。而當說書人與故事人物身處不同時代時，當說書人出現時會自然的讓觀眾脫離故事的情境，由現代人的眼光來重新審視故事內容。在《La Esperanza》裡，ゴールドバーグ向採訪他的記者トレーシー、トム描述新電影的內容，觀眾與記者都以為他說的是真實故事，但是到最後他又告訴トム這個故事是虛構的，讓大家不知該相信誰才好。

魯契尼在《伊莉莎白》中扮演的說書人角色具有幾個功能，首先在德國版「Ich gehört nur Mir」之後，由魯契尼一邊播放奧地利軍隊的影片，同時交代伊莉莎白婚後前四年的婚姻生活，其中包括她在宮裡飼養許多動物、和Sophie的爭執以及她利用自己在匈牙利的名氣來交換孩子的教育權。

「Die fröhliche Apokalypse」(退屈しのぎ)、「Milch」(ミルク)在寶塚版都是死神演出的重要曲目，也是暗示他刻意影響伊莉莎白一生的歌曲。這兩首歌曲在德文版都由魯契尼演出，這樣的選擇可以看出Kunze在德文版中原來想表達的意義。魯契尼是出生於法國的義大利人，母親是在巴黎工作的女傭。魯契尼從小在孤兒院長大，十歲就要開始工作養活自己，他結束義大利的軍旅生涯之後來到瑞士四處打零工度日，但是從小嚐盡貧窮之苦的魯契尼對貴族與富人階級深痛惡絕。西元1898年米蘭爆發皇室對於勞工反抗的血腥鎮壓，這是魯契尼計畫刺殺貴族的主要原因。原本他打算暗殺到瑞士旅行的法國皇室成員Orlean王子，但是王子臨時更改行程，魯契尼從報上得知伊莉莎白正在日內瓦度假，對他來說刺殺對象是誰並不重要，只要是皇室或貴族階級就能讓他達到抗爭的目的，伊莉莎白因此成為他的最終目標。魯契尼被捕之後在瑞士接受審判，當時瑞士已經廢除死刑，因此他只被判了終身監禁。不過魯契尼對這個結果並不滿意，他希望能在公開場合接受死刑，以政治殉道著的身分吸引大眾的目光並藉此達到抗議的目的。他曾經要求被引渡到義大利，但是卻被瑞士政府拒絕。西元1901年，他在獄中用皮帶上吊自殺。當時瑞士的科學機構為了研究暗殺者的腦部組織而決定將魯契尼的頭部被保存下來，早先它被放置在日內瓦大學的鑑識學研究中心，後來由於奧地利政府要求，因此這個標本被送到位於維也納的聯邦病理學與解剖學博物館收藏，條件是不得將它公開展出。西元2000年，奧地利政府出於人道考量，決定將魯契尼的頭埋在維也納的中央墓園。

魯契尼的反政府思想是他暗殺伊莉莎白的主要原因，也是他扮演說書人的重要特色之一。我在《伊莉莎白》的劇目分析裡提到她在歐洲為人詬病的許多問題，這些也是魯契尼在劇中對於伊莉莎白的評論，比如在「Milch」(ミルク)批評她為了自己的外表而浪費許多人視為重要食糧的牛奶，當眾人正為了下一餐煩惱時，伊莉莎白最大的苦惱卻來自於幾根頭髮的掉落。在這裡試圖煽動群眾反抗皇室的人不是死神，而是痛恨君主專制的魯契尼。

魯契尼批評的對象不只是伊麗莎白，在「Kitsch」(庸俗、廉價的藝術品)一曲中，他甚至對於伊莉莎白在歐洲所引起的風潮作出批判，也諷刺那些盲目崇拜皇室或以探求皇室緋聞為樂的人。伊莉莎白除了美貌與魅力引人注目之外，她神秘而詭異的行事風格也讓人好奇，在魯道夫神奇的死亡之後，歐洲各國興起一股關注奧匈帝國皇室的熱潮，來自各地的八卦記者紛紛湧入維也納想捕捉伊莉莎白的倩影或打探皇室的各種消息，貼上伊莉莎白與皇室成員照片的東西也成為小販們的熱賣商品，這些盲目追求、擁戴伊莉莎白的群眾就成魯契尼嘲諷的對象。

伊莉莎白雖然對於哈布斯王朝的諸多規矩感到反感，對於皇室來說她並未盡到許多義務，但是她卻非常享受身為皇后所帶來的榮耀與財富，甚至在瑞士開了一個私人帳戶來藏匿自己的財富。雖然這些都是伊莉莎白死後才公開的消息，但是看在魯契尼的眼中，只是更加深他痛恨君王制度的合理性。

Kunze在《伊莉莎白》中讓魯契尼扮演說書人的角色，除了符合他本身的政治思想之外，讓他扮演批判、嘲諷伊莉莎白與皇室崇拜的腳色也很合理。魯契尼身為暗殺伊莉莎白的重要角色，在故事中他和伊莉莎白是惟一能夠看到死神的人。

在樂曲演唱風格方面，魯契尼的歌曲偏向流行樂風，甚至帶有一點R&B的特色，在加上戲分不少於死神和伊莉莎白，還必須肩負與觀眾互動、炒熱氣氛的工作，因此是個困難度頗高的角色。不過這樣的曲風設計讓表演者有許多自由發揮的空間。魯契尼在音樂劇中以局外人的角度來向觀眾描述故事，是個自由性非常高的角色，Levay對於魯契尼的樂曲設計也符合這樣的特質。

魯契尼 (Ethan Freeman飾) 1992年首演

在歷年來德文版《伊莉莎白》中詮釋魯契尼最好的演員還是1992年首演裡的Ethan Freeman。Freeman出生於紐約，從小就展現音樂天分並在合唱團裡擔任重要角色。他在耶魯大學取得音樂學位之後繼續到維也納音樂與表演藝術學院接受歌劇演唱的訓練。Freeman在西元1991年首次跨足音樂劇飾演《歌劇魅影》中的Monsieur Andre與魅影，1992年他回到維也納參加《伊莉莎白》首演，此後在歐洲與美國的重要音樂劇中都能看到他的演出。
Freeman的外型粗曠略帶著神秘感，因此很適合演出充滿邪惡與鬼魅氣氛的角色，如Dracula、魅影、野獸(《美女與野獸》)、Inspector Javert (《悲慘世界》)、Dr. Jekyle/Mr.Hyde(《變身怪醫》)。雖然Freeman 的外型算不上是能夠迷倒眾人的英俊小生，不過由於他和真正的Luceni有些神似，再加上Lucheni本來就是個出身貧窮而具有反社會思想的勞工階級，因此由他來扮演非常適合。Freeman雖然從小接受的是歌劇與聲樂的訓練，但是在演唱魯契尼的歌曲完全使用流行樂並略帶搖滾和R&B的唱法，展現他除了聲樂之外的另一個演唱風格。

Ethan Freeman--Irgendwo auf der Welt 演唱會 (2010)

魯契尼 (Serkan Kaya 飾)

在2003-2005年接替Ethan Freeman演出Lucheni的是土耳其裔的德國演員Serkan Kaya，Kaya和Freeman大叔的外表完全相反，是個俊俏動人的英俊小生，魯契尼在他的詮釋之下不在是個充滿怒氣、對現實與政治忿忿不平的殉道者，而是個像伊莉莎白一樣受到觀眾們注目、喜愛的逗趣角色。

寶塚版為了增加死神的戲分而將許多德文版中魯契尼的戲份刪除或改為死神演出，不過魯契尼依舊是很重要的說書人，在寶塚版裡，魯契尼稱呼死神為「閣下」，間接暗示兩人之間密不可分的主僕關係，更強化死神命令魯契尼去奪走伊莉莎白生命的意涵。

在寶塚版中魯契尼身為批判者與抗爭者的特色已經不如德國版這樣深刻，但是與觀眾建立親密感的工作卻依舊保留，而且更加重要。同時由於魯契尼的舞台妝獨具特色，也需要一定的演唱功力才能駕馭這個角色，因此雖然魯契尼在寶塚版的戲分不多，卻成為下屆男役TOP的指標。

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「Gold von den Sternen」aus《Mozart! The Musical》

Sung by Baroness Waldstetten/ Baronin von Waldstätten/ヴァルトシュテッテン男爵夫人

自從知道OSA宣佈要在12月演出「Mozart!」的Waldstätten男爵夫人之後，第一件事就是去把「Mozart!」的資料跟音樂都聽了一遍。其實這幾年來Kunze和Levay的作品在亞洲越來越紅，除了最有名的「伊莉莎白」之外，「Mozart!」也多次在日本、韓國上演，2013-14年也在日本上演「レディ‧ベス」的世界首演，由花総まり和平野綾替役演出。

令人有些失望的是OSA在「Mozart!」飾演的Waldstätten男爵夫人演出的戲份並不多(還是替役演出)，不過卻Waldstätten男爵夫人演唱的「星から降る金」卻是劇中最精采的歌曲之一。

OSA in 2014 Mozat! The Musical

看了劇照的感想：OSA真是越來越有女人味了啊~。男爵夫人的髮型和服裝都很適合她呢。

「星から降る金」是一首很有情境的歌曲，男爵夫人想邀請莫札特到維也納發展音樂事業，莫札特的父親レオポルト護兒心切，不想讓他再成為政治鬥爭的犧牲品，因此一直拒絕男爵夫人的邀請，這時男爵夫人說了一個童話故事來回應レオポルト。「星から降る金」雖然是描述父母對孩子的愛護，卻也是鼓勵人們勇於追求夢想的歌曲，從一開始娓娓道來的溫柔話語一直到最後結束時的澎湃氣勢，很期待看到OSA對這首歌曲的詮釋。

Carin Filipcic--2006 Mozart! Concert in Wien

Carin Filipcic在2006年的演唱是我認為目前最好的德文版本，德國的音樂劇女歌手總是能收能放，Carin Filipcic的聲音渾厚而充滿魄力，令人難以忘懷。

德文歌詞 (英文翻譯)
Es war ein mal ein König,

Once upon a time there lived a king
der lebte mit seinem Sohn in einem Schloss

He lived with his son in a castle
Das lag in einem Zaubergarten 

with a magic garden
Und weil der König alt und von der Welt enttäuscht war,

And because the king was old and disappointed with the world,
war die Mauer sehr hoch und das Tor immer zugesperrt. 

the wall was very high and the door always locked.
„Es gibt", sprach der König, "keinen besseren Ort“,
"There," spoke the king, "is no better place,"

doch die Sehnsucht sprach zum Prinzen: "Du musst hier fort."
but the yearning told the Prince, "you must leave here."

Manchmal nachts fällt Gold von den Sternen 

Sometimes gold falls from the stars at night
Du kannst es finden da draußen wo noch keiner war.

You can find it out there where no one has ever been before
Sein heisst werden, leben heisst lernen

To be means to become, to live means to learn
Wenn du das Gold von den Sternen suchst,

If you intend to find the gold of the stars,
musst du allein hinaus in die Gefahr. 

you must go out alone into the danger.

"Da draußen wirst du scheitern",
"You will fail if you leave the castle,"

sprach der Vater zum Sohn,
the king spoke to his son,

"genau wie ich 

"Just like me.
Drum bleib´ in unserem Zaubergarten.

That's why you need to stay in our magic garden.
Ich geb’ dir Sicherheit 

I will provide you safety
Nur um dich zu beschützen ist die Mauer so hoch

The wall is so tall and the door always locked  
und das Tor immer zugesperrt."

so they can protect you."
Die Liebe des Königs sprach aus jedem Wort,

The king's love spoke out of very word,
doch die Sehnsucht sprach zum Prinzen: "Du musst hier fort."

but the yearning spoke to the prince "you must set off."

Am Rand der Welt fällt Gold von der Sternen 

In the end of the world gold falls from the stars,
Und wer es findet erreicht was unerreichbar war.

and those who finds it will accomplish what used to be unreachable.
Sein heißt werden, leben heisst lernen

To be means to become, to love means to learn
Wenn du das Gold von den Sternen suchst,

If you want to find the gold of the stars,
musst du allein hinaus in die Gefahr. 

you must travel alone into the danger.

Lieben heißt manchmal loslassen können. 

Sometimes love means the ability to let go.
Lieben heißt manchmal von geliebten sich trennen.

Sometimes love means being separated from your beloved.
Lieben heißt nicht nach dem eig'nem Glück fragen. 

Love means not to ask for your own happiness.
Lieben heißt unter Tränen zu sagen: 

Love means to speak with tears

Weit von hier fällt Gold von den Sternen 

Far from here falls the gold of the stars
Du kannst es finden, da draußen wo noch keiner war.

You can find it in a place where no one has never been before.
Sein heißt werden, leben heisst lernen 

To be means to become, to live means to learn
Wenn du das Gold von den Sternen suchst,

If you want to find the gold of the the stars,
musst du fort von zu Haus und nur auf dich gestellt

You must leave home alone and enter the world full of danger  
allein hinaus in die Welt voll Gefahr 

all by yourself.
In die Welt voll Gefahr!

To the world full of danger!

日文歌詞

「星から降る金」

昔々あるところに ひとりの王様が
あるお城で彼の息子と暮らしていました
そのお城は魔法のお庭にありました
そして王様は年をとっており、
世の中に失望したため
お城の壁を高くして
門を閉ざしたままにしていました
王様はいいました
ここに勝る場所はない
しかし『憧れ』は
王子様にいったのです
お前はここを去らねばならない！

時折夜空の星から降る金
お前なら探せ出せる
外の世界で　誰もいないところで
存在するとは成るということ
生きるとは学ぶということ
星から降る金を探すときは
危険の中を一人で行かねばならないのだ

外の世界ではお前は挫折する
父が息子にいいました
わたしのように
ここにとどまるのだ
この我らの魔法の庭に！
お前に安心を与えられる
お前を守るために
壁は高く、門は閉ざしたままにしてあるのだ
その言葉すべてに
王の愛があふれていました
それでも『憧れ』は
王子様にいったのです
お前はここを去らねばならない！

世界の果ての星から降る金
それを見つける者は
不可能なことも可能にする
存在するとは成るということ
生きるとは学ぶということ
星から降る金を探すときは
危険の中を一人で行かねばならないのだ

愛するとは、時には手放すということ
愛するとは、時には最愛の者と別れるということ
愛するとは、自分の幸せを問わないということ
愛するとは、涙を流しても言うということ

ここからどこか遠くの星から降る金
お前なら探し出せる
外の世界で　誰もいないところで
存在するとは成るということ
生きるとは学ぶということ
星から降る金を探すときは
家から出て行かねばならない
そして自分の力で
一人で危険にあふれる世界へ

危険にあふれる外の世界へ

《血之秘史》--輸血與動物變形

捐血在現代是一件非常普遍而容易的事情，捐血的過程不但容易，而且還有先進的儀器與嚴謹的方式檢驗不合格的血液以保護受血人。然而中世紀的時候，人們對於血液的看法與現代人完全不同。中世紀的醫學遵循古典時期作家如Aristotle、Galen、Hippocrates的理論，而這些理論是他們從解剖豬、猴子等動物的過程中發展出來的想法。Galen認為血液為影響人體運作的四種體液之一，當這四種體液的比例無法取得平衡時，人就會生病，而治療的方式就是放血或通便，將體內不淨的血液釋出，就可以淨化身體，重新取得四種體液的平衡。針對不同的疾病，放血的部位也不一樣。放血從中世紀以來就是個惡名昭彰的治療行為，雖然當時的人對這樣的治療方式篤信不移，但是從現代的眼光看來，這可能是害死許多病人的主因。

放血是很普遍的醫療行為，那麼輸血呢？一直到西元1628年，英國人William Harvey才發現人體內的血液循環現象，比哥白尼發表天體運行理論晚了將近一百年。自從Harvey發現血液循環現象之後，許多醫生開始進行一些令現代人無法忍受的殘酷實驗，經過將鴉片、牛奶等液體從血管直接輸入動物體內的活體實驗之後，英國的Richard Lower終於在西元1665年進行歷史上第一次狗對狗的輸血實驗。當時的英國與法國正處於在各方面都互相較勁的敵對狀況，這樣的政治情況也間接反映在醫學發展上。為了彰顯太陽王的國威，路易十四也下令要一向持保守態度的法國皇家科學院開始研究輸血技術。除了狗與狗之間同物種的輸血實驗之外，母牛對狗、馬對山羊之間跨物種的輸血實驗也不斷進行，最後他們終於開始挑戰一個禁忌，把動物的血輸入人的體內。西元1667年法國內科醫生Jean-Baptiste Denis相繼進行數次把羊血輸入人體的實驗，最後一次輸血實驗結束後，病人Antonie Mauroy卻死了。Denis因此面對幾次審判，雖然最後被判無罪，但是兩年後法國議會卻做出禁止輸血實驗的決定。有關輸血的研究從此停擺，一直到西元1818年才由英國人James Blumdell完成第一次人與人之間的輸血治療。

《血之秘史》的作者Holly Tucker為Vanderbilt University副教授，專長為醫學史，她經過長時間的研究與資料蒐集之後完成這本書，除了對於輸血的歷史發展過程描述詳盡之外，針對中世紀末至文藝復興時期一般人的城市生活環境與型態有非常生動詳實的描述。

對於中世紀不太熟悉的讀者或許一開始閱讀的時候會很難接受書中有關各種活體解剖與跨物種輸血實驗的過程，對於現代的讀者來說，中世紀的人就像是與我們生活在完全不同的世界，因為當時的人缺乏科學觀念，神學與信仰在中世紀人的生活中無所不在，也是他們建構認知方式的基礎。因此要了解中世紀人的想法，就必須暫時放下科學至上的想法。現代人自然知道不同血型之間乃至於跨物種之間的輸血是非常危險的行為，不相容的血型進入人體內可能會引起致命的危機。然而在中世紀人的眼中，跨物種之間的輸血則可能導致物種變異、變形，而人與人之間的輸血則可能導致性格的轉變，而對於積極研究輸血的醫生來說，讓健康的血液進入人體內能夠達到治療的效果，讓受血人恢復健康。

書中提到的Henri-Martin de la Martiniere為積極反對輸血實驗的保守派，Martiniere少年時歷經戰亂，雖然後來成為醫生，但是受到少年時期經歷的影響，因此他的想法較為負面保守。他曾在船上為一位煉金術師工作，最後發現這份工作只是浪費自己的時間與精力。不過當Martiniere得知輸血實驗被成功執行並且能夠治療病人的時候，他並未質疑這個實驗本身的可能性與療效，反而是對血液的來源與其對社會治安可能造成的影響感到憂慮。

中世紀的煉金術為化學的前身，一直到文藝復興時期，化學與煉金術還保持著緊密的關係。17世紀的愛爾蘭科學家Robert Boyle被後世稱為「現代化學之父」，但是他的研究也涉及煉金術中尋找「賢者之石」的工作。Boyle對輸血這件事也非常感興趣，他曾去信要求Christopher Wren詳述自己把鴉片輸入狗的血液的實驗過程。Boyle曾提出一個疑問將輸血視為另一種形式的煉金術。煉金術的終極目標除了物質性的「點石成金」之外，還有煉製「賢者之石」。在追求無盡的財富的同時，煉金術士的另一個目標--「賢者之石」則具有治療疾病、帶來永生、返老還童等功效。在西元48年Ovid所寫的《變形記》裡就曾經出現有關於Medea利用放血與輸血使年老的國王恢復青春的故事，Medea用短刀割破Aeson的喉嚨，將血放完之後再輸入一種長生之藥，年老的Aeson因此恢復青春。而外科醫生利用輸血為病人治療似乎也成為某種形式的煉金術。將血液視為生命之水的觀念最後則呈現在19世紀的Bram Stoker創造出來的吸血鬼小說裡。

混種生物與動物變形是早期神話中的重要特點，在古代典籍與建築、藝術作品中隨處可見，從埃及的人面獅身像、希臘神話中的牛頭人Minotaur到Chimera、Griffon(鷹頭獅身)，可以發現除了半人半獸的生物之外，超過兩種以上的混種生物也不在少數。中世紀人對於混種動物的想像反映當時的人對於自然現象的詮釋與世界觀，這樣的詮釋源於古代希臘哲人的典籍，之後則受到基督教的影響，這些生理上具有「動物混血」特徵的人被視為違反基督教義與上帝意旨的罪人，身上的動物特徵則是他們所受到的懲罰。

煉金術與輸血的另一個較為明顯的關聯則表現在有關混種與動物變形的關聯。煉金術是在實驗室中進行混合各種物質來引發變化的過程，最後的目的為獲得黃金或萬靈藥。Boyle曾經針對輸血可能引發的後果提出一連串的疑問，從這些疑問可以了解中世紀歐洲人對於血液和輸血的觀念，由於他們認為動物與人的特質存在於血液中，因此接受其他動物的血液可能導致性情甚至外型的改變，這也反映出中世紀人們對混種動物與動物變形的著迷。從外科醫生對於輸血造成治療與變形的結果感到著迷這點可以發現，17世紀的人們對於自然界的理解已經逐漸從宗教進入科學的領域。

Chimera 銅像--Chimera為蛇、山羊、獅子的混合體，口中能吐出火焰。

位於威尼斯St. Mark's Bascilica的Griffon雕像